Ο Steven McRae του Royal Ballet

Steven_McRae_Ballet

Από την Dolce Fisher.

Ο ταλαντούχος χορευτής μπαλέτου, ο Steven McRae, έχει αναλάβει τη σκηνή στο Ηνωμένο Βασίλειο. Αφού έφυγε από την Αυστραλία το 2003 για να εκπαιδεύσει στο Royal Ballet School, έγινε δεκτός στην εταιρεία το 2004. Φέτος, ο Steven προήχθη στο Principal Dancer, αφού χορούσε με το Royal Ballet για μόλις πέντε χρόνια.



Ο Στίβεν προέρχεται από το Σίδνεϊ, ολοκληρώνοντας την πλήρη κλασική του εκπαίδευση στο Alegria Dance Studios υπό τη Χίλαρι Κάπλαν. Στο πρόσφατο καλοκαιρινό του διάλειμμα επέστρεψε στο Σίδνεϊ, εμπνέοντας μας με μια παράσταση στο McDonald's Challenge και διδάσκοντας τα κύρια μαθήματα. Ο Steven συνέλαβε τον Dance Informa στην επίσκεψή του, μοιράζοντας το ταξίδι του μαζί μας….

Συγχαρητήρια για την προαγωγή σας στο Principal!
Φαίνεται να είναι μια γρήγορη άνοδος στην κορυφή;

«Αν το συγκρίνεις με άλλους χορευτές, μπορεί να φαίνεται αρκετά γρήγορο, αλλά εξαρτάται από το ποιοι χορευτές το συγκρίνεις. Για μένα, φαίνεται ότι χρειάστηκε πολύς χρόνος. Υπήρξαν πολλοί διαφορετικοί δρόμοι. Δεν ήταν μια απλή διαδρομή προς τα εμπρός. Έπρεπε να περάσω πολλά για να φτάσω εδώ, αλλά ήμουν ευχαριστημένος με την ταχύτητα που έχει περάσει. '

Πείτε μας για τα υψηλά και τα χαμηλά που έχετε βιώσει στο δρόμο προς την κορυφή.
«Νομίζω ότι είναι δύσκολο όταν συμμετέχετε για πρώτη φορά σε μια εταιρεία καθώς επιστρέφετε στο κάτω μέρος. Όταν είστε στο σχολείο αποφοιτάτε στην κορυφή. Νομίζετε, 'Δεν πηγαίνω πουθενά, και αυτό δεν πηγαίνει αρκετά γρήγορα', αλλά τότε έρχονται ευκαιρίες. Δυστυχώς, μερικοί άνθρωποι τραυματίστηκαν δυστυχώς, κάτι που με βοήθησε να αποκτήσω ρόλους που ίσως χρειάζονταν λίγο περισσότερο χρόνο για μένα. Σπρώχνοντας τον εαυτό μου κάθε μέρα στην τάξη και σιγουρευόμενος ότι ήμουν ο καλύτερος που μπορούσα να είμαι, μου επέτρεψε να πηδήξω στους ρόλους. Εάν σας ζητηθεί να μελετήσετε έναν ρόλο, αντί να κάνετε έναν, προσπαθήστε να μάθετε δύο ή τρία, κρατώντας τα μάτια σας ανοιχτά για ευκαιρίες. '

«Επίσης, δυστυχώς είχα μεγάλο τραυματισμό. Είχα πρόβλημα με τους αριστερούς μου άγχους και έφυγα για 10 μήνες. Εκείνη την εποχή ήταν χαμηλή, αλλά ευτυχώς υπήρχαν άνθρωποι γύρω μου που με υποστήριζαν πολύ. Δεν θα ήθελα να τους γίνω καθώς ήμουν τέρας για 10 μήνες! '

«Προφανώς το να ανεβαίνεις στη σκηνή με αυτούς τους σπουδαίους ρόλους είναι εξαιρετικά υψηλά, καθώς και να φιλοξενούμε με άλλες εταιρείες και να κάνουμε μικρά γκαλά με εκπληκτικά μπαλαρίνες. Η λήψη μερικών μικρών βραβείων στην πορεία ήταν φανταστική. Υποψηφιότητα για Laurence Βραβείο Olivier ήταν μια από τις μεγάλες μου τιμές. Είναι ένα από τα πιο διάσημα βραβεία που ήμουν και ήμουν πολύ νέος μόλις 20 ετών. '

Πείτε μας για τον τραυματισμό και την ανάρρωση.
«Μαθαίνεις πολλά. Όλη η προοπτική σας για τη ζωή, την καριέρα σας, το σώμα σας, όλα αλλάζουν. Μετά από 7 ή 8 μήνες μετά συνειδητοποίησα ότι αυτό θα μπορούσε πραγματικά να είναι καλό. Είναι κρίμα που μου πήρε τόσο καιρό. Γύρισα όλη μου την άποψη. Είπα στον εαυτό μου, «επιβραδύνετε λίγο, κρατήστε αυτό το πάθος και αυτή την επιθυμία να θέλετε να πετύχετε, αλλά πρέπει να είστε λίγο πιο ώριμοι γι 'αυτό». Άνοιξε τα μάτια μου και για μελλοντικές σταδιοδρομίες. Σπουδάζω τώρα ως βασικός χορευτής. '

Τι μελετάς λοιπόν;
«Σπουδάζω πτυχίο BA Honours στη Διοίκηση Επιχειρήσεων και στην Ηγεσία. Δεν πρόκειται για μάθημα διαχείρισης τεχνών, αλλά για γενικό επιχειρηματικό πτυχίο. Νομίζω ότι μελετάμε, εκπαιδεύουμε και παίζουμε για τόσα χρόνια που θα ήταν κρίμα να περπατάω όταν βγαίνω από τη σκηνή. Νομίζω ότι υπάρχουν τόσοι πολλοί πιθανοί τρόποι που μπορεί να ακολουθήσει αυτός ο κόσμος χορού και διαφορετικές διαδρομές και κομμάτια που μπορεί να ακολουθήσει. Αν μπορώ να είμαι μέρος αυτού, θα ήταν πραγματικά συναρπαστικό για μένα. Θα ήθελα να είμαι καλλιτεχνικός σκηνοθέτης, είτε πρόκειται για Αυστραλία, Λονδίνο ή Ευρώπη. Το μάθημα θα μου επιτρέψει να γίνω καλλιτεχνικός διευθυντής που μπορεί να καθίσει σε μια συνεδρίαση του διοικητικού συμβουλίου και να γνωρίζει ακριβώς τι τους πετάνε όλοι από κάθε τμήμα. Νομίζω ότι το να είσαι επιχειρηματικός είναι σημαντικό. Έχοντας τις γνώσεις από το πτυχίο των επιχειρήσεων θα μου επέτρεπε να κάνω σαφέστερες καλλιτεχνικές επιλογές. '

Πείτε μας για να αμφισβητηθείτε σε ρόλους ως χορευτής και ηθοποιός.
'
Ο καλύτερος τρόπος να το συνοψίσουμε είναι να κάνουμε το «Romeo». Τεχνικά είναι πολύ δύσκολο, για το αρσενικό. Είναι ένα από τα πιο δύσκολα μπαλέτα που κάνουν. Μερικοί από τους κορυφαίους χορευτές είπαν ότι είναι ο δυσκολότερος ρόλος. Το αρσενικό ωθείται. Σε πολλά μπαλέτα το αρσενικό θα στέκεται πίσω από το κορίτσι και θα συνεργάζεται, κάτι που είναι δύσκολο, αλλά στη συνέχεια βγαίνουν και κάνουν ένα ή δύο σόλο και αυτό είναι. Ως «Romeo» είστε συνεχώς στη σκηνή. Αν κάνετε κράτηση, πρέπει να συνεχίσετε και τα βήματα είναι δύσκολα. Το pas de deux είναι επίσης σκληρό. Αλλά πάνω από αυτό είστε ένας χαρακτήρας. Wayne McGregor's Χρώμα ήταν επίσης μια πρόκληση. Ήταν μια πραγματική τιμή που βρισκόμουν. Έχει κερδίσει βραβεία Oliver και κάθε βραβείο που μπορείτε πιθανώς να φανταστείτε. Νομίζω ότι πραγματικά γύρισε μια σελίδα για το Royal Ballet και άνοιξε πολλές πόρτες. Μου αρέσει να δουλεύω νέοι χορογράφοι. Είμαστε τυχεροί που εκτίθενται σε ένα τόσο ευρύ φάσμα χορογράφων στο Royal Ballet. '

«Μου αρέσει να έχω τεχνικά στοιχεία. Μου αρέσει να πηγαίνω στη σκηνή και υπάρχει πιθανότητα κάτι να μην λειτουργεί. Βαριέμαι αν συνεχίσω και ξέρω τα πάντα. Το να απεικονίσεις έναν χαρακτήρα είναι συναρπαστικό. Πατάτε στη σκηνή όταν ανεβαίνει η κουρτίνα και γίνετε κάποιος άλλος, ξεφεύγετε από τη ζωή σας. Είστε κάτι τουλάχιστον για τρεις ώρες και μετά μπορείτε ακόμα να πάτε σπίτι, να είστε ο εαυτός σας και να σηκώσετε τα πόδια σας στον καναπέ. '

Πώς βρίσκετε την εναλλαγή μεταξύ διαφορετικών χορογράφων και στυλ;
«Μπορεί να είναι δύσκολο. Για παράδειγμα, μπορεί να αποδίδουμε Λίμνη των κύκνων και θα κάνω το Pilates και μετά το μάθημα (το πρωί). Θα μπορούσαμε τότε να κάνουμε λίγο Giselle πρόβα, τότε ίσως μερικά Χρώμα (που είναι ακραίο), τότε μπορεί να πάω να μαθαίνω ένα νέο μπαλέτο που δημιουργείται και να σκοτώνω τον εαυτό μου. Τότε έχουμε ένα τελευταίο Λίμνη των κύκνων πρόβα και έπειτα πρέπει να τραβήξουμε τα άσπρα καλσόν και να κάνουμε το πλήρες στο κλασικό μπαλέτο. Μπορεί να είναι πραγματικά απαιτητικό για το σώμα σας, αλλά είναι δύσκολο. Νομίζω ότι ως χορευτές μπορεί να είναι κουραστικό, αλλά το λατρεύουμε. Θα βαρεθήκαμε όλοι αν δεν ήταν. Απλώς μαθαίνει πώς να ρυθμό. Όταν είστε νέοι πηγαίνετε σε όλα τα όπλα που καίγονται, αλλά υπάρχει μόνο τόσο πολύ που μπορείτε να ζήσετε από αυτή τη νευρική ενέργεια. '

Διδάσκατε μάστερ στην Αυστραλία. Πώς σας αρέσει η διδασκαλία;
'
Έχω ευλογηθεί από την πρώτη μέρα με καταπληκτικούς δασκάλους. Η πρώτη μου δασκάλα, η Naticha Celio, ήταν απλώς απίστευτη και ο λόγος για τον οποίο μάλλον χορεύω ακόμα σήμερα. Μόλις με ενέπνευσε και έβγαλε αυτό το άτομο που υποθέτω ότι δεν υπήρχε εκείνη τη στιγμή. Έχοντας τόσο σπουδαίους δασκάλους και βλέποντας τι είναι σε θέση να με κάνει να θέλω να έρθω σπίτι και να κάνω το ίδιο. Δεν μπορούσα να το κάνω τώρα, αλλά νομίζω ότι θα ήταν άπληστο για μένα στην άλλη πλευρά του κόσμου, δουλεύοντας με μερικούς από τους καλύτερους χορευτές και μαζί με τους πιο καταπληκτικούς χορογράφους και σκηνοθέτες, για να μην έρθω σπίτι και να προσπαθήσω να περάσω σχετικά με αυτές τις πληροφορίες. Αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο το κάνω. Είπα στα παιδιά τις προάλλες, «αν μπορώ να ρίξω εκατοντάδες ιδέες σε σας και απομακρυνθείτε με μια νέα ιδέα για ένα βήμα, τότε αυτό είναι επιτυχία».

Σας άρεσε να επιστρέψετε στο στάδιο McDonald's Challenge ως επαγγελματίας;
'
Ήταν πολύ ωραίο. Όταν μπήκα σε αυτό το στάδιο κάνοντας τους τελικούς της Υποτροφίας McDonald αυτά τα δύο χρόνια σκέφτηκα ότι υπήρχαν τόσα πολλά στη γραμμή. Νομίζω ότι σκέφτηκα ότι θα μπορούσε να ξεκινήσει την καριέρα μου. Αυτοί οι διαγωνισμοί είναι ζωτικοί για εσάς, επειδή αποκτάτε εμπειρία. Η νίκη του διαγωνισμού δεν είναι ζωτικής σημασίας! Η νίκη σε οποιοδήποτε διαγωνισμό δεν είναι ζωτικής σημασίας! Η πρώτη θέση δεν εγγυάται πάντα τα πάντα στη ζωή. Ακούγεται πολύ δύσκολο να το πεις, αλλά έχει σημασία η συμμετοχή στον διαγωνισμό. Το να πηγαίνετε στη σκηνή κάθε δύο εβδομάδες σε έναν διαγωνισμό για να αντιμετωπίσετε τους φόβους σας και να δοκιμάσετε κάτι νέο, σας διδάσκει να είστε συνεπείς. Αν πατήσω στη σκηνή και ξεκινήσω πολύ καλά, πρέπει να κρατήσω αυτό το επίπεδο εντελώς και όχι μόνο να ξεφλουδίσω στο τέλος. Απλώς σας δίνει εμπειρίες και σας δίνει επίσης έκθεση. Έτσι, όταν βγήκα για να αγωνιστώ για τις δύο υποτροφίες, νομίζω ότι το άγνωστο ήταν πολύ ισχυρό, αλλά αυτή τη φορά ήξερα ότι θα μπορούσα να βγω και να το απολαύσω και να διασκεδάσω το κοινό. Φυσικά ως επαγγελματίας θέλετε πάντα να το κάνετε καλύτερα (είναι πάντα ο τρόπος), αλλά είναι ωραίο να βρίσκομαι στο στάδιο της καριέρας μου όπου μπορώ να συνεχίσω και να απολαμβάνω πραγματικά κάθε λεπτό. Το σόλο που έπαιξα χορογράφησε ο Wayne McGregor, κάτοικος χορογράφος στο Royal Ballet. Είναι πολύ συναρπαστικό που το έργο του θεωρείται μέρος της σεζόν του Αυστραλιανού Μπαλέτου Ομόνοια στο Σίδνεϊ και τη Μελβούρνη. '

Ο Στίβεν θα επιστρέψει στην Αυστραλία αργότερα φέτος για την πρώτη του εμφάνιση με το Αυστραλιανό Μπαλέτο. Θα εμφανιστεί ως Καλλιτέχνης επισκεπτών, χορεύοντας στο The Sleeping Beauty.

Το σόλο Tap Tap που κέρδισε ο Steven McRae στο Prix de Lausanne 2003.

Δείτε άλλα υπέροχα βίντεο του Steven McRae με το Royal Ballet στο YouTube.
www.youtube.com/watch?v=0GN6IXP-WCk
www.youtube.com/watch?v=fFIWsxOZoOY
www.youtube.com/watch?v=KNU0BlqnkVQ

Μοιραστείτε αυτό:

Χρώμα , χορός , Πρόκληση McDonald , Βασιλικό Μπαλέτο , Στίβεν Μακρά

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται