Το «The Lion King» έρχεται στην Ατλάντα και απευθύνεται στις γενιές

Λιοντάρι Χορός μέσα Lionesses Dance στην περιοδεία «The Lion King» στη Βόρεια Αμερική. © Disney. Φωτογραφία από τον Deen van Meer.

Fox Theatre, Ατλάντα, Γεωργία.
11 Ιανουαρίου 2018.

Είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί το Disney Ο βασιλιάς των Λιονταριών τιμολογείται ως 'το # 1 παγκόσμιο μιούζικαλ'. Την Πέμπτη 11 Ιανουαρίου,ήρθε βρυχηθμός στο Fox Theatre της Ατλάντα, παίζοντας σε ένα πλήθος που ξέσπασε σε ενθουσιώδη χειροκροτήματα τέσσερις διαφορετικές φορές μόνο στον αριθμό έναρξης. Αυτό το μακροχρόνιο μιούζικαλ κέρδισε έξι βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένου του Best Musical όταν έκανε πρεμιέρα πάνω από 20 χρόνια, και συνεχίζει να κυριαρχεί στο ανώτατο όριο με το παγκόσμιο ακαθάριστο όριο του σε σχέση με οποιαδήποτε ταινία, εκπομπή Broadway ή άλλο τίτλο ψυχαγωγίας στην ιστορία του box office. Τα βραβευμένα κοστούμια και η αξέχαστη μουσική έχουν εντυπωσιάσει τους προστάτες σε 24 παγκόσμιες παραγωγές που έχουν παίξει σε πόλεις σε κάθε ήπειρο εκτός από την Ανταρκτική.

Ο Gerald Caesar ως Simba στο

Ο Gerald Caesar ως Simba στο περιοδικό «The Lion King» στη Βόρεια Αμερική. © Disney. Φωτογραφία από τον Deen van Meer.



Ήταν αδύνατο να σκουπίσει το χαμόγελο από τα πρόθυμα πρόσωπά μας στην παράσταση της Πέμπτης, ακόμα και όταν ένα τεχνικό snafu προκάλεσε μια στιγμιαία παύση στο σόου στο τέλος του μεγάλου πρώτου αριθμού, «Ο Κύκλος της Ζωής». Ο Μαρκ Κάμπελ, ως ο ύπουλος, σκοτεινός λιοντάρι Scar, ανέβασε την κουρτίνα πίσω, παραδίδοντας τη γραμμή του «Η ζωή δεν είναι δίκαιη» με έναν υπέροχα απαίσιο τρόπο.

Η Nia Holloway που γεννήθηκε από την Ατλάντα, η οποία έχει παίξει ενήλικες Nala πάνω από 2.000 φορές στην παραγωγή περιοδείας, έδωσε μια αξέχαστη παράσταση σε ένα ενθαρρυντικό πλήθος της πόλης. Η ηθοποιός και χορεύτρια ύψους σχεδόν έξι ποδιών ήταν η ενσάρκωση της γυναικείας δύναμης και δύναμης, ένα πρότυπο ως τόσο οδυνηρό σήμερα όπως όταν Ο βασιλιάς των Λιονταριών έκανε πρεμιέρα πριν από 20 χρόνια. Οι λιονταρίνες μέσω του χορού και του τραγουδιού συνεχίζουν να κρατούν την περηφάνια μαζί μετά το θάνατο του Mufasa, όταν ο Scar αναλαμβάνει την εξουσία, φέρνοντας τον Pride Rock σε καταστροφή, ενώ παραπονιέται πικρά στα hyena minions του (που παίζεται ξεκαρδιστικά από τη Martina Sykes, Keith Bennett και Robbie Swift) για το πώς κακομεταχειρίζεται.

Buyi Zama ως Ραφήκι στο

Ο Buyi Zama ως Ραφήκι στο περιοδικό «The Lion King» στη Βόρεια Αμερική. © Disney. Φωτογραφία από τη Joan Marcus.

Άλλοι διακεκριμένοι ερμηνευτές ήταν ο Γκρεγκ Τζάκσον ως Ζαζού, ο Μπουίι Ζάμα παίζοντας τη Ραφήκι, του οποίου τα φωνητικά και κωμικά δώρα φέρνουν αυτήν την παραγωγή τεράστια ζωή και ο Μάρκ Κάμπελ, του οποίου η απεικόνιση του Scar σε έκανε να τρέμει. Το τραγούδι 'Chow Down' αισθάνεται τραυματισμένο και ασυμβίβαστο δίπλα στην άλλη όμορφη μουσική και αγαπημένα τραγούδια όπως 'Ζουν σε σένα' και 'Hakuna Matata', αλλά απεικονίζει τέλεια πώς ο ίδιος ο Scar δεν ταιριάζει στα υπόλοιπα η υπερηφάνεια. Οι χορευτές που εμφανίζονται σε αυτόν τον αριθμό έκλεψαν τη σκηνή με τα άλματα υψηλής ενέργειας (και πολύ μαζί), τις στροφές στάσης και τις υψηλές επεκτάσεις.

Gerald Caesar και εταιρεία στο

Ο Gerald Caesar και η εταιρεία στο περιοδικό «The Lion King» στη Βόρεια Αμερική. © Disney. Φωτογραφία από τον Deen van Meer.

Πολλά έχουν ήδη γραφτεί για τα εξαιρετικά λεπτομερή και δημιουργικά κοστούμια, τα οποία αναμφίβολα ήταν εντυπωσιακά, αλλά ως χορευτής, αυτό που βρήκα πιο ενδιαφέρον ήταν ότι η κατασκευή τους όχι μόνο ενεργοποίησε, αλλά επίσης προκάλεσε τους ηθοποιούς και τους χορευτές να κάνουν κίνηση με τους το κεφάλι, τους ώμους και τον κορμό για να χειριστείτε τις μάσκες και τις μαριονέτες με τρόπο που πρόσθεσε τόσο βάθος στις απεικονίσεις. Ο τρόπος με τον οποίο οι μάσκες του Scar και του Mufasa μπόρεσαν να ανέβουν πάνω-κάτω πάνω από το πρόσωπό τους έδωσαν τεράστια ευκαιρία στους ηθοποιούς να χρησιμοποιήσουν την κίνηση προς όφελός τους με τρόπο που δεν θα χρησιμοποιούσε μια παραδοσιακή φορεσιά. Δεν είναι εύκολο να ανθρωπομορφώσεις αγαπημένους χαρακτήρες ζώων σε ανθρώπινο μιούζικαλ, αλλά Ο βασιλιάς των Λιονταριών Η επιτυχία προέρχεται από τη χρήση της κίνησης, του χορού και της υπέροχης μουσικής χορογραφίας του Garth Fagan. Επιπλέον, η χρήση χορευτών για να απεικονίσει τα λιβάδια, τους θάμνους και τα δέντρα είναι μαγευτική και λειτουργεί επειδή το υπόλοιπο σχέδιο του σετ είναι καθαρό και ακατάστατο, επιτρέποντας στους χορευτές να λάμψουν.

Είναι υπέροχο να ζήσετε την ενοποιημένη χαρά που Ο βασιλιάς των Λιονταριών Η ιστορία εξακολουθεί να παρέχει κοινό. Είναι δύσκολο να βρεθούν καταστάσεις σήμερα, όταν χιλιάδες άνθρωποι από πολύ διαφορετικούς τομείς ζωής, πολιτισμός, φυλή και υπόβαθρο μπορούν να συναντηθούν σε ένα κοινό και να χαμογελούν, να πανηγυρίσουν και να πατήσουν τα πόδια τους σε μια ιστορία που έρχεται σε ηλικία που αναμφίβολα θα συνεχίσει να αντηχεί για γενιές.

Από την Emily C. Harrison του Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Μπρόντγουεϊ , Μπουρί Ζάμα , κριτική χορού , Disney , Η Disney's The Lion King , Θέατρο Fox , Γκαρθ Φάγκαν , Γκρεγκ Τζάκσον , Κιθ Μπενέτ , Μαρκ Κάμπελ , Μαρτίνα Συκές , μουσικό θέατρο , Νία Χόλοκε , Κριτικές , Robbie Swift , Ο βασιλιάς των Λιονταριών , Βραβεία Tony

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται