New York City Ballet's New Works Festival: Η ενέργεια του διαστήματος

Sara Mearns της NYCB στο Justin Peck Η Sara Mearns της NYCB στο «Ευχαριστώ, Νέα Υόρκη» του Justin Peck. Φωτογραφία από τον Erin Baiano.

27-31 Οκτωβρίου 2020.
Streaming online, γυρίστηκε στο Lincoln Center Plaza και σε άλλους ιστότοπους στη Νέα Υόρκη.

Lincoln Center: υπάρχει μια μαγεία που κρέμεται στον αέρα, πάνω από σιντριβάνια που ρέουν και πισίνες που αντανακλούν τα μεγάλα και πολυτελή κτίρια πίσω τους. Ως παθιασμένος λάτρης του χορού, μου αρέσει να πιστεύω ότι οι παραστάσεις που συμβαίνουν σε αυτά τα κτίρια - αναμφισβήτητα, το αποκορύφωμα του χορού και άλλων παραστατικών τεχνών στο έθνος, και ίσως ακόμη και στον κόσμο - ανακατεύουν και κυκλοφορούν αυτή τη μαγεία. Σμίκρυνση από τον κύκλο Columbus του Μανχάταν για μια στιγμή: με εξαίρεση τον χορό για συγκεκριμένη τοποθεσία, η μορφή τέχνης δεν αφορά τόσο τον χώρο όπου χορεύει όσο αφορά την κίνηση, άλλα αισθητικά στοιχεία (φορεσιά, φωτισμός και μουσική) και πώς συγκεντρώνονται αυτά τα μέσα.

Ωστόσο, υπάρχει μια μαγεία για έναν χώρο θεάτρου μέσα και έξω από το κτίριο, μπορεί κανείς να νιώσει ένα ενεργητικό βουητό από τις παραστάσεις του παρελθόντος και του μέλλοντος. Το μπαλέτο της Νέας Υόρκης (NYCB) δεν μπορεί να χορέψει στο Λίνκολν Κέντρο λόγω του COVID-19. Ωστόσο, μέσω του New Works Festival στην ψηφιακή σεζόν του φθινοπώρου 2020, η εταιρεία εξερεύνησε και τιμούσε τη μαγεία αυτού του χώρου - και πέραν αυτού, της Νέας Υόρκης γενικά.



Mira Nadon από NYCB στο Sidra Bell

Η Mira Nadon του NYCB στο «pixelation in a wave (In Wires)» της Sidra Bell. Φωτογραφία από τον Erin Baiano.

Bell Cider 'μικρό pixelation in a wave (Εντός καλωδίων) είχε μια κίνηση που ήταν ιδιαίτερα αρχιτεκτονική: μερικές φορές γωνιακά, μερικές φορές πολύ-γραμμικά σχήματα σταματούν, σε στατικό ρυθμό. Αυτά τα ορθοστατικά σχήματα ήταν διαυγή και συντονισμένα. Οι χορευτές κατάφεραν να περάσουν μέσα από αυτά, αντί να αφήσουν την κίνησή τους να γίνει στατική μέσα στα σχήματα - εντυπωσιακά έτσι. Η μουσική, που συνέθεσε ο πατέρας του Bell, Dennis Bell, είχε αναρτήσεις στις νότες που υποστήριζαν αυτές τις ιδιότητες κίνησης. Τα ασπρόμαυρα κοστούμια είχαν ενδιαφέρουσες περικοπές και σχήματα, προσφέροντας αισθητική ίντριγκα και υποστηρίζοντας επίσης αυτές τις ιδιότητες κίνησης.

Σκέφτοντας αυτήν την ποιότητα, σκέφτηκα τον πολύ ποιητικό τίτλο «pixelation in wave» που ρέει ένα κύμα, αλλά σαν ένα pixel μέσα σε μια ψηφιακή εικόνα, οι μεμονωμένες σταγόνες νερού είναι ξεχωριστές. Τα σώματα των χορευτών φαινόταν να αντικατοπτρίζουν την αρχιτεκτονική του Lincoln Center Plaza γύρω τους, ενσωματώνοντας το άψυχο για να το κάνει ζωντανό. Αυτό με οδήγησε να σκεφτώ, χωρίς ανθρώπους, τι απομένει από μια πόλη; Καθώς οι άνθρωποι μένουν μέσα από το COVID, τι μένει να το ενεργοποιήσει και να το χαρακτηρίσει;

Σε αυτόν τον τόνο, το σκορ είχε μια θλιβερή ποιότητα, όπως στην αναστολή των σημειώσεων. Καθώς οι χορευτές απομακρύνθηκαν στο διάστημα (εκτός από ένα ζευγάρι ζευγαριών, το οποίο υποθέτω ότι ήταν ασφαλές για COVID μέσω αυτών των χορευτών που ζούσαν ήδη μαζί ή γρήγορες δοκιμές), σκέφτηκα να περπατήσω πέρα ​​από μεγάλα κτίρια όπου κάποτε συνέβησαν μεγαλοπρεπή γεγονότα και ένιωθα θλίψη κάνοντάς το. Ο χορός έξω από το κτίριο φάνηκε να συμβολίζει αυτήν την κατάσταση με τον δικό του τρόπο, αλλά ταυτόχρονα μια ανθεκτικότητα αν δεν μπορούμε να χορέψουμε στη σκηνή μπροστά από ένα κοινό, όλοι μαζί στο διάστημα, τότε θα χορέψουμε έξω. Τίποτα δεν μπορεί να μας εμποδίσει να κινηθούμε.

Ο Russell Janzen του NYCB στο Pam Tanowitz

Ο Russell Janzen του NYCB στο 'Solo for Russell / Sites 1-5' του Pam Tanowitz. Φωτογραφία από τον Jon Chema.

Ο Pam Tanowitz χορογράφησε ένα σόλο για τον διευθυντή NYCB Russell Janzen για το New Works Festival, Solo for Russell - Ιστότοποι 1-5 . Χόρευε μερικές φορές σε ένα λευκό κοστούμι με μπλε και κίτρινο ταινία, και μερικές φορές με προθέρμανση πάνω από αυτό - αφηρημένο και εξαιρετικά αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, όπως ακριβώς και το μεγαλύτερο μέρος της κίνησης. Όταν δεν είναι αφηρημένο και αρχιτεκτονικό, μεγάλο μέρος ήταν πεζό: απλό σκαλοπάτι, χειρονομία και κοίταγμα. Σε αυτές τις στιγμές, σκέφτηκα έναν μοναδικό άνθρωπο σε έναν μεγάλο χώρο, ψηλές και εκτεταμένες δομές που υψώνονταν πάνω του.

Σκέφτηκα τη μικρότητα των ανθρώπων στο μεγαλείο του σύμπαντος, ακόμη και με όλο το ψυχικό και συναισθηματικό δυναμικό και το εύρος που έχουμε. Τα ωμά πρακτικά, ανθρώπινα στοιχεία εκδηλώθηκαν επίσης με τον τρόπο που ο Janzen έφερε τη Marley γύρω από το χώρο μαζί του - την άποψη «στα παρασκήνια». Αυτή η πολύ ανθρώπινη ποιότητα ήταν επίσης παρούσα όταν επέκτεινε ένα πόδι προς τα πίσω στην αραβική πλάκα ή διπλώθηκε πάνω του επιμηκύνοντας προς τα εμπρός - όμως όταν χόρευε κάτι πιο τεχνικό, η παρουσία του χορευτή που ενσάρκωσε την τέχνη του πήρε μια νέα ενέργεια.

Βλέποντας τον Janzen σε προθέρμανση και έπειτα με πλήρη φορεσιά, σε διαφορετικά πλαίσια και σκόπιμα επεξεργασμένος για να νιώθω οριοθετημένος (έμοιαζε σαν), ένιωσε σαν έναν φιλοσοφικό διαχωρισμό του χορευτή και του χορού, της τέχνης και του καλλιτέχνη. Το μυαλό μου θα μπορούσε να το μασήσει για αιώνες! Κοντά πλάνα ποδιών, ποδιών και των εκφράσεων του προσώπου του Janzen πρόσθεσαν οπτική ίντριγκα σε αυτό το πνευματικό ενδιαφέρον.

Μπαλέτο της Νέας Υόρκης στην Αντρέα Μίλερ

Μπαλέτο της Νέας Υόρκης στο «νέο τραγούδι» του Andrea Miller. Φωτογραφία από τον Jon Chema.

Αντρέα Μίλερ νέο τραγούδι ήταν η πιο ευχάριστη εμπειρία για μένα ως θεατής μέχρι τώρα στο φεστιβάλ. Το κίνημα είχε μια εντυπωσιακή αραμπέσκ όπως μια πτέρυγα ενός πουλιού που σπρώχνει προς τα πίσω, τις οπίσθιες στροφές και τις στροφές χωρίς την παραμικρή στιγμή αστάθειας ή έντασης που το σαγόνι μου έπεσε πραγματικά. Ωστόσο, υπήρχε επίσης μια ευελιξία και ευκολία, μια ελευθερία κινήσεων στη σπονδυλική στήλη και τους γοφούς, που ευθυγραμμίστηκε υπέροχα με τη λατινική μουσική και τις καμπές στα κοστούμια - όπως κόκκινα και μαύρα, ψηλά κολάρα, μακρά και κατάλληλα κομμάτια. Η αρχιτεκτονική του χώρου είχε επίσης έναν υπέροχο παράλληλο με την κίνηση - την αρχιτεκτονική του σώματος στη βραχώδη και δεξιοτεχνική τεχνική, καθώς και στους σχηματισμούς διαμαντιών, ορθογωνίων και κύκλων. Σε αυτήν την περίπτωση, η ανάγκη ασφάλειας για να παραμείνει μακρινή συνέβαλε ίσως σε μια εκπληκτική και αξέχαστη αρχιτεκτονική των ανθρώπων στο διάστημα.

Επίσης, υπήρχαν τμήματα των χορευτών που κινούνται μέσα στο νερό - ικανά να ξεπλένουν καθαρά και να παρέχουν όλη τη ζωή στη γη. Σε συνδυασμό με τη λαχτάρα και την ανθεκτική αίσθηση στο σκορ, το έργο του Μίλερ έφτασε σε κάτι στοιχειώδες για το να είσαι άνθρωπος. Ακόμα και όταν δεν είμαστε σε φυσική επαφή, είμαστε μαζί σε μια αρχιτεκτονική χώρου και ενέργειας. Εκτός από αυτό, το έργο ήταν αισθητικά μαγευτικό. Με τράβηξε όλους - σώμα, μυαλό, καρδιά και πνεύμα.

Ο Victor Abreu της NYCB στο Jamar Roberts

Ο Victor Abreu της NYCB στο «Water Rite» του Jamar Roberts. Φωτογραφία από τον Erin Baiano.

Στο Τζάμαρ Ρόμπερτς Ιεροτελεστία , NYCB Corps de Ballet Dancer Victor Abreu μετακόμισε σε ένα νερό, το ίδιο με το έργο του Μίλερ (έκανε πρεμιέρα το προηγούμενο βράδυ). Η μουσική ήταν στακάτο με μια δραματική κινητήρια δύναμη και η κίνηση του Αμπρέου ακολούθησε το ίδιο - γωνιακή, στακάτο και γρήγορη.

Η ποιότητα κίνησης του Abreu, με μια υπέροχη αίσθηση γραμμής και ανύψωσης, αλλά και με μια σύγχρονη ελευθερία μέσω αρθρώσεων και μια ευκολία με την κίνηση σε διάφορες χειρονομίες και σχήματα, με γοητεύει. Η ελευθερία και η ανθρώπινη στοιχειώδης ποιότητα του χορού στο νερό, κυματίζει και κινείται μετά και γύρω από το Abreu, με πήρε επίσης ακριβώς μέσα. Έφτασε σε ένα χέρι πάνω και πάνω περπατώντας μέσα από το νερό, το βύθιζε και μετά από ένα χτύπημα που χτύπησε το χέρι προς τα πίσω για να κάνετε μια βουτιά. Λίγες μετράει αργότερα, γύρισε, πέταξε και έπειτα κυλούσε στη σπονδυλική του στήλη. Απορροφήθηκα εντελώς σε όλα αυτά.

Ίσως το πιο συναρπαστικό κομμάτι της δουλειάς ήταν η κάμερα να σβήνει στο τέλος και η λήψη να περιλαμβάνει τους μουσικούς, με τα όργανα τους, ακριβώς μέσα στο νερό. Ήταν εντυπωσιακό το να συνειδητοποιούμε ότι ήταν εκεί πάντα, και άνοιξε ένα στοιχείο δημιουργίας του έργου δείχνοντάς μας τους ανθρώπους που δημιούργησαν αυτό το στοιχείο. Αναμφισβήτητα, όσο περισσότερο βλέπουμε και μαθαίνουμε για το πώς δημιουργείται ένα έργο, τόσο περισσότερη κατανόηση και εκτίμηση για αυτό που μπορούμε να έχουμε.

Taylor Stanley από NYCB στο Justin Peck

Ο Taylor Stanley του NYCB στο «Ευχαριστώ, Νέα Υόρκη» του Justin Peck. Φωτογραφία από τον Jody Lee Lipes.

Το τελευταίο έργο του φεστιβάλ ήταν ο Justin Peck's Ευχαριστώ, Νέα Υόρκη . Ξεκίνησε με τους χορευτές να κοιτάζουν πάνω από σκηνές της πόλης, να μοιράζονται τι σημαίνει για αυτούς. Τα ρούχα τους ήταν πεζοί και ένιωθα ότι ήμουν σε επαφή με την ακατέργαστη ανθρωπότητα αυτών των χορευτών - τουλάχιστον μέρος αυτής. Στη συνέχεια χόρευαν - σε ένα πάρκο, σε μια αποθήκη, σε ένα δρομάκι, σε μια στέγη, κάθε σόλο στον δικό τους χώρο. Κινήθηκαν γρήγορα, δίνοντας ένα νέο νόημα στο άκλιο.

Η ταχύτητα μετέφερε ένα βαθύ πάθος - το βαθύ πάθος αυτών των χορευτών για την πόλη και το έργο του χορού που κάνουν σε αυτήν. Είχε μια ποιότητα χορού μόνο σε ένα υπνοδωμάτιο (όπως πολλοί από εμάς έκαναν εφήβοι), αλλά αυτοί οι χοροί ήταν το αποκορύφωμα της δεξιοτεχνίας του μπαλέτου και της τέχνης. Οι τοποθεσίες προσέφεραν επίσης τόση μοναδική ομορφιά στη Νέα Υόρκη - από ατελείωτα ηλιοβασιλέματα έως πολύχρωμα σοκάκια και αποθήκες.

«Σας ευχαριστώ, Νέα Υόρκη, επιτρέψτε μου να έχω άλλο χορό μαζί σας», τραγούδησε ο τραγουδιστής της ποπ σκορ. Ένιωσα ότι αυτές οι λέξεις προέρχονταν απευθείας από τις καρδιές αυτών των χορευτών. Σας ευχαριστώ, NYCB, για την αλλαγή πορείας, ώστε το κοινό να μπορεί να βιώσει νέα έργα από κορυφαίους καλλιτέχνες χορού. Σας ευχαριστούμε που γνωρίσατε τη στιγμή που επιτρέπετε σε αυτήν την μορφή τέχνης να είναι πραγματικά συνεχώς εξελισσόμενη. Σας ευχαριστούμε για τους χώρους που χορεύουμε, για το κράτημα και την ενέργειά μας. Δεν θα μπορούσαμε να το κάνουμε χωρίς εσάς.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Αντρέα Μίλερ , χορογράφοι , χορογραφία , COVID-19 , Πανδημία covid-19 , φεστιβάλ χορού , κριτική χορού , κριτικές χορού , Ντένις Μπελ , Τζάμαρ Ρόμπερτς , Τζάστιν Πεκ , Κέντρο Λίνκολν , Φεστιβάλ Νέων Έργων , Μπαλέτο της Νέας Υόρκης , NYCB , Ψηφιακή σεζόν NYCB Fall 2020 , διαδικτυακή κριτική χορού , διαδικτυακές κριτικές χορού , Παμ Τάνοβιτς , ανασκόπηση , Κριτικές , Ράσελ Γιανζέν , Bell Cider , Βίκτορ Άμπρεου

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται