Τώρα και μετά: «Γιορτάζοντας την Jorma Elo» της Βοστώνης

Μπαλέτο της Βοστώνης Ο Paulo Arrais του Μπαλέτου της Βοστώνης και η Λία Σίριο στο «Bach Cello Suites» της Jorma Elo. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

25 Φεβρουαρίου-7 Μαρτίου.
Διά μέσου bostonballet.org/bbatyourhome .

Ο χορός δεν υπάρχει σε κενό, αρκετά προφανώς αυτό που ήρθε πριν είναι είτε ένα θεμέλιο είτε κάτι για να αποκλίνουμε. Η φωνή ενός χορογράφου εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου, ωστόσο ορισμένα ενδιαφέροντα και κλίσεις ενδέχεται να παραμείνουν. Τόσο στο σώμα εργασίας ενός συγκεκριμένου χορογράφου όσο και στην εξέλιξη του χορού ευρύτερα, μπορεί να είναι ενδιαφέρον και ενημερωτικό να βλέπετε παλαιότερα έργα και να τα συζητάτε με νεότερα έργα.

Αυτή η εποχή του COVID έχει πολλές εταιρείες να το κάνουν από πρακτικότητα και αναγκαιότητα, συνδυάζοντας νέα έργα που έχουν γυριστεί με τρόπους που είναι ασφαλείς για αυτή τη στιγμή και αρχειακά έργα σε εικονικά προγράμματα. Γιορτάζοντας την Jorma Elo, στα πλαίσια Το 'BB @ yourhome' του Μπαλέτου της Βοστώνης πρόγραμμα, έκανε ακριβώς αυτό - τιμήνοντας τον 15χρονο Χορογράφο του Μπαλέτου της Βοστώνης μέσω έργων που γυρίστηκαν με ασφάλεια στο στούντιο και παλαιότερα έργα που εκτελέστηκαν στη μεγάλη σκηνή της Όπερας της Βοστώνης. Και τα δύο είδη έργων κατέστησαν σαφή τη μοναδικότητα του οράματος, της φωνής και του συνακόλουθου έργου του Έλο τα χρόνια.



Whitney Jensen, Bo Busby και Jeffrey Cirio στην Jorma Elo

Οι Whitney Jensen, Bo Busby και Jeffrey Cirio στο «Plan to B» της Jorma Elo. Φωτογραφία του Gene Shiavone, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Μέρος Ι, που περιλαμβάνει Σχέδιο 2 Β , άνοιξε με έναν χορευτή που ενώθηκε σύντομα από έναν άλλο. Κινήθηκαν με έναν φρενίτιδα, αλλά έναν που στηρίχθηκε στη διαβεβαίωση. Η συνολική αισθητική ήταν απλή: κοστούμια σε βασικές περικοπές και συμπαγή χρώματα, φωτισμός που θυμίζει τα μεσάνυχτα και ένα γυάλινο πάνελ φαινομενικά αναμμένο από πίσω με κίτρινη-πορτοκαλί απόχρωση (σχεδιασμός κοστουμιών και φωτισμού επίσης από τον Elo). Οι μάσκες σηματοδότησαν ότι το έργο δημιουργήθηκε σε COVID φορές, καθώς το άνοιγμα του προγράμματος είχε επίσης διευκρινιστεί.

Οι χορευτές εναλλάσσονταν απρόσκοπτα ανάμεσα σε κίνηση που ήταν χειρονομική και μη συμβατική, και εκείνη που ήταν πιο τεχνική και παραδοσιακή, Ji Young Chae στηρίχτηκε σε βαθιά μπουνιά και στη συνέχεια γύρισε γρήγορα τα χέρια της, σαν λεπίδες προπέλας και στη συνέχεια ανέβηκε ομαλά σε στροφή με πιρουέτα. Αυτό ευθυγραμμίστηκε με την ποιότητα της ορχηστρικής μουσικής, με μια γρήγορη και φλογερή τολμηρότητα, αλλά και με μια κλασική πολυπλοκότητα.

Το ζευγάρι των χορευτών συνεργάστηκε, αλλά με τρόπους που δεν είχαν τα πρόσωπά τους κοντά. Όταν δεν βρίσκονται σε ανελκυστήρα, στράφηκαν μέσα και έξω από τον αρνητικό χώρο του άλλου με μια όμορφη καμπύλη γραμμή. Σε μεταφορικό επίπεδο, αυτή η έλλειψη φυσικού χώρου μπορεί να χτυπήσει στο σπίτι τους θεατές σήμερα. Σε πρακτικό επίπεδο, αυτές οι χορογραφικές επιλογές ήταν ένας τρόπος για τους χορευτές να μοιράζονται την ενέργεια σε κοντινή απόσταση με μικρότερο κίνδυνο βλάβης σε κανένα από αυτούς.

Αυτές οι περιστρεφόμενες γωνίες παρέμειναν ένα προφανές μέρος του κινήματος καθώς περισσότεροι χορευτές μπήκαν στο συγκρότημα αυξήθηκαν από δύο σε ένα (με ένα γρήγορο και αξέχαστο σόλο από Τζον Λαμ ) έως έξι. Το πώς οι χορευτές εκτελούσαν αυτά τα καμπυλόγραμμα σχήματα από σχηματισμούς - όπως μια ρηχή διαγώνια όπου οι χορευτές ποζάρουν για μια στιγμή, χαμηλός χώρος και με τα χέρια κρατημένα στο πλάι σε σχήμα φτερού - ήταν ένα άλλο στρώμα οπτικού και ενεργητικού ενδιαφέροντος εδώ. Επίσης ενδιαφέρουσες ήταν οι ρυθμοί και οι τονικές αλλαγές στη μουσική και πώς η κίνηση τους έπαιξε - μερικές φορές αλλάζει ανάλογα, μερικές φορές εξελίσσεται σε ένταση μαζί τους.

Η ενέργεια κορυφώθηκε προς το τέλος, οι χορευτές κινούνται γρήγορα σε πιο καμπυλόγραμμα σχήματα και βρίσκουν γρήγορες αλληλεπιδράσεις μεταξύ τους μέσω του χώρου. Η μουσική έφτασε στο στακάτο τέλος, και οι χορευτές έφτασαν σε μια τελική στάση που φάνηκε να μεταδίδει συνέχεια, προχωρώντας από εκεί - δύο χορευτές που βλέπουν την πλευρά σε μια πτυχή θέση και πίσω τους, χορευτές στέκονται με τα πόδια τους μαζί και κοιτάζουν ευθεία προς τα εμπρός . Τα φώτα σβήνουν προς τα κάτω. Θα ήμουν περίεργος να δω τι αποτέλεσμα μπορεί να έχει προκύψει από τη διαφορετική επιλογή των χορευτών που συνεχίζουν να κινούνται καθώς τα φώτα έπεσαν. Όπως ήταν, το τέλος ήταν ικανοποιητικό.

καρυοθραύστης

Μέρος II, Bach Cello Suites , επίσης χρησιμοποίησε έξυπνα αρνητικό χώρο. Οι χορευτές (Paulo Arrais και Λία Σίριο ) απλώς αγκαλιάζει - τα χέρια απλώνονται σε σχήμα αγκαλιάς και απομακρύνονται, κοιτάζουν προς τα πλάγια με τα χέρια να παραμένουν εκτεταμένα στο πλάι. Είτε σχολιάζει είτε όχι την έλλειψη φυσικής επαφής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν συναρπαστικό λεξιλόγιο κίνησης από μόνο του.

Μαζί με τον λαχταριστό τόνο της μουσικής, δημιούργησε ένα αίσθημα θλίψης και απώλειας που αντηχήθηκε βαθιά για μένα ως θεατής. Επίσης, αντηχούσα για μένα ήταν πώς μπορούσα να δω την Arrais και την Cirio να επιταχύνεται, να εμβαθύνει την αναπνοή μέσα από τις μάσκες τους - πιπίλισμα και επέκταση σε σταθερό ρυθμό. Μου άρεσε πολύ πώς οι χορευτές σαν κι αυτούς αντιμετωπίζουν τεράστιες προκλήσεις αυτή τη στιγμή, σωματικές και ψυχικές, και ανταποκρίνονται πλήρως σε αυτές τις προκλήσεις.

Μέρος III, Ιστορία μιας μνήμης , μίλησε σε μερικά από τα ίδια θέματα, της απώλειας και της λαχτάρας, σε ένα θεατρικά και τεχνολογικά ικανός τρόπος. Διασκορπισμένα μεταξύ του χορού τους, κυρίως χωριστά στο διάστημα, ήταν πλαίσια των χορευτών να γελούν και να χαμογελούν. Κάθισαν απέναντι σε διαφορετικές πλευρές σε ένα τεράστιο μαύρο μπλοκ, μιλώντας ποιητικές γραμμές - κάπως ασαφείς αλλά φαινομενικά ο ένας για τον άλλον, καθώς κάθισαν και μίλησαν προς την κατεύθυνση του άλλου (πώς μπορεί κάποιος να προσπαθήσει να μιλήσει σε κάποιον από την άλλη πλευρά ενός λεπτού τείχος).

Το μέρος IV περιελάμβανε αποσπάσματα από διάφορα έργα του Έλο όλα αυτά τα χρόνια. Κάθε απόσπασμα έδινε μια γεύση ορισμένων αξιοσημείωτων έργων Elo - όλα μοναδικά στην αισθητική και την έννοια αλλά με το κοινό νήμα ενός ιδιαίτερου στιλ κίνησης Elo: δυναμικό, γεμάτο ενέργεια και αντανακλαστική από διάφορες επιδράσεις κίνησης (τόσο τεχνικής όσο και πεζικής) που στηρίζονται σε μια κλασική βάση.

Γ. Σε Γ. (Κοντά στο Τσακ) Αναγεννήθηκε είχε μια νευρική, μυστηριώδη εφιαλτική ατμόσφαιρα. Sharp (er) Πλευρά του σκοταδιού έφερε κάτι χαλαρό και κομψό, σχεδόν Μπαλαντσινό σε αισθητική αλλά πολύ Elo σε ποιότητα κίνησης. Η εμπειρία Elo έφερε μια μυστηριώδη κομψότητα. Το φως και το σκοτάδι ήταν σε ένταση με διαφορετικούς τρόπους καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας. Η θεατρικότητα και οι μεγάλοι σχηματισμοί δημιούργησαν μια ενέργεια που υποστήριζε αυτό το συναίσθημα.

Μπαλέτο της Βοστώνης στην Jorma Elo

Μπαλέτο της Βοστώνης στο 'Creatures of Egmont' της Jorma Elo. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

ξωτικό τη μουσική περιοδεία

Πλάσματα του Έγκμοντ ήταν λίγο ελαφρύτερο και φωτεινότερο, μπλουζ και μωβ που υποστηρίζουν την κίνηση που ήταν λίγο λιγότερο στακατοποιημένη από εκείνη πολλών άλλων κομματιών του Elo. Ωστόσο, αυτός ο δυναμισμός υπογραφής γέμισε τον αέρα. Από το κοστούμι μέχρι τους σχηματισμούς μέχρι τη σκηνή των χορευτών, Πέμπτη Συμφωνία του Jean Sibelius είχε μια εμφάνιση και αίσθηση ενός ποιμενικού μπαλέτου ανανεωμένο για το 21αγαιώνας.

Ήταν επίσης συγκινητικό να δούμε λίγη ιστορία του Μπαλέτου της Βοστώνης, όπως μέσα από παραστάσεις πρώην μελών της εταιρείας James Whiteside (τώρα στο American Ballet Theatre) και Kathleen Breen Combes (τώρα διευθυντής του Festival Ballet Providence) . Πριν από αυτά τα αποσπάσματα, παρουσιάστηκαν επίσης μερικές υπέροχες φωτογραφίες Κάρμεν , παρουσιάστηκε μόλις πέρυσι (στις αρχές του 2020) - μια έντονη υπενθύμιση για το πώς ήταν τα πράγματα λίγο πριν από το COVID, και σε αυτό πόσα άλλαξαν.

Αυτό το πρόγραμμα περιλαμβάνει και τα νεότερα, ασφαλή COVID και παλαιότερα έργα που παρουσιάστηκαν πριν από το COVID αισθάνθηκε γλυκόπικρο ότι ήταν ενθαρρυντικό να βλέπουμε έργα που εξακολουθούν να δημιουργούνται και να κινηματογραφούνται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενώ παλαιότερα έργα ήταν μια υπενθύμιση του τι ήταν δυνατό πριν - αυτό που θα μπορούσαμε να έχουμε μερικές φορές θεωρείται δεδομένο. Και οι δύο τύποι έργων, ωστόσο, κατέστησαν ξεκάθαρη τη μοναδική δημιουργική φωνή του Έλο και της σπερματικής τέχνης του Boston Ballet τώρα και στο παρελθόν. Ο κόσμος βρίσκεται σε συνεχή, εντελώς απρόβλεπτη ροή, αλλά η δημιουργικότητα και η καλλιτεχνική επιμονή.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου , Μπαλέτο της Βοστώνης , Όπερα της Βοστώνης , χορογραφία , COVID , κριτική χορού , κριτικές χορού , Φεστιβάλ Μπαλέτου Πρόβιντενς , James Whiteside , Τζι Γιανγκ Τσα , Τζον Λαμ , Jorma Elo , Kathleen Breen Combes , Λία Σίριο , διαδικτυακή παράσταση χορού , διαδικτυακές παραστάσεις χορού , διαδικτυακή αναθεώρηση χορού , διαδικτυακές κριτικές χορού , Πάολο Άραις , ανασκόπηση , Κριτικές

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται