• Κύριος
  • Άρθρα
  • Σκηνική παρουσία: Τι είναι και πώς μπορώ να το αποκτήσω;

Σκηνική παρουσία: Τι είναι και πώς μπορώ να το αποκτήσω;

Από την Emily Yewell Volin.

Το γνωρίζετε όταν το βλέπετε. Κάποιοι το αποκαλούν αστέρι δύναμη, άλλοι λένε ότι είναι μια έμφυτη ποιότητα της ψυχής. Σκηνή Παρουσία. Τι είναι, πόσο σημαντικό είναι και μπορεί να εκπαιδευτεί;

χορευτές στο instagram

Για να απαντήσει σε αυτήν την ερώτηση, ο Dance Informa μίλησε με έξι κορυφαίους επαγγελματίες των οποίων η καριέρα έχει εκτελέσει παράσταση, χορογραφία και σκηνοθεσία σε μια ποικιλία ειδών χορού.



Τι είναι η σκηνική παρουσία;

Ο Όμηρος Μπράιαντ, Ιδρυτής & Διευθυντής του Πολυπολιτισμικού Κέντρου Χορού του Σικάγου, Η Σχολή του Ομήρου Χανς Μπράιαντ
www.cmdcschool.com
Η σκηνική παρουσία χορεύει με χαλαρό τρόπο από την καρδιά σας. Μπορείτε να είστε δραματικοί, κωμικοί, οτιδήποτε. Είναι όταν μεταμορφώνετε τον εαυτό σας και το κοινό λέει, «Ουάου, αυτό είναι καταπληκτικό».

Rhee Gold, Εκδότης Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com

Νομίζω ότι οι περισσότεροι άνθρωποι θα πίστευαν ότι είναι ένα χαμόγελο ή μια προσωπικότητα στη σκηνή, αλλά για μένα, η παρουσία στη σκηνή είναι σε θέση να εκφράσει ένα συναίσθημα που αισθάνεται το κοινό, είναι περισσότερο από το έντερο. Ακούω τους δασκάλους να λένε, «δώσε μου ένα χαμόγελο». Ακόμα κι αν οι μαθητές χαμογελούν, δεν είναι απαραίτητα σκηνική παρουσία.

Matt Kent, Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0

Πρόκειται για μετατόπιση της ποσότητας νερού που χύνετε από την μπανιέρα. Δεν υπάρχει παράγοντας «x» για τον οποίο μπορείτε να διαβάσετε σε ένα βιβλίο και να λάβετε.

Thomas Lund, κύριος χορευτής μπαλέτου θεάτρου Royal Danish
http://kglteater.dk/OmKunstarterne

Βλέπω από την εμπειρία μου ότι μερικοί άνθρωποι έχουν ποιότητα αστεριού που ανεβαίνουν στη σκηνή και κάποιοι τους βλέπουν. Αλλά βρίσκω ότι οι άνθρωποι που δεν έχουν αυτή τη δύναμη μπορούν να εργαστούν μέσω της ποιότητας του κινήματος, πώς να διατηρήσουν στιγμές και μπορούν πραγματικά να φαίνονται πιο ενδιαφέροντες. Δεν αγοράζω πάντα «δεν το έχει».

Susan Quinn (Williams), Αναπληρωτής Καθηγητής στη Σχολή Χορού του Πανεπιστημίου της Αριζόνα, Master Teacher & Choreographer
www.susanssight.com

Η σκηνική παρουσία μου είναι όταν ολόκληρο το σώμα, το κεφάλι μέχρι τα δάχτυλα, βρίσκεται στο υψηλότερο σημείο του. Είναι όταν όλα ενώνονται.

Pattie Obey, Δάσκαλος / Χορογράφος
www.pattieobey.com

Είναι η ικανότητα να αποδίδετε σε ένα κοινό.

Ο Τόμας Λουντ στη «Λίμνη του Κύκνου». Βασιλικό δανέζικο μπαλέτο. Φωτογραφία από τον David Amzallag

Γιατί είναι σημαντική η σκηνική παρουσία;

υποτροφία άσσο

Ματ Κεντ
Είναι αυτό που κάνει τους ανθρώπους να σας ακολουθούν όπου θα τους οδηγήσετε. Όλα τα άλλα πράγματα που έχετε μπορεί να είναι άχρηστα αν δεν υπάρχει παρουσία. Ο χορός ξεκινά πάντα με μίμηση, αλλά πρέπει να το ξεπεράσεις.

gregory hines χορευτική ταινία

Τόμας Λουντ
Εάν δεν έχετε παρουσία στη σκηνή, οι άνθρωποι δεν θα πιστεύουν ότι υπάρχει κάτι να παρακολουθήσουν. Δεν θα υπάρξει κάτι ιδιαίτερο για την απόδοσή σας. Ό, τι κι αν κάνετε, πρέπει να φτιάξετε κάτι.

Σούζαν Κουίν
Πρέπει να μου πεις μια ιστορία. Δεν αντέχω όταν χορογράφος / χορευτής χορεύει το κίνημα και στη συνέχεια αρχίζει να περπατά. Γιατί περπατάς εκεί; Αν περπατάτε χωρίς λόγο, θα πάρω ποπ κορν. Πρέπει να μου πεις μια ιστορία. Θέλω να μου πεις τι νιώθεις.

Pattie Obey
Είναι σημαντικό επειδή το κοινό θέλει να ψυχαγωγηθεί. Είναι σημαντικό επειδή μαθαίνετε να δείχνετε γιατί χορεύετε. Ανοίξτε την καρδιά σας, απλώστε την αγάπη. Εάν δεν μπορείτε να ζήσετε, να φάτε και να πιείτε χορό, τότε μην το κάνετε. Δεν είναι δέσμευση 100%, είναι δέσμευση 200%.

Η σκηνική παρουσία είναι κάτι που γεννιέσαι ή το αναπτύσσεις;

Όμηρος Μπράιαντ
Υπάρχουν μερικοί άνθρωποι που μόλις γεννήθηκαν με αυτό, είναι μέρος του DNA τους. Πολλοί άλλοι εκπαιδεύονται. Οι χορευτές γίνονται καλύτεροι με το χρόνο.

Rhee Gold
Νομίζω ότι είναι μια περίπτωση να ξεπεραστούν οι αναστολές και η ικανότητα να το αφήσετε να φύγει και να μην εκφοβιστεί να μοιραστεί ποιος και τι είστε με το κοινό. Έχω δει πολλούς έφηβους χορευτές που δεν το «καταλαβαίνουν», αλλά στη συνέχεια επιδιώκουν χορό σε επίπεδο κολεγίου επιδόσεων και μαθαίνουν.

Τόμας Λουντ
Μερικοί γεννιούνται με ειδικές ικανότητες. Και τότε, υπάρχουν άνθρωποι που δεν παρατηρείτε στο στούντιο που στη συνέχεια μπαίνουν στα φώτα της σκηνής και εκεί είναι… είναι στο πρόσωπο. Δεν πρόκειται για φωτογενή, αλλά σχέση με την απόδοση.

Σούζαν Κουίν
Ναι, μερικοί άνθρωποι έχουν φυσική σκηνή. Θα σας πω, ωστόσο, διδάσκω πάνω από 30 χρόνια και ίσως δέκα περίπου άτομα που γνωρίζω έχουν φυσική παρουσία. Η σκηνική παρουσία πρέπει να διδαχθεί.

Η Pattie Obey έχει παρουσία! Φωτογραφία: Andrea Hausmann

Τι μπορείτε να κάνετε για να βελτιώσετε τη σκηνική σας παρουσία;

Όμηρος Μπράιαντ
Το σχολείο μου προσφέρει μαθήματα μουσικού θεάτρου και υποκριτικής / καθοδήγηση εκτός από μαθήματα τεχνικής χορού. Έχω διαπιστώσει ότι αυτές οι τάξεις βοηθούν πραγματικά στην ανάπτυξη της σκηνικής παρουσίας. Ένας άλλος τρόπος με τον οποίο διδάσκουμε τη σκηνική παρουσία είναι να κάνουμε τους μαθητές κάθε ηλικίας να παίζουν για τους συνομηλίκους τους κατά τη διάρκεια της τάξης. Κρίνουν ο ένας τον άλλον, χωρίς να είναι σκληροί, και βαθμολογούν την απόδοση κάθε συμμαθητή. Ως δάσκαλος, ρωτώ τους μαθητές πώς αισθάνονται για συγκεκριμένες κινήσεις για να τους βοηθήσουν να κάνουν ανθρώπινες και πνευματικές συνδέσεις με αυτό που κάνουν.

la χορευτές

Rhee Gold
Νομίζω ότι έρχεται με την εκτέλεση. Πρόκειται για να εξηγήσετε στον χορευτή σας ποια είναι η ιστορία, τι πρέπει να απεικονίσει δίνοντάς τους πραγματικά τις πληροφορίες που χρειάζονται για να εκφράσουν την ιστορία. Μερικές φορές οι χορευτές δεν ξέρουν τι προσπαθεί να εκφράσει ο χορογράφος. Ο χορευτής πρέπει να γνωρίζει πλήρως την πρόθεση του χορογράφου.

Ματ Κεντ
Είμαι ένας άντρας που δεν εκπαιδεύει χορό που εργάζεται στον τομέα επειδή έφερα κάτι άλλο. Μέρος της δουλειάς του χορευτή είναι να αφήσει τον μαγνητισμό να μετατοπίσει την ενέργεια στο δωμάτιο σε όλο και περισσότερες περιστάσεις. Πρώτα πρέπει να μάθετε πώς να αναδείξετε αυτό που έχετε και στη συνέχεια να το αφήσετε να ξεσπάσει και να μολύνει τον υπόλοιπο κόσμο της κίνησης και του δράματος. Και, είναι μια πρακτική. Δεν είναι στο μυαλό σου. Προέρχομαι από φόντο πολεμικών τεχνών και έτσι βλέπω τη σκηνική παρουσία ως πράξη. Μπείτε στη σκηνή περισσότερο. Και, αν είστε μαθητής «ψεύτικο, μέχρι να το κάνετε». Θα είναι δύσκολο να αναπτύξετε τη σκηνική παρουσία εάν φοβάστε να αναλάβετε τον κίνδυνο. Εμπιστευτείτε αυτό που είστε καλός, εμπιστευτείτε την τεχνική σας και, στη συνέχεια, βγείτε εκεί, πάρτε τον κίνδυνο και αφήστε το να κολλήσει.

Σούζαν Κουίν
Νομίζω ότι τείνουμε να το αφήσουμε στους μαθητές και αυτό δεν λειτουργεί. Η παρουσία στη σκηνή πρέπει να διδάσκεται αμέσως όταν διδάσκετε το πρώτο demi plié. Έχει να κάνει με épaulement, écarté, κοιτάζοντας κροσέ τις θέσεις του σώματος. Πρέπει να διδάξετε στυλ και ποιότητα απόδοσης ταυτόχρονα να διδάξετε τεχνική. Φέρνω επίσης εμπορικούς χορογράφους για ψεύτικες οντισιόν. Λένε στους χορευτές: «Δεν με νοιάζει αν μπορείς να γυρίσεις 50 φορές ή πόσο ψηλά είναι το πόδι σου στον αέρα. Εάν δεν πουλάτε το προϊόν δεν θα σας παρακολουθώ ».

Pattie Obey
Παρακολουθήστε άλλους χορευτές - πηγαίνετε για να δείτε επαγγελματικές παραγωγές και δείτε πώς αποδίδουν οι άλλοι. Γιατί αυτοί οι χορευτές σε αυτή τη μεγάλη παρέα;

πλήρης ακτίνα

Θα προτιμούσατε να προσλάβετε έναν χορευτή με τεράστια τεχνική και μέση παρουσία στη σκηνή ή έναν χορευτή με τεράστια παρουσία στη σκηνή και μέση τεχνική;

Όμηρος Μπράιαντ
Έχω δει μερικούς όμορφους αλλά ξηρούς χορευτές των οποίων οι παραστάσεις δεν ξεπέρασαν τους προβολείς. Οι χορευτές πρέπει να επενδύσουν τόσο στην παρουσία όσο και στην τεχνική.

Rhee Gold
Σίγουρα θα πάω με έναν χορευτή μεσαίου επιπέδου με παρουσία στη σκηνή και όχι με έναν τεχνικό. Η δική μου ευθύνη είναι να διασκεδάσω και να μετακινήσω το κοινό. Δώσε μου έναν χορευτή με ενέργεια, ζωή και πάθος. Νομίζω ότι η παρουσία στη σκηνή είναι το κλειδί για την επιτυχία ως ερμηνευτής, ως δάσκαλος και ως χορογράφος. Η παρουσία στη σκηνή είναι παρούσα είτε είστε στη σκηνή είτε όχι.

Ματ Κεντ
Ειδικά με τη δουλειά που κάνω, έχω μηδενικό ενδιαφέρον για έναν τέλειο τεχνικό που δεν έχει τίποτα να πει ή τη δική του φωνή. Δεν με ενδιαφέρει η μίμηση.

Τόμας Λουντ
Εξαρτάται σίγουρα από το πεδίο στο οποίο βρίσκεστε. Οι κλασικοί μπαλέτες πρέπει να κοιτάξουν το όργανο, τα πόδια, τις γραμμές και να γυρίσουν έξω. Αλλά τότε θα δούμε επίσης πώς προβάλλονται και πώς παίρνουν το δωμάτιο. Αν βλέπω δύο χορευτές και είναι εξίσου ισχυρά τεχνικά, αλλά φαίνεται πιο ενδιαφέρουσα και πιο εκφραστική, πιθανότατα θα επέλεγα αυτό. Οι χορευτές έχουν την τάση να ερωτευτούν την τεχνική τους και τι μπορεί να γίνει με το σώμα, αλλά κάποιος στην πρώτη γραμμή πρέπει επίσης να έχει προσωπικότητα. Αυτό είναι ένα πολύ δυνατό μέρος της ιστορίας του Βασιλικού Δανέζικου Μπαλέτου. Είχαμε μπαλαρίνες και άντρες με εξαιρετική τεχνική και μια σειρά από προσωπικότητα.

Pattie Obey
Θα προσλάμβανα τον χορευτή με τεράστια παρουσία στη σκηνή και θα εργαζόμουν στην τεχνική. Αν είμαι ο διευθυντής μιας εταιρείας χορού, πρέπει να έχω άκρη στα καθίσματα. Πρέπει να χτίσω ένα κοινό και να πουλήσω εισιτήρια σε κάτι περισσότερο από ένα κοινό χορού. Αφήστε το arabesque στους 90 βαθμούς, αλλά εκτελέστε την καρδιά σας έξω. Μερικές φορές είναι πιο εύκολο να βελτιωθεί η τεχνική παρά η παρουσία στη σκηνή. Νομίζω ότι ως ερμηνευτής πρέπει να προσελκύσετε το κοινό. Είναι μια σχέση που χτίζετε από τη στιγμή που περπατάτε στη σκηνή.

Μοιραστείτε αυτό:

Ακροάσεις , χορός , χορέψτε την Αμερική , ακρόαση χορού , Πληροφορίες χορού , περιοδικό χορού , ειδήσεις χορού , Dance Studio Life , χορός ΗΠΑ , Όμηρος Μπράιαντ , https://www.danceinforma.com , Ματ Κεντ , Pattie Obey , Πιλομπόλος , Rhee Gold , Βασιλικό θέατρο Μπαλέτου , Σούζαν Κουίν , Η Σχολή του Ομήρου Χανς Μπράιαντ , Τόμας Λουντ , Χορός των Ηνωμένων Πολιτειών , Σχολή Χορού Πανεπιστημίου της Αριζόνα , Χορός των ΗΠΑ

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται