Sound Wisdom: Ένας οδηγός για το Tap Dance από τον Tony Coppola

Coppola Rhythm Ensemble Φωτογραφία από τον Sergio Minero

Καθώς αφαίρεσα τα παπούτσια μου και κάθισα να γράψω αυτό το άρθρο, σκέφτηκα: 'Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα που θα ήθελα να λάβουν οι αναγνώστες μου από αυτό το άρθρο;' Λοιπόν, προφανώς, θα ήθελα να ερωτευτείτε όλους με τον χορό της βρύσης. Ξέρω, ξέρω, αυτός είναι ένας πολύ υψηλός στόχος, αλλά ίσως αν έχετε μια όρθια επευφημία με ένα βρύση, θα αγκαλιάσετε τη βρύση με έναν υγιή σεβασμό. Είναι ένα πραγματικά αμερικανικό είδος (τώρα χορεύεται παγκοσμίως) και είναι χαρά και πρόκληση να δημιουργήσετε μουσική ενώ χορεύετε. Για να παραθέσω μια παλιά φράση: 'Είναι μια απόλαυση να χτυπάς τα πόδια σου!' Είναι η προσωπική μου ελπίδα ότι, αντί να ανακυκλώνουμε τη βρύση του παρελθόντος, μπορούμε να κρατήσουμε ό, τι είναι πολύτιμο από παλιές εποχές και να προσπαθήσουμε να προχωρήσουμε με αποτελεσματικό, ενεργητικό και διασκεδαστικό τρόπο.

Ένα από τα πρώτα σας ζητήματα είναι να αξιολογήσετε τον σκοπό και τα δημογραφικά στοιχεία της απόδοσης για την οποία θα εκτελεστεί το κομμάτι. Είναι συναυλία, ρεσιτάλ, ή εμπορικό σκηνικό (όπως εκθεσιακός χώρος ή θεματικό πάρκο) ή διαγωνισμός; Και τι είδους κοινό θα έχετε: 60 άτομα, ή 600, ή 2.000; Και ποια είναι η ηλικία; Επιπλέον, είναι το κομμάτι ένα σόλο, ένα μικρό γκρουπ ή μια μεγαλύτερη παραγωγή; Όλες αυτές οι σκέψεις θα σας καθοδηγήσουν στη λήψη μιας από τις πιο σημαντικές αποφάσεις σας - την επιλογή της μουσικής σας.

Συνολικό ρυθμό Coppola.

Συνολικό ρυθμό Coppola. Φωτογραφία από τον Sergio Minero.



Κατά την επιλογή της μουσικής, θα πρέπει να επιλέξετε μουσική με την οποία μπορεί να συσχετιστεί το κοινό σας, στην οποία μπορεί να προσκολληθεί και να απολαύσετε το αυλάκι με τους χορευτές. Αυτό δεν σημαίνει προβλέψιμο είναι καλό να έχουμε μερικές εκπλήξεις ή στιγμιότυπα στο κομμάτι, τόσο ακουστικά όσο και οπτικά. Η απλούστερη προσοχή σας στην επιλογή μουσικής είναι: Μπορεί το κοινό να ακούσει τις βρύσες; Και αυτό σημαίνει μέχρι το πίσω μέρος του θεάτρου. Μουσική που είναι πολύ ενορχηστρωμένη θα πνίξει τις βρύσες. Επίσης, δείτε την ακουστική στο θέατρο. Κατά την προετοιμασία των χορευτών σας, θα υποθέσω ότι το επίπεδο της τεχνικής βρύσης είναι κατάλληλο για τη στήριξη της χορογραφίας. Οι νέοι χορευτές πρέπει να είναι σε μια τάξη που περιλαμβάνει μια υγιή δόση τεχνικής. Μια τάξη που δουλεύει μόνο σε μια ρουτίνα, αλλάζει τους χορευτές που θα έχουν λιγότερη ουσία για να χορέψουν.

Ως κριτής, συχνά βλέπω βρύσες που περιλαμβάνουν αρκετούς χορευτές που δεν εκτελούν όλους τους ήχους. Βεβαιωθείτε ότι κάθε χορευτής μπορεί να κάνει τα βήματα μόνο του και ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων . Τότε, όταν ξανασυναρμολογήσετε το χορό, θα είναι πιο δυνατός.

Μόλις επιλέξετε τη μουσική σας, ακούστε την ξανά και ξανά πριν από τη χορογραφία, ώστε να μπορείτε να χρησιμοποιείτε αποτελεσματικά τις φράσεις και τόνους στη χορογραφία σας και όχι απλώς στη χορογραφία 8's. Εάν δημιουργείτε ένα κομμάτι καππέλας, πρέπει να τρυπήσετε τους χορευτές για να κρατήσετε χρόνο, γενικά υπάρχει μια τάση να βιάζεστε, κάτι που είναι πολύ ανησυχητικό για το κοινό. Η μουσική είναι ο στόχος του χορογράφου και του χορευτή. (Προκαλέστε τον εαυτό σας με μουσική σε άλλους μετρητές, όπως 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 κ.λπ.)

Τώρα λοιπόν που είστε παντρεμένοι με τη μουσική, είναι συνετό να δημιουργήσετε ένα θέμα - μια σειρά βημάτων ή μια φράση που είναι αναγνωρίσιμη όταν επαναπληρώνεται. Είναι η υπογραφή του κομματιού και πρέπει να τραβήξει το κοινό τόσο ακουστικά όσο και οπτικά και να δείξει τον χαρακτήρα του κομματιού. Η μουσικότητα του Tap μπορεί να εφαρμοστεί σε πολλά στυλ, από παραδοσιακά hoofing έως λατινικά, rap, blues, κλασικά, rock και show.

Μερικές λεπτομέρειες:

  • Unison: μην υποτιμάτε ποτέ την αξία του unison. Ένα καλό βήμα που καθορίζεται στον τέλειο συγχρονισμό είναι πολύ ικανοποιητικό για τους ανθρώπους. Είναι μια πολύτιμη τεχνική για να διαδώσετε διάφορους ρυθμούς και να επιστρέψετε μαζί για μια δυναμική γροθιά. Ένας ολόκληρος χορός που γίνεται ταυτόχρονα μπορεί να είναι βαρετός.
  • Canon: Το Canon, ή παρουσιάζοντας ρυθμούς σε έναν γύρο, μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικό. Λειτουργεί για δίδυμους, γκρουπ και γραμμές. Έχετε αρκετούς χορευτές να ξεκινήσουν μια χορογραφική φράση και μετά να ξεκινήσουν οι άλλοι χορευτές την ίδια φράση αργότερα. Πόσο αργότερα; Οκτώ μετρήσεις είναι αρκετά ασφαλείς, αλλά τέσσερις μετρήσεις είναι πολύ αποτελεσματικές (υποθέτοντας ότι η μουσική είναι σε ευθεία ή 4/4, ώρα). Εάν διαχωρίζετε μόνο με δύο μετρήσεις, μπορεί να ακούγεται σαν λάθος για το κοινό, όπως αποτυχημένο.
  • Counterpoint: Αυτό αναφέρεται σε δύο ρυθμούς που ακούγονται ταυτόχρονα. Η Canon θα παράγει αυτόματα αντίθετο σημείο, αλλά ίσως θελήσετε να δημιουργήσετε δύο διαφορετικά ιδιώματα βρύσης που αλληλοσυμπληρώνονται. Προσέξτε - εάν τα βήματα είναι πολύ απασχολημένα, θα ακούγεται απλώς γεμάτο. Αφήστε χώρους. Οι μεμονωμένοι ήχοι είναι πολύτιμοι.

Το πάτημα είναι συνομιλητικό. Ακριβώς όπως η λεκτική γλώσσα, χρειάζεται στροφή, αιτίες, σημεία στίξης και έμφαση. Μην το αφήσετε να γίνει μια συνεχή πρόταση.

  • Εμπορικά: Άρα αν η βρύση είναι συνομιλητική, προσφέρεται για εμπρός-πίσω όπως στην ερώτηση-και-απάντηση. Ένα κυριολεκτικό εμπόριο θα ήταν εκεί όπου ένας χορευτής (ή ομάδα) θέτει έναν ρυθμό και η δεύτερη ομάδα επαναλαμβάνει τον ρυθμό κατά λέξη, συνήθως ανταλλάσσοντας οκτώ μετρήσεις ή τέσσερις μετρήσεις. Μια πιο συνομιλητική προσέγγιση είναι να διαφοροποιηθεί ο δεύτερος ρυθμός (η απάντηση). Συχνά ο δεύτερος ρυθμός προσπαθεί να ξεπεράσει τον πρώτο.
  • Συμπληρωματικοί ήχοι: Είναι μια ωραία αλλαγή ρυθμού για να πετάξετε άλλους ήχους όπως χειροκρότημα, κουμπιά, φωνές και ήχους που γίνονται με στηρίγματα ή διαφορετικές επιφάνειες. (Η αποτελεσματική χρήση σετ κομματιών και στηριγμάτων μπορεί να γεμίσει ένα ολόκληρο άρθρο από μόνη της.)
  • Δυναμική: Δεν μπορώ παρά να παρατηρήσω την έλλειψη δυναμικής (βαθμοί έντασης). Παίρνει κάτι περισσότερο από απλώς «ξεφυλλίζοντας βήματα». Μια βρύση καπέλλας είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να χρησιμοποιήσετε κάποια πολύ απαλή και ήσυχη χορογραφία που θα αναγκάσει το κοινό να ακούσει προσεκτικά. Τότε μπορείτε να ανακάμψετε με κάτι επιθετικό. Αντίθεση είναι πολύ πολύτιμη μουσικότητα.
Συνολικό ρυθμό Coppola

Συνολικό ρυθμό Coppola. Φωτογραφία από τον Sergio Minero.

Είναι επίσης αποτελεσματικό να αντιπαραβάλλετε τη διαφορά μεταξύ των άμεσων ρυθμών (στο ρυθμό) και των συγχρονισμένων (εκτός ρυθμού). Δεδομένου ότι οι ήχοι της βρύσης είναι ως επί το πλείστον στακάτο, μπορείτε να λάβετε σταθερούς ήχους με χιλιάδες διαφάνειες και νευρικές βρύσες που χρησιμοποιούνται σαν ρολό τύμπανο.

  • Η οπτική επιταγή: Εάν έχετε γρήγορα πόδια (μπορείτε να ξεκινήσετε πυρκαγιές στο πάτωμα με τα πόδια σας), δεν είναι αρκετό! Οι γρήγοροι ήχοι πυρκαγιάς μπορεί να είναι εντυπωσιακοί, αλλά χωρίς να συμβαίνει κάτι οπτικό, το κοινό θα βαρεθεί νωρίτερα και όχι αργότερα (για να μην αναφέρουμε ότι το κοινό μπορεί να μην πιάσει τις νέες ουγγιές σε μια θόλωση ήχου). Ζούμε σε μια εποχή που, λόγω της τεχνολογίας, των γρήγορων περικοπών και της επεξεργασίας και των κοινωνικών μέσων, η προσοχή των ανθρώπων και η συγκέντρωση και η εστίασή μας θα ακολουθήσουν αυτό που κινείται. Πριν όμως εξερευνήσετε τη σκηνοθεσία, είναι καλό να κοιτάξετε την οπτική ενέργεια του κάθε χορευτή. Ένας χορευτής υψηλής ενέργειας θα πρέπει να πάρει την ενέργεια του άνω μέρους του σώματος «πουλώντας το βήμα» - δίνοντας έμφαση στο σώμα τα χέρια, εκτός αν είναι συγκεκριμένα, συνήθως ακολουθούν τη ροπή στον κορμό. Είμαι πολύ τυχερός που στο σύνολο βρύσης μου εδώ στο Λας Βέγκας, οι χορευτές μου έχουν υψηλή ενέργεια, σπάνια πρέπει να χορογράφο port de bras (κινήσεις βραχιόνων). Αυτό ευνοεί την αίσθηση της «μαρμελάδας». Είναι ένα πλεονέκτημα εάν οι χορευτές είναι έμπειροι σε άλλα είδη, και αντανακλάται συχνά στη μεταφορά τους και στο port de bras. Η κίνηση του κεφαλιού στο πάνω μέρος του σώματος, τα χέρια και ο κορμός μπορούν να σας βοηθήσουν να τονίσετε και να τραβήξετε τις πινελιές στη μουσική. Επίσης, η χρήση επιπέδων δεν σημαίνει μόνο επίπεδα των τεμαχίων. Ο μεμονωμένος χορευτής μπορεί να χρησιμοποιήσει το πάτωμα και τον αέρα για να δημιουργήσει επίπεδα.

Ένα από τα πράγματα που έχω δει στην κρίση που με κάνει πραγματικά να τσαλακώνω είναι να αγγίζω τα χέρια που κρατούνται πίσω από την πλάτη. Ενώ μπορεί να πιστεύετε ότι αφήνει τους χορευτές να συγκεντρωθούν στα πόδια και του δίνει ομοιομορφία, αφαιρεί όλη την ενέργεια στο πάνω μέρος του σώματος και μπορεί να γίνει μια κακή συνήθεια. Θα είναι πιο δύσκολο να σπάσετε αυτή τη συνήθεια όταν χρειάζεστε port de bras. Όταν βλέπω τα χέρια που κρατούνται πίσω από την πλάτη, μου φαίνεται σαν οι χορευτές να αιχμαλωτίζονται κατά τη διάρκεια του χορού τους. Ένας από τους συναδέλφους μου το αναφέρει στην πραγματικότητα ως «βρύση κρατουμένων».

  • Mixed Genre: Έχουμε αγγίξει το σχέδιο από άλλα είδη. Εύχομαι οι μαθητές μου να μην σκέφτονται απλώς τους εαυτούς τους ως χτυπητές, αλλά ως βρύση χορευτές . Όσο πιο ευέλικτη και στρογγυλή είστε, τόσο περισσότερες επιλογές πρέπει να δημιουργήσετε αποτελεσματική, δυναμική βρύση. Ο συνδυασμός μορφών χορού σας δίνει πολλές επιλογές και προσελκύει το ενδιαφέρον του κοινού. Είχα επιτυχία πριν από αρκετά χρόνια συνδυάζοντας ένα καστ χορευτών μπαλέτου και χορευτές βρύσης που αλληλοσυμπληρώνονται και ενσωματώνουν μοτίβα. Είμαστε στην εποχή των υβριδικών μορφών χορού, οπότε πάρτε μια ευκαιρία. Ανακατέψτε μια κατσαρόλα «χορευτικής σούπας».
  • Στάδιο: Εάν έχετε δημιουργήσει τα βήματα, τις γραμμές σώματος και το ταιριαστό port de bras που συμπληρώνει τη μουσική σας, τώρα ήρθε η ώρα να το σκηνοποιήσετε: να μετακινήσετε τα σώματα γύρω για να δημιουργήσετε μοτίβα, γωνίες και να ενισχύσετε την ενέργεια του κομματιού. Τις τελευταίες δεκαετίες, οι χορευτές έμειναν σε έναν συγκεκριμένο σχηματισμό για περισσότερο από ό, τι στο παρόν. Συζητήσαμε για το μικρότερο διάστημα προσοχής του κοινού, επομένως είναι μοντέρνο και αποτελεσματικό να αλλάζουμε θέσεις πιο συχνά. Πώς και πότε και γιατί είναι η τέχνη της σκηνής υπάρχουν τόσες πολλές επιλογές. Μπορείτε να μετακινήσετε τους χορευτές από τα στάδια, προς τα πάνω, πλευρικά, διαγώνια και πάνω-κάτω για επίπεδα. Μετακινώντας τους χορευτές, εννοώ να τους χορέψουμε στο μοτίβο - μην τους περπατάτε και μην τους περπατάτε εκεί. Του χορός , όχι τρυπάνι ομάδας ή στρατιωτικού σώματος. Προφανώς, η διαγώνια σας επιτρέπει να περάσετε περισσότερο (και παρέχει πιο ενδιαφέρουσες γωνίες στο σώμα). Η αντίθεση, οι χορευτές που κινούνται σε αντίθετες κατευθύνσεις, δημιουργούν μια απλή και αποτελεσματική επιλογή. Η τοποθέτηση των χορευτών σε ζευγάρια προσφέρεται σε εργαλεία όπως το να κάνουν τα δύο «do-si-do» το ένα γύρω στο άλλο, επιστρέφοντας στην αρχική τους θέση. Όταν επιλέγετε σκαλοπάτια που ταξιδεύουν, θα πρέπει να τραβήξετε χορευτές στην μπάλα του ποδιού, ώστε να μπορούν να «πετάξουν» σαν σπρίντερ.

Σε αυτό το σημείο, αξίζει να σημειωθεί ότι εάν υπάρχουν στηρίγματα στον χορό σας, βεβαιωθείτε ότι οι χορευτές μπορούν να τα χειριστούν με χαρά χωρίς να φαίνεται τίποτα αδέξιος ή δυσκίνητος. Εάν τα στηρίγματα είναι ακίνητα, μπορεί να λειτουργήσει για τη δημιουργία διαδρομών μέσα και έξω, γύρω, πάνω και κάτω, και πάνω από τα στηρίγματα. Αυτό μπορεί επίσης να σας δώσει μια ποικιλία στον τόνο των ήχων που καθορίζουν τα βήματα.

  • Παράσταση: Ελπίζω σε ένα μελλοντικό άρθρο να συζητήσω την αξία της τέχνης της θεατρικής. Όλα τα στοιχεία για τη δημιουργία αποτελεσματικής και διασκεδαστικής βρύσης πρέπει φυσικά να εκτελούνται στο μέγιστο, με σύνδεση με το κοινό, ισχυρό και κατάλληλο χαρακτηρισμό με ερμηνευτές που σχετίζονται μεταξύ τους και διοικούν τη σκηνή… και τυλιγμένα σε ένα μαγικό άυλο στυλ !

Από τον Tony Coppola της Ο χορός ενημερώνει.

Ο πλοίαρχος του Tap Tony Coppola είναι επίσης πρώην αμερικανός γυμναστής και κρουστά. Δίδαξε σε συνέδρια και έκρινε διαγωνισμούς για αρκετές δεκαετίες. Ο Τόνι σκηνοθετεί και χορογραφεί το συγκρότημα Coppola Rhythm Ensemble με έδρα το Λας Βέγκας.

μασάζ χορού

Φωτογραφία (κορυφή): Coppola Rhythm Ensemble. Φωτογραφία από τον Sergio Minero.

Μοιραστείτε αυτό:

βρύση χορογραφίας , Συνολικό ρυθμό Coppola , παρακέντηση , πατήστε χορογραφία , πατήστε χορό , κλακέτες , πατήστε ρυθμούς , πιεστές , Τόνι Κόπολα

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται