• Κύριος
  • Κριτικές
  • Το εικονικό 'The Nutcracker' του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο: Επιστρέφοντας στη χαρά και τη σύνδεση

Το εικονικό 'The Nutcracker' του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο: Επιστρέφοντας στη χαρά και τη σύνδεση

Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο στο Helgi Tomasson Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο στο «The Nutcracker» του Helgi Tomasson. Φωτογραφία από τον Erik Tomasson.

27 Νοεμβρίου-31 Δεκεμβρίου 2020.
Προσβάσιμο μέσω sfballet.org .

Η μουσική διογκώνεται. Λάμπει στρας. Το χιόνι με λάμψη πέφτει πέρα ​​από τα φώτα. Το άρωμα των λουλουδιών για τους χορευτές είναι στον αέρα. Νιώθουμε φραγκοστάφυλα καθώς όλη η μαγεία έρχεται μαζί για να γίνει κάτι περισσότερο από το άθροισμα των μερών του. Είναι σεζόν Nutcracker. Καθώς πολλοί χορευτές μπαλέτου δημοσιεύονται τώρα στα κοινωνικά μέσα και συζητούν με φίλους, Ο Καρυοθραύστης φαίνεται διαφορετικό φέτος. Μέσω διαδικτυακών παρουσιάσεων ασφαλών δημιουργημένων εκδόσεων ή προγραμμάτων που είχαν προηγουμένως γυριστεί, αυτή η αισθητηριακή μαγεία θα είναι λιγότερο ολοκληρωμένη φέτος.

Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο στο Helgi Tomasson

Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο στο «The Nutcracker» του Helgi Tomasson. Φωτογραφία από τον Erik Tomasson.



Η φωτεινή πλευρά είναι ότι οι εταιρείες χορού επιδεικνύουν δημιουργικότητα και ανθεκτικότητα φέρνοντας τη μαγεία του Ο Καρυοθραύστης στη ζωή φέτος σε κάποιο σχήμα ή μορφή, για να απολαύσουν το κοινό όλων των ηλικιών. Το San Francisco Ballet είναι μια τέτοια εταιρεία, προσφέροντας το 2007 Ο Καρυοθραύστης πρόγραμμα μέσω μιας διαδικτυακής πύλης μέσω της ιστοσελίδας της. Το πρόγραμμα, που δημιουργήθηκε για πρώτη φορά και παρουσιάστηκε πολύ πριν από την επιτυχία του COVID, έδειξε εφευρετικότητα με τους δικούς του τρόπους - έτσι, ένα κατάλληλο πρόγραμμα για αυτή τη στιγμή και σε αυτό το μέσο. Ακόμα κι αν πάνω από μια οθόνη, έφερε μαγεία διακοπών που μπορεί να δημιουργήσει πραγματική χαρά - κάτι που τόσοι πολλοί μπορούν να χρησιμοποιήσουν τώρα.

Όπως συμβαίνει συχνά στο Ο Καρυοθραύστης , εξαιρετικά δραματική άνθηση στην αρχή οδήγησε στο Party Scene, θέτοντας ένα πλαίσιο για την επόμενη σκηνή. Αυτή η έκδοση είχε περισσότερες από αυτές από πολλές άλλες εκδόσεις, ωστόσο - όπως η Drosselmeyer που πουλούσε παιχνίδια από το κατάστημά του και που χειριζόταν τις προσωπικότητες ενός παιδιού και της μητέρας της, καθώς και ένα δέντρο και δώρα που έφεραν στο σπίτι της οικογένειας της Clara. Καθώς οι φιλοξενούμενοι μπήκαν στη Σκηνή του Κόμματος, παρατήρησα ότι η Κλάρα (Ελίζαμπεθ Πάουελ) φάνηκε να είναι νεαρός έφηβος (13-14). Σε όλη τη σκηνή παρατήρησα την παιδική της ηλικία και την ενηλικίωσή της, όπως είναι συνηθισμένο εκείνη την εποχή - όπως στο να περνάει χρόνο με τα μικρότερα παιδιά και να απολαμβάνει παιχνίδια αλλά και να χορεύει με τους ενήλικες. Για μένα, αυτή η ηλικία αντηχούσε με την ιστορία καλύτερα από αυτήν ως μικρότερο παιδί, καθώς ορισμένες εκδοχές την απεικονίζουν.

Παρατήρησα επίσης πως η μουσική δεν ήταν ακριβώς ευθυγραμμισμένη με τη χορογραφία και την αφήγηση και το χορό όπως ήταν σε πολλές εκδόσεις. Για παράδειγμα, η τυπική μουσική του Harlequin είχε κοινωνικοποίηση στο πάρτι και το σχέδιο του Drosselmeyer στη δουλειά. Αντί να χορεύουν με τις κούκλες τους στη μουσική που συνήθως το κάνουν, τα νεαρά κορίτσια κάθισαν και θαύμαζαν το Clara's Nutcracker. Αργότερα ήταν ένας επιπλέον χορός μεγαλύτερης ηλικίας, φαινομενικά ένας χορός παππούδων. Πάντα απολαμβάνω αυτές τις λεπτές αλλαγές Ο Καρυοθραύστης , όπως είναι η ίδια ιστορία που κάνει κάθε εταιρεία μπαλέτου - και οι εταιρείες πρέπει να είναι σκόπιμες να το κάνουν φρέσκο ​​με κάποιο τρόπο κάθε χρόνο και να διαφοροποιούνται από το 'πακέτο', για να το πούμε.

Οι Harlequin και Kissey Doll είναι πάντα ενδιαφέροντες χαρακτήρες για τις πολύ μοναδικές τους ιδιότητες και το San Francisco Ballet παραδίδεται εδώ πολύ. Ο Harlequin χόρευε με πινελιές σύγχρονης αισθητικής, όπως η απελευθέρωση της σπονδυλικής στήλης και το λεξιλόγιο κίνησης με βάση το πάτωμα, που του έδωσαν ένα μυστήριο κλόουν. Η Kissey Doll είχε μια γενική ρομποτική ποιότητα - με μεγάλα μάτια, ριμπάουντ και γωνιακές χειρονομίες. Επέστρεψαν αργότερα όταν ο Drosselmeyer (Damian Smith) έθεσε τη μαγεία για την ιστορία στη θέση του, ενώ η Κλάρα κοιμόταν, εμφανίζοντας ως εικόνες της τέχνης του.

Ο περίεργος θείος της Κλάρα ήταν σαφέστερα η αιτία της μαγείας στην έκδοση του Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτου. Για παράδειγμα, έκανε το δέντρο και τα κιβώτια του παρόντος να γίνουν τεράστια (γραφικός σχεδιασμός του Michael Yeargan) και έφερε επίσης τη ζωή στο Nutcracker - ενώ η Clara τον παρακολούθησε να το κάνει (αυτό είναι επίσης μοναδικό σε αυτήν την έκδοση). Αργότερα, αφού ο Nutcracker δολοφονήθηκε στη μάχη, ο Drosselmeyer τον ανέστησε ως πρίγκιπα της Clara (Davit Karapetyan). Μετά από αυτό, μια λάμψη ταινιών από αυτόν (κατά πάσα πιθανότητα) οδήγησε το Snow Scene στη συνέχεια.

Yuan Yuan Tan και Helgi Tomasson

Yuan Yuan Tan στο «The Nutcracker» του Helgi Tomasson. Φωτογραφία από τον Erik Tomasson.

Το κοστούμι, από τον σχεδιαστή Martin Pakledinaz, ήταν επίσης ένα ξεχωριστό στοιχείο του προγράμματος, από τα τρομακτικά δόντια και τα νύχια του Rat King μέχρι τις ακιδωτές κορώνες των χορευτών του Χιονιού (μοιάζουν με παγάκια), ήταν πραγματικά υποβλητικό και αξέχαστο. Αφού σημείωσα τα όμορφα κοστούμια του Χιονιού, η προσοχή μου στράφηκε στον εντυπωσιακό χορό. Ανεξάρτητα από το πόσες φορές βλέπω τη σκηνή του Χιονιού, είμαι δέος με την αντοχή των χορευτών και τον αναβρασμό στο χορό απίστευτα προκλητική χορογραφία (με το συνθετικό χιόνι να πέφτει στα μάτια τους και να καλύπτει τη σκηνή μέχρι το τέλος, σε πολλές εκδόσεις, όχι λιγότερο!) .

Το πρόγραμμα του Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτου δεν αποτέλεσε εξαίρεση και η ποικίλη χρήση της εταιρείας ενός μεγάλου χώρου, αν και οι καλοφτιαγμένοι σχηματισμοί και τα μοτίβα κυκλοφορίας ήταν επιπλέον αξιοσημείωτα. Η ποσότητα του συνθετικού χιονιού που έπεφτε προς το τέλος της σκηνής ήταν επίσης περίπου σχεδιαστές σε επίπεδο χιονοθύελλας που δεν κράτησαν τίποτα! Σε μια τελική συνεργαζόμενη σειρά, αναρωτήθηκα σχεδόν πώς μπορούσε να εντοπίσει η Snow Queen (Yuan Yuan Tan)!

Το Act II άνοιξε με τους Angels, που χορεύονταν από μαθητές της Σχολής Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο - μια ωραία πρόσθετη ευκαιρία για ταλαντούχους μαθητές να χορέψουν στη μεγάλη σκηνή, καθώς και να προσθέσουν κάποιο επιπλέον ζωντανό χρώμα στα αισθητικά χόρτα, τα κόκκινα, τα ροζ και τα πράσινα ασβέστη του προγράμματος Το κοστούμι έκανε ένα ηλιοβασίλεμα στη σκηνή. Αυτή η ζωντάνια έθεσε τη σκηνή (κυριολεκτικά και μεταφορικά) για να χορέψει η νεράιδα Sugarplum (Vanessa Zahorian) - ένας κομψός και βασιλικός κύριος τελετών καθώς χορευτές που εκπροσωπούν όλες τις διαφορετικές χώρες την ακολούθησαν στη σκηνή. Η Drosselmeyer, πάντα ο μαγικός υποκινητής, την χαιρέτησε και στάθηκε κοντά, παρακολουθώντας προσεκτικά.

Στη συνέχεια ήρθαν οι παραλλαγές του Land of Sweets. Οι μεγάλοι μαύροι και δαντελωτοί θαυμαστές έπεσαν πριν από το σκηνικό στην ισπανική παραλλαγή. Επιπλέον, εδώ οι πελάτες συνέχισαν να βγάζουν όλες τις στάσεις. Η μαύρη δαντέλα, τα κόκκινα cumberbuns, τα κόκκινα κομμάτια και τα μαύρα καπέλα δημιούργησαν μια συνεκτική ισπανική εμφάνιση. Οι χορευτές έφεραν ενέργεια και αφοσίωση σε αυτό. Ένας λαμπτήρας ατμού στάθηκε ως το σετ για τον Arabian. Σε φτερωτά, κοσμήματα τουρμπάνες, χόρευαν και στη συνέχεια έβγαλαν την μπαλαρίνα που είχε επίσης το τουρμπάνι τρίβοντας το αρνί.

Οι Κινέζοι είχαν έξι χορευτές να φτιάχνουν ένα φίδι, όπως φαίνεται στα Κινέζικα Πρωτοχρονιά, και ένας σολίστ να πηδά ψηλά και γρήγορα. Με αυτές τις παραλλαγές, είχα μικρές ανησυχίες για τον πολιτιστικό αναγωγισμό, αλλά - αναμφισβήτητα - αυτό θα μπορούσε να είναι κυρίως αναπόφευκτο χωρίς να ξανασκεφτούμε τη δομή του Ο Καρυοθραύστης εαυτό. Διαφορετικά, ήταν διαφορετικά δημιουργικά και μοναδικά σχεδιασμένα. Οι γαλλικές παραλλαγές έφεραν σερπαντίνες, τρεις μπαλαρίνες σε κοστούμια καμπαρέ στυλ, γυρίζοντας, γυρίζοντας και κλωτσώντας ψηλά, ενώ στροβιλίζονταν.

Η ρωσική Trepak, όπως πάντα, ήταν διασκεδαστική βιρτουόζικη διασκέδαση. Πριν κάμψουν βαθιά και πετάξουν ψηλά, οι τρεις χορευτές έσκασαν από σχήματα αυγών με εικόνες μιας ρωσικής πόλης μπροστά - τη μοναδική πολιτιστική πινελιά για αυτήν την παραλλαγή. Η μητέρα Ginger και οι Polichinelles της ακολούθησαν με περισσότερη διασκέδαση, αυτή τη φορά αξιολάτρευτο. Περισσότεροι μαθητές της Σχολής Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο τακούνι σε καπέλα τρίγωνου και μεγάλες πουά. Η γιγαντιαία φούστα της Μητέρας Τζίντζερ (Louis Schilling) μιμούσε μια σκηνή τσίρκου πολλαπλών τμημάτων. Το Nutcracker Bear (Matthew Stewart) έκανε την εμφάνισή του σε αυτήν την παραλλαγή, παρά στη σκηνή του πάρτι για αυτό. Αυτή η επιλογή ήταν κατάλληλη, λαμβάνοντας υπόψη τη νεανική φύση της παραλλαγής.

Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο στο Helgi Tomasson

Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο στο «The Nutcracker» του Helgi Tomasson. Φωτογραφία από τον Erik Tomasson.

Στη συνέχεια ήρθε το βαλς των λουλουδιών, μια άλλη σκηνή που πάντα μου αρέσει. Οι σχηματισμοί ήταν λιγότερο απλωμένοι και οπτικά καθαροί σε αυτό το τμήμα από ό, τι στη σκηνή χιονιού. Βεβαίως, είναι μια πρόκληση να μην συμβαίνει αυτό όταν προσπαθείτε να δημιουργήσετε σκηνικές εικόνες ζωντανών λουλουδιών! Εφέ όπως κύκλοι χορευτών που αναδιπλώνονται (όπως ένα κλείσιμο και άνοιγμα ενός λουλουδιού) και συσσωρεύσεις χορευτών σε όλη τη σκηνή (όπως συστάδες λουλουδιών σε έναν κήπο ή έξω στην άγρια ​​φύση) το πέτυχαν αυτό πειστικά και αξέχαστα.

Πριν από τις τελικές παραλλαγές, το Sugarplum Fairy έδωσε στην Clara ένα στέμμα. Δύο βοηθοί έκλεισαν την πόρτα σε ένα στήθος στο οποίο άλλαξε, αναδυόμενες στιγμές αργότερα σε ένα κιρκίρι και χρυσή φούστα. Αυτή η επιλογή φάνηκε να έχει πιο νόημα από το Sugarplum που χορεύει με τον Nutcracker Prince, όπως συμβαίνει σε ορισμένες εκδόσεις για το Coda (σε άλλες άλλες, το Sugarplum χορεύει με έναν ολόκληρο άλλο χαρακτήρα, τον υπεροπτικό της) - από την άποψη της αφήγησης και του χαρακτήρα. Η Μαρία Κοτσετκόβα χόρευε αυτές τις τελικές παραλλαγές με νεανική χαρά και, εντούτοις, εντυπωσιακή τεχνική διοίκηση. Ο Karapetyan επίσης χόρευε με μια ευχάριστη χαρά μέσα από προκλητικές πολλαπλές στροφές και σύνθετα άλματα.

Το τέλος, με όλες τις διαφορετικές παραλλαγές να έχουν μια άλλη στιγμή στο προσκήνιο, είναι πάντα ζωντανό. Είναι ωραίο να έχουμε μια άλλη γεύση από το μοναδικό λεξιλόγιο κίνησης σε κάθε παραλλαγή. Μετά από αυτό, σε αυτό το πρόγραμμα, όλοι αυτοί οι χορευτές στη σκηνή (από όλες τις παραλλαγές της πράξης) γύρισαν γύρω από την Κλάρα, πίσω στον καναπέ της. Το φώτα της δημοσιότητας (φωτισμός από τον James F. Ingalls) τη βρήκε, και η Drosselmeyer είχε όλους τους χορευτές να επιστρέψουν στη σκηνή. Τα κομμάτια στροβιλίστηκαν και μετατοπίστηκαν μέχρι να ξαναδούμε το σπίτι της Κλάρα. Ο Καρυοθραύστης βρισκόταν δίπλα της. Όταν ξύπνησε, δεν φάνηκε αναστατωμένη που φαινόταν όλα όνειρο. Στην πραγματικότητα, φαινόταν ενθουσιασμένη που είχε συμβεί ποτέ.

Η μητέρα της την έδωσε στο κρεβάτι από πάνω από τη σκάλα, κουνώντας χαρωπά. Η Κλάρα έτρεξε πίσω στις σκάλες, χαμογελούσε πλατιά και μάτια ριπή. Ένα καλό όνειρο εξακολουθεί να είναι ένα καλό όνειρο ακόμα κι αν ξυπνήσουμε ξανά στην πραγματικότητα. Μια δόση χαράς και ομαλότητας σε αυτήν την απαιτητική περίοδο, ακόμα κι αν μετά την ολοκλήρωση επιστρέψουμε σε αυτές τις προκλήσεις, μπορεί να μας δώσει το χαμόγελο και το φως στα μάτια μας που μπορεί να λαχταρούμε αυτή τη στιγμή.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

εταιρεία μπαλέτου , COVID , COVID-19 , Πανδημία covid-19 , Ντάμιαν Σμιθ , κριτική χορού , κριτικές χορού , Davit Karapetyan , Helgi Tomasson , James F. Ingalls , ζωντανή χορευτική παράσταση , Λούις Σίλινγκ , Μαρία Κοτσετόβα , Μάρτιν Pakledinaz , Μάθιου Στιούαρτ , Μάικλ Έργκαν , διαδικτυακές κριτικές χορού , ανασκόπηση , Κριτικές , Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο , Σχολή μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο , Ο Καρυοθραύστης , Vanessa Zahorian , εικονικές παραστάσεις χορού , Γιουάν Γιουάν Ταν

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται