Πότε είναι λογοκλοπή και πότε είναι κολακευτική;

χορογραφική λογοκλοπή

«Η απομίμηση είναι η υψηλότερη μορφή κολακείας», λέει το ρητό. Ωστόσο, αν ληφθεί ως ένα βαθμό, είναι επίσης κλοπή; Από τον χορό συναυλιών μέχρι τον κόσμο του ανταγωνισμού, οι χορογράφοι έχουν δει χορό και είπε στον εαυτό τους, «Αυτό μοιάζει με τη δουλειά μου…» Παραδείγματα υψηλού προφίλ αυτού του φαινομένου περιλαμβάνουν το βίντεο «All the Single Ladies» του Beyoncé με χορογραφία που είναι σχεδόν ένα αντίγραφο άνθρακα του Μπομπ Φόσε 'μικρό Μεξικάνικο πρωινό .

Ωστόσο, είναι ένα περίπλοκο ζήτημα γιατί οι καλλιτέχνες χορού επηρεάζουν αναμφίβολα ο ένας τον άλλον και μαθαίνουν ο ένας από τον άλλο (από δασκάλους, μέντορες ή απλώς αυτούς που θαυμάζουν). Θέλουμε αυτό το είδος δημιουργικής ανταλλαγής, για τη συνέχεια και την άνθηση του χορού ως μορφή τέχνης και πολιτιστικό αγαθό. Δυστυχώς, ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων δεν καθιστά τα πράγματα πολύ πιο ξεκάθαρα.

Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Vanessa Long.

Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Vanessa Long.



Ωστόσο, χρησιμοποιώντας την κρίση μας και έχοντας ανοιχτές συζητήσεις μπορεί να μας προσφέρει κάποια σαφήνεια εδώ. Dance Informaspoke με μερικούς καλλιτέχνες χορού με εμπειρία σε αυτό το ζήτημα για να ξεκινήσει τέτοιες συζητήσεις - η Noa Barankin, καλλιτέχνης χορού βρύσης με έδρα τη Βοστώνη και καλλιτεχνικός διευθυντής για το DrumatiX, με φόντο μελέτες νόμου πνευματικών δικαιωμάτων Joe Monteleone, καλλιτέχνης χορού με έδρα τη Νέα Υόρκη και Vanessa Long, Καλλιτεχνική διευθύντρια της Vanessa Long Dance Company. Ας βουτήξουμε!

κινηματογραφικό θέατρο

Η Barankin θέλει πρώτα να διευκρινίσει ότι δεν προσφέρει καμία νομική συμβουλή. Συζητά τη διαφορά μεταξύ ανάμειξης και αναδιαμόρφωσης περιεχομένου (όπως «βασικά» στον χορό βρύσης - «χρονικά βήματα» και τα παρόμοια) και παρουσιάζει ως δική του ακριβώς αυτό που δημιούργησε κάποιος άλλος. Αυτό είναι ένα στοιχείο που θα εξετάσουν τα δικαστήρια σε υποθέσεις παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων (προϋπόθεση ότι οι καλλιτέχνες έχουν το έργο τους προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα με εγγραφή).

Ωστόσο, ένα δύσκολο, αναμφισβήτητα τρομακτικό πράγμα είναι ότι ακόμη και με τα πνευματικά δικαιώματα, πώς καθιέρωσε την αμερικανική νομοθεσία για τα πνευματικά δικαιώματα είναι γραμμένο κάνει την εφαρμογή του να χορεύει αόριστο και σε μεγάλο βαθμό μέχρι την ερμηνεία, δεν κάνει ρητή αναφορά για χορό, κίνηση ή πολλά από τα συμβατικά συνοδευτικά στοιχεία του (όπως κοστούμια, φωτισμός και σκηνικά). Προκειμένου να προσφέρει κάποια συγκεκριμένη ισχύ σε μια υπόθεση παράβασης, δεδομένης αυτής της απροσδιόριστης περιοχής, ο Barankin λέει ότι οι δικηγόροι θα φέρουν εμπειρογνώμονες - όπως μελετητές χορού ή κριτικούς - για να μιλήσουν για ομοιότητα ή διαφορά σε δύο έργα τέχνης χορού.

Μια άλλη πτυχή που μερικές φορές τίθεται υπό αμφισβήτηση εδώ είναι τι λέει το Συμβόλαιο και το Εργατικό Δίκαιο, λέει ο Barankin πιο συχνά, όπως ορίζεται στις συμβάσεις εργασίας, οι εργοδότες (ας πούμε, ένας ιδιοκτήτης ενός στούντιο χορού ή ένας καλλιτεχνικός διευθυντής) αποκτούν ιδιοκτησία στο δημιουργικό έργο των υπαλλήλων τους. Ωστόσο, κατά καιρούς, οι συμβάσεις μπορούν να λένε διαφορετικά ή να παραλείψουν αυτό το ζήτημα μαζί - ιδιαίτερα σε περιπτώσεις «ανεξάρτητων» ή ανεξάρτητων εργολάβων. Ο Barankin διευκρινίζει ότι εάν εργάζεστε για μίσθωση, «τα δικαστήρια έχουν διεξαγάγει δοκιμές για να προσδιορίσουν εάν είστε υπάλληλος ή εργολάβος».

Noa Barankin. Φωτογραφία από τον Mickey West.

Noa Barankin. Φωτογραφία από τον Mickey West.

Όλα αυτά λαμβάνονται υπόψη, ο Barankin επιβεβαιώνει ξεκάθαρα ότι «είναι δύσκολο να προστατέψεις το δημιουργικό σου έργο ως καλλιτέχνης χορού. Τα δικαστήρια μπορεί να μην είναι πάντα στο πλευρό σας και οι δικηγόροι να μην έχουν πάντα όλες τις απαντήσεις, καθώς οι νομικές αρχές είναι αρκετά απλές, αλλά υπάρχουν μερικές υποκείμενες αντιφατικές και αντιφατικές ιδέες. ' Πολλά από αυτά πρέπει να αφεθούν σε κλήσεις κρίσης.

Σε τέτοιες προσωπικές κλήσεις κρίσης, ο Λονγκ συζητά να έχει κάποιες προσωπικές «γραμμές», να τις διασχίζει νόημα - για αυτήν - να περάσει στη λογοκλοπή. Για παράδειγμα, πιστεύει ότι η αντιγραφή μιας έννοιας δεν θα ήταν λογοκλοπή, αλλά ότι η χορογραφία ενός έργου για την ίδια ιδέα με τον ίδιο τρόπο θα χρησιμοποιούσε ένα στήριγμα που άλλος καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε δεν θα ήταν λογοκλοπή, αλλά χρησιμοποιώντας ένα στήριγμα και Μια ιδέα που χρησιμοποιούσε ένας άλλος καλλιτέχνης θα είχε παρόμοιες κινήσεις με αυτές ενός άλλου καλλιτέχνη δεν θα ήταν λογοκλοπή, αλλά θα χρησιμοποιούσε μια ολόκληρη φράση ως μοτίβο. Τέτοιες κλήσεις κρίσης ενδέχεται να διαφέρουν για μεμονωμένους καλλιτέχνες. Αυτό που φαίνεται σημαντικό είναι να είμαστε προσεκτικοί και σκόπιμοι για το πού βρίσκεται κανείς πάνω σε αυτές τις ερωτήσεις.

Όλα αυτά έλεγαν, ο Long πιστεύει ότι επηρεάζεται από άλλους καλλιτέχνες συμβαίνει, με τρόπους που μερικές φορές δεν μπορούμε να ελέγξουμε ή ακόμη και να γνωρίζουμε. «Οι εγκέφαλοί μας είναι περίπλοκοι και είναι δύσκολο να διακρίνουμε από τη συνειδητή και ασυνείδητη επιρροή», λέει. «Πιστεύω ότι το έργο όλων των καλλιτεχνών επηρεάζεται ασυνείδητα είτε το συνειδητοποιούν είτε όχι».

Ο Barankin δηλώνει, 'Οι άνθρωποι εμπνέονται από τα πράγματα και δοκιμάζουν κάτι που είδαν και πριν το ξέρουν, είναι το κομμάτι που είδαν.' Τα μυαλά μας, υποσυνείδητα και ασυνείδητα, λειτουργούν με περίπλοκους τρόπους!

Ο Barankin πιστεύει επίσης ότι μερικές φορές οι άνθρωποι στεγνώνουν από τη δημιουργική έμπνευση και μπορεί πραγματικά να επιθυμούν να μπορούσαν να βρουν κάτι καινοτόμο από τους ίδιους - ωστόσο εμπνέονται και βρίσκουν τον εαυτό τους χρησιμοποιώντας αυτό που έχουν δει, ή πιο λογικά λογοκλοπή. Ο Monteleone συμφωνεί ότι αυτό συμβαίνει και ισχυρίζεται ότι αν δεν έχει έμπνευση, είναι ειλικρινής για αυτό. Εάν βρίσκεται σε αυστηρό χρονοδιάγραμμα για δημιουργική εργασία εκείνη τη στιγμή, θα φέρει πίσω την παλαιότερη εργασία στο ρεπερτόριο, για παράδειγμα.

Ένα άλλο στοιχείο που θα εξετάσουν τα δικαστήρια σε υποθέσεις παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων είναι το χρηματικό κέρδος εάν αυτοί που κατηγορούνται για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων έχουν επωφεληθεί νομισματικά, που ενισχύει την υπόθεση εκείνων που ασκούν κατηγορίες, καθώς υπάρχει τότε ένα επιχείρημα ότι δικαιούνται τουλάχιστον ένα μέρος αυτών των νομισματικών κερδών ως αποζημίωση. Πριν από την τεχνική νομιμότητα, το Monteleone ξεχωρίζει τα ηθικά ζητήματα εκεί. «Η πλευρά των πραγμάτων είναι η πιο σκοτεινή περιοχή της τέχνης μας», πιστεύει, με τόσους πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες να αγωνίζονται σημαντικά οικονομικά και φαινόμενα όπως οι χορευτές να μην πληρώνονται αχαλίνωτα.

Το Monteleone είναι επίσης λυπηρό και απογοητευτικό που τόσοι πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες εκεί έξω δεν παίρνουν την αναγνώριση που τους αξίζει. Ο Monteleone προσθέτει ότι μια πτυχή που πρέπει να θυμάστε εκεί, και σε αυτό το μεγαλύτερο τεύχος λογοκλοπής και κολακείας, είναι η εφοδιαστική και η γλώσσα γύρω από τη βιβλιογραφία του προγράμματος. Με άλλα λόγια, τα προγράμματα και άλλο διαφημιστικό υλικό θα πρέπει σαφώς να πιστώνουν όλους τους εμπλεκόμενους συνεργάτες, καθώς και - όπου είναι εφικτό - αξιοσημείωτες δημιουργικές επιρροές / επιρροές. Οι ιεραρχίες και οι διαδικασίες γύρω από την επιμέλεια του προγραμματισμού χορού φαίνονται επίσης βασικές εδώ ποιος επιλέγει τι παρουσιάζεται, γιατί και είναι διαφανής αυτή η διαδικασία;

Όσον αφορά τα νομισματικά κέρδη και την ηθική, μια άλλη πτυχή που επηρεάζεται από το έργο ενός άλλου καλλιτέχνη που πρέπει να εξεταστεί είναι εάν ο αρχικός καλλιτέχνης είναι ακόμα ζωντανός και πόσο πίσω στο χρόνο δημιουργήθηκε και κυκλοφόρησε το εν λόγω έργο. Όσον αφορά τον νόμο, ο Barankin εξηγεί, στις ΗΠΑ, οτιδήποτε δημιουργήθηκε πριν από το 1923 γίνεται δημόσιος τομέας, καθώς δεν προστατεύεται πλέον από το νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων. Αυτό σημαίνει ότι το έργο είναι διαθέσιμο για όλους να το χρησιμοποιήσουν όπως θα κάνουν. Εκτός εάν, δηλαδή, ένα κτήμα έχει δικαιώματα στο έργο που προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα.

Σε αυτήν την περίπτωση, θα είχαν νόμιμη υπόθεση για να πιέσουν τις χρεώσεις παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων και να λάβουν αποζημίωση με δικαστική απόφαση. Το κτήμα Martha Graham απέτυχε να λάβει αποζημίωση από υπόθεση δικαστηρίου παραβίασης λόγω έλλειψης πνευματικών δικαιωμάτων Το έργο του Γκράχαμ , αποδεικνύοντας τη σημασία της πνευματικής ιδιοκτησίας. Μακροχρόνια, πιθανώς παρόμοια με πολλούς καλλιτέχνες χορού, δεν βρίσκει πνευματικά δικαιώματα στο έργο σας «τρομακτικό». Παρ 'όλα αυτά, τα κτήματα είναι πράγματι ένας τρόπος εξασφάλισης πνευματικών δικαιωμάτων για δεκαετίες ή περισσότερο, αλλά κάτι που πρέπει να θυμάστε είναι ότι πρέπει να αποκαθίστανται νόμιμα (με άλλα λόγια, να ανανεώνονται) κάθε 70 χρόνια.

Vanessa Long (δεξιά). Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Long.

Vanessa Long (δεξιά). Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Long.

Άλλες περιπτώσεις στις οποίες οι καλλιτέχνες ενδέχεται να αποτύχουν να κερδίσουν υποθέσεις παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων είναι όταν το έργο που αναπαράγεται προστατεύεται βάσει του δόγματος «Δίκαιης Χρήσης», το οποίο αποδεικνύει ότι τα έργα μπορούν να αναπαραχθούν για λόγους σχολιασμού, κριτικής ή παρωδίας.

αυξανόμενες εκρήξεις

Από την άλλη πλευρά, ο Barankin εξηγεί: «Δεν μπορείτε να εκμεταλλευτείτε την πνευματική ιδιοκτησία κάποιου για δικές σας εμπορικές ή προσωπικές χρήσεις και στη συνέχεια να αναζητήσετε τεχνικότητα ή κάποιο συγκεκριμένο νομικό λόγο για τον οποίο« μετράει »ως ορθή χρήση. Συγκεκριμένα, η ορθή χρήση δεν είναι συνήθως ένα επιχείρημα που μπορεί κανείς να κάνει όταν επιχειρεί να αντιγράψει ή να εκτελέσει χορογραφία κάποιου άλλου. Σε όλες σχεδόν τις περιπτώσεις, εάν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε τη δουλειά κάποιου άλλου, πρέπει να παραχωρήσετε άδεια για να το κάνετε πριν το κάνετε. '

Ο Long πιστεύει επίσης ότι η απλή συνομιλία για αυτά τα θέματα θα μας βοηθήσει να καταλήξουμε σε μια σαφέστερη συναίνεση, καθώς και να αυξήσουμε την ευαισθητοποίηση, στον τομέα του χορού. «Νομίζω πραγματικά ότι ολόκληρος ο κόσμος του χορού θα εκτιμούσε ένα σύνολο κανόνων και κάποιον που σχεδίαζε αυτή τη γραμμή», επιβεβαιώνει. «Πιστεύω ότι οι περισσότεροι χορευτές δεν ενδιαφέρονται να λογοκλοπήσουν τη δουλειά κανενός, και μόνο μια μικρή ομάδα το κάνει αυτό σκόπιμα».

Ο Monteleone λέει ότι βλέπει αυτές τις συνομιλίες να αρχίζουν να συμβαίνουν, «και βλέπεις τις πύλες πλημμύρας [σκέψεων και συναισθημάτων] ανοιχτές, κάτι που είναι όμορφο».

Θέλει επίσης να δει τους καλλιτέχνες να υποστηρίζουν τον εαυτό τους - όπως εκείνοι που έχει δει ότι το έργο τους έχει λογοκλοπή από πιο γνωστούς καλλιτέχνες, για να πουν κάτι σαν: «Είναι μεγάλη τιμή να βλέπουμε και να αναγνωρίζουμε με αυτόν τον τρόπο [είπε πιο καλά- γνωστός καλλιτέχνης]. ' Κοιτάζοντας την αντικειμενική ηθική όλων, ίσως ήταν κολακευτικό για αυτόν τον λιγότερο γνωστό καλλιτέχνη, αλλά θα έπρεπε να είχαν αναγνωριστεί και τουλάχιστον κάποιο σημαντικό μερίδιο από οποιοδήποτε χρηματικό κέρδος προέρχονταν από τέτοιο έργο. Ο νόμος είναι ένα πράγμα, και αυτό που είναι δίκαιο και λογικό είναι άλλο. Έως ότου ο νόμος είναι σαφέστερος, ο κόσμος του χορού πρέπει να είναι ειλικρινής σχετικά με το τι είναι πράγματι δίκαιο και λογικό σε αυτό το ζήτημα γύρω από τη γραμμή μεταξύ της κολακείας και της λογοκλοπής.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Μπομπ Φόσε , χορογραφία , νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων , DrumatiX , Joe Monteleone , Noa Barankin , λογοκλοπή , Γλυκιά φιλανθρωπία , Βανέσα Λονγκ , Vanessa Long Dance Company

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται