Ο Jon Ole Olstad βρίσκει το σπίτι του

Ο Jon Ole Olstad οδηγεί τη σύγχρονη τάξη του στο Peridance Capezio Center. Φωτογραφία από την Amy Gardner. Ο Jon Ole Olstad οδηγεί τη σύγχρονη τάξη του στο Peridance Capezio Center. Φωτογραφία από την Amy Gardner.

Για πολλούς χορευτές, η σκηνή, ο χώρος της παράστασης, είναι το σπίτι τους. Αλλά για τον Jon Ole Olstad, το στούντιο είναι εκεί που ευδοκιμεί. Είναι ο ιερός του τόπος ανάπτυξης, εορτασμός, χωρίς κρίση, να βρίσκεστε στη στιγμή. Δεν είναι περίεργο, λοιπόν, ότι αν και ο Olstad είχε ένα πλούσιο βιογραφικό - συμπεριλαμβανομένου του χορού με το Nederlands Dans Theatre (NDT) - κάνει τώρα το αποτύπωμά του στον κόσμο του χορού ως δάσκαλος, ηγέτης και μέντορας.

Όμως, όπως πολλά πράγματα στη ζωή του Olstad, φαίνεται ότι ήταν πάντα το σχέδιο. Σήμερα, ο Olstad είναι καθηγητής στο Peridance Capezio Center και το Steps on Broadway είναι εντατικό μέλος της σχολής στο Quest Intensive, στο VIEW Dance Challenge και στο Joffrey Ballet School Summer Intensive προσκεκλημένος διδάσκει στο Movement Lifestyle και στο EDGE Performing Arts Center και έχει κάνει masterclasses στο Juilliard, NYU Tisch School of Arts, Marymount Manhattan College και το πρόγραμμα μπαλέτου Alonzo King LINES.

Ο Jon Ole Olstad οδηγεί τη σύγχρονη τάξη του στο Peridance Capezio Center. Φωτογραφία από την Amy Gardner

Ο Jon Ole Olstad οδηγεί τη σύγχρονη τάξη του στο Peridance Capezio Center. Φωτογραφία από την Amy Gardner.



Μέσα από τα σύγχρονα μαθήματά του, ο Olstad λέει ότι ελπίζει να δώσει στους μαθητές μια πλήρη «μαγική», απαιτητική εμπειρία, ακόμη και μια ανάμνηση μιας ζωής, και θέλει οι χορευτές να φύγουν αισθανόμενοι ότι ξοδεύτηκαν καλά τα $ 20 τους.

Δεν «απλώς» δίνει τάξη ή ένα εβδομαδιαίο σύνθετο. Συνήθως ξεκινά τη συνεδρία συγκεντρώνοντας όλους μαζί, παίζοντας μουσική για να ρυθμίσει τη διάθεση, λέγοντας «γεια» και ίσως να σπάσει μερικά αστεία, και να δώσει μια απλή αλλά φυσική προθέρμανση που εμπνέεται από την τζαζ και τη σύγχρονη εκπαίδευση τζαζ και επίσης από τη γιόγκα και Γυροκινησία. Και οι χορογραφικές φράσεις του Olstad είναι μουσικές, δυναμικές, εκπληκτικές και εκφραστικές, κυμαινόμενες από γειωμένες, ροές δαπέδου έως πιο απομονωμένες κινήσεις. Με αυτόν τον τρόπο, κρατά τους μαθητές του σε εγρήγορση και τους διδάσκει να μην το παίζουν ποτέ με ασφάλεια, ενώ τους ενθαρρύνει να είναι οι ίδιοι, απαλλαγμένοι από αρνητικές σκέψεις.

Και μαρτυρίες των μαθητών του - πολλοί επαγγελματίες χορευτές - μαρτυρούν τις προσπάθειές του.

Po-Lin Tung της Wayne McGregor | Ο Random Dance λέει ότι η τάξη του Olstad «έγινε μέρος για θεραπεία και αυτοπραγμάτωση». Sarah Parker, πιο πρόσφατα από Fiddler on the Roof στο Broadway, περιγράφει την τάξη του ως «ένα από την υποστήριξη, την ενθάρρυνση, την καλή μουσική και την αγάπη». Και ο Chris Bloom του Ballet Hispánico λέει: «Είναι αναζωογονητικό όταν ένας καλλιτέχνης μπορεί να έρθει σε ένα δωμάτιο με μια ομάδα πολύ προηγμένων χορευτών και να βρει τρόπους να τους βοηθήσει να αναπτυχθούν και να βελτιωθούν, να πειράξουν νέες ιδέες και να βελτιώσουν τις ήδη στιλβωμένες δεξιότητες».

Το να γίνεις χορευτής, και τώρα δάσκαλος, δεν ήταν ποτέ ένα «σχέδιο Β» για τον Olstad. Στην πραγματικότητα, ολόκληρη η περίφημη καριέρα του ήταν τόσο απολύτως πρόθεση στο «σχέδιο Α» που φαίνεται ότι ποτέ δεν απεικόνισε με άλλο τρόπο.

Ο Olstad γεννήθηκε στην Otta, μια μικρή πόλη της Νορβηγίας με περίπου 6.000 κατοίκους, ένα μέρος όπου λέει ότι «όλοι γνωρίζουν τη δουλειά όλων». Ήταν ένα ασφαλές μέρος, όπου οι περισσότεροι έφηβοι συμμετείχαν σε ποδόσφαιρο, σκι και άλλα αθλήματα, αλλά δεν υπήρχε πολύς χορός.

Όταν ήταν 15 ετών, ο Olstad εμφανίστηκε σε μια κοινοτική παραγωγή Footloose , τραγούδι και χορό και όλα. Χωρίς προπόνηση χορού, τέθηκε εντελώς στραμμένος από την τέχνη. Θέλοντας περισσότερα, ο Olstad ενθαρρύνθηκε να συμμετάσχει σε ακρόαση στο Stange Secondary School, ένα γυμνάσιο παραστατικών τεχνών σχεδόν τρεις ώρες μακριά. Ήταν σε αυτήν την ακρόαση, στα 16, που πήρε το πρώτο του μάθημα μπαλέτου και τζαζ, και παρόλο που δεν ήξερε τη διαφορά μεταξύ της πρώτης θέσης και του 'chasé step jeté', σαφώς το τεράστιο πάθος του για να είναι στο στούντιο τον σκόραρε την αποδοχή του.

Jon Ole Olstad στη γέφυρα του Μπρούκλιν. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Olstad.

Jon Ole Olstad στη γέφυρα του Μπρούκλιν. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Olstad.

Έγινε τρία χρόνια εκμάθησης χορού και μεγάλωσης. «Οι δάσκαλοι μου είπαν ότι από εκείνη την πρώτη τάξη ακρόασης, είδαν μια σπίθα, και ακόμα κι αν δεν μπορούσα να κάνω ένα βήμα, δούλεψα σκληρότερα από οποιονδήποτε άλλο και είχα περισσότερο πάθος από ό, τι είχαν δει ποτέ», θυμάται ο Olstad.

ξενάγηση

Λέει ότι ο χορός τον έκανε να αισθάνεται κάτι που δεν έκανε τίποτα άλλο, που δεν μπορούσε να λειτουργήσει χωρίς αυτό. «Είναι το σπίτι μου, είναι η μεγαλύτερη αγάπη μου, είναι ο πιο ευάλωτος τόπος πάθους μου, είναι ο θεραπευτής μου, είναι ο τόπος δημιουργικότητας, ανάπτυξης και ανάπτυξης μου», μοιράζεται.

Αλλά ακόμα και με πάθος, ο Olstad εξακολουθούσε να αποκόπτεται από τις ακροάσεις αμέσως μετά το μάθημα και ξόδεψε εκατοντάδες δολάρια για να ταξιδέψει για ακροάσεις που δεν είχε. Και όμως, δεν ήταν ποτέ η επιλογή να τα παρατήσουμε.

Και μετά ο Olstad πήρε την πρώτη του δουλειά - περιοδεία Kamuyot , μια συνεργασία μεταξύ του Σουηδικού Riksteatern και του Batsheva Ensemble. Αργότερα, το 2012, προσλήφθηκε από την NDT, όπου συνεργάστηκε με χορογράφους Paul Lightfoot και Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián και Crystal Pite. Και το 2015, του προσφέρθηκε μια θέση στο Esklan Art’s Factory, με έδρα τη Ρώμη της Ιταλίας.

Θα νομίζατε ότι ο Olstad θα ήταν ενθουσιασμένος, ζώντας το όνειρό του. Αλλά θυμάται τα «τρελά νεύρα» που ένιωσε την πρώτη φορά που έπαιξε με το NDT, το οποίο τελικά έγινε τεράστιο φόβο σταδίου. Και τότε υπήρχε η ώρα στο NDT, στα μπαλέτα του Pite Παρέλαση και Σύνορο , ότι ο Olstad συνδυάστηκε με έναν συνάδελφο χορευτή με τον οποίο δεν τα κατάφερε και που τον κατάρασε στη σκηνή.

«Με γέλασε σε πρόβα, χτύπησε πόρτες στο πρόσωπό μου και απλώς ενήργησε τόσο αγενής και ντροπιαστική που έχασα όλη την αυτοπεποίθηση», θυμάται ο Olstad. «Άρχισα να αναρωτιέμαι γιατί οι χορευτές ενήργησαν με τον τρόπο που έκαναν, γιατί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να χαμογελούν ο ένας στον άλλο και γιατί οι άνθρωποι φάνηκαν να είναι πιο επικεντρωμένοι στην επιτυχία, περπατώντας πάνω από ανθρώπους για να πάρουν το δρόμο τους. Άρχισα να μου λείπει πραγματικά η παθιασμένη, εορταστική διασκέδαση με το χορό μου. '

Φυσικά, ο Olstad προσπάθησε να επικεντρωθεί στην πιο θετική, γνήσια καλλιτεχνία που περιβάλλεται επίσης από το NDT - χορευτές που, λέει, πάντα έδιναν την πλήρη τους καρδιά. «Καθισμένος στα φτερά, συχνά μελετούσα χορευτές όπως η Luisa Maria Arias και η Parvaneh Scharafali», λέει. «Ήμουν πάντα τόσο συγκινημένος από την τέχνη τους και ότι ήταν αληθινά πάντα να εκφράζω και να μην εντυπωσιάζω».

Και, στο NDT, ο Olstad λέει ότι έμαθε και βίωσε αυθεντικό, «καλό στυλ χορογραφίας» και πώς να αναλάβει κινδύνους ως χορευτής. «Παρατήρησα ποιοι τρόποι εργασίας είναι ευεργετικοί για να είμαι αποτελεσματικός και τι κάνει τη μαγεία να συμβαίνει στη σκηνή», προσθέτει.

Ο Jon Ole Olstad (αριστερά) στους Paul Lightfoot και Sol León

Ο Jon Ole Olstad (αριστερά) στο Paul Lightfoot και το «Swan Song» του Sol León στο NDT. Φωτογραφία από τον Rahi Rezvani.

Ωστόσο, λέει, «Έπαιζα στην Όπερα του Σίδνεϊ με το NDT1 και είχα μεγάλη επιτυχία στα χαρτιά. Είχα επιτυχία στην καρδιά μου και στο αληθινό πάθος μου; Όχι, δεν το έκανα. Ήμουν δυσαρεστημένος και δεν ήμουν στο σπίτι. '

Και ίσως αυτό τον έφερε πίσω σε αυτό που αρχικά έκανε τον Olstad να χορεύει στο χορό κατά τη διάρκεια του γυμνασίου του - την αυτο-εξερεύνηση, την έρευνα και τη χαρά που ήρθε με τη δουλειά στο στούντιο. Ο Olstad ξεκίνησε για πρώτη φορά να διδάσκει το 2010, μετά το Kamuyot έργου και κατά τη διάρκεια ενός κενού στις εργασίες επιδόσεων. Η πρώτη του σύγχρονη τάξη ήταν στο hip hop studio The Vibe στο Όσλο. Λέει ότι του άρεσε ο χρόνος που αφιερώθηκε προετοιμάζοντας το μάθημά του - φτιάχνοντας μια προθέρμανση, βρίσκοντας μουσική, συνδυασμούς χορογραφίας και τραβώντας τις γνώσεις και την εμπειρία του.

«Θυμάμαι να λέω στο κολέγιο ότι αν μπορούσα να πληρώνομαι για χορό στο στούντιο, θα προτιμούσα να το κάνω παρά να το κάνω στη σκηνή», λέει ο Olstad. «Νιώθω, κατά καιρούς, τόσο κρίσιμη κατά την παράσταση, αλλά στο στούντιο που είναι το σπίτι μου και αυτός είναι ο ιερός μου χώρος για να γιορτάζω τον χορό και την τέχνη μου. Όταν άρχισα να διδάσκω, ένιωσα ότι κανείς δεν μπορούσε να με κρίνει και αν το έκαναν δεν με νοιάζει. Θα θέλατε το μάθημά μου και να επιστρέψετε, και αν δεν σας άρεσε, τότε μην επιστρέψετε. Το στούντιο είναι το σπίτι μου και εκεί είχα τις καλύτερες στιγμές του χορού μου. Είναι το μέρος όπου δεν κρίνω τον εαυτό μου ή δεν σκέφτομαι τίποτα άλλο από την παρούσα στιγμή. Είναι απερίγραπτο. '

Η διδασκαλία του συνέχισε να μεγαλώνει και βρήκε τεράστια χαρά να καθοδηγεί άλλους και να παρέχει ένα μέρος όπου οι χορευτές θα μπορούσαν να ερευνήσουν την τέχνη τους, να ρισκάρουν και να είναι αληθινοί στον εαυτό τους. Και μέσω της διδασκαλίας, ο χορός έγινε ξανά κρίσιμος και διασκεδαστικός για τον Olstad. Λέει ότι είναι εμπνευσμένο από το στυλ και την ατμόσφαιρα των δασκάλων και των χορογράφων, όπως ο Siv Gaustad, ο Alex Magno, ο Robert Hewitt, ο Zvi Gotheiner, ο Terri Best, η Caroline Skjoershammer και η Jermaine Spivey.

Ο Jon Ole Olstad οδηγεί τη σύγχρονη τάξη του στο Peridance Capezio Center. Φωτογραφία από την Amy Gardner

Ο Jon Ole Olstad οδηγεί τη σύγχρονη τάξη του στο Peridance Capezio Center. Φωτογραφία από την Amy Gardner.

Αμάντα Τα

Σήμερα, αν και εξακολουθεί να απολαμβάνει την παράσταση, ο Olstad βρίσκεται στο σπίτι, στο στούντιο, στην τάξη του, τον δικό του χώρο που μοιράζεται με καλλιτέχνες που θέλουν να μεγαλώσουν και να προωθήσουν τη ζώνη άνεσής τους. «Θέλω οι μαθητές μου να σκάψουν βαθιά», λέει. «Θέλω να αμφισβητηθούν και θέλω να εμπιστεύονται τη γνώση που έχουν και να εμπιστεύονται ότι μέσα στη σκληρή δουλειά τους, είναι αρκετά.»

Οι διδασκαλίες του ξεπερνούν την κίνηση, στοχεύει επίσης να γεμίσει το δωμάτιο με μια γενναιοδωρία πνεύματος, ενσταλάσσοντας σε άλλους αυτό που τον πήρε πολύ καιρό να ανακαλύψει μόνος του. Ενθαρρύνει τους μαθητές του να χρησιμοποιούν πόρους όπως το Διαδίκτυο για να παρακολουθούν τις χορευτικές εκδηλώσεις και να εμπνέονται, να βρουν έναν χορογράφο και μια εταιρεία με την οποία να είναι πραγματικά χαρούμενοι και όχι μόνο να έχουν δουλειά, να επικεντρώνονται στο ταξίδι και όχι στα αποτελέσματα , να είναι αληθινοί στον εαυτό τους αντί να αισθάνονται την ανάγκη να ευχαριστήσουν ή να ταιριάξουν σε ένα καλούπι, και να μην εκμεταλλευτούν ως χορευτής.

«Μια δουλειά και ένα συμβόλαιο δεν σας κάνουν πλέον χορευτή παρά εάν δεν έχετε», λέει. 'Γιατί να χορέψεις πράγματα που δεν πιστεύεις, που σε κάνουν να είσαι δυστυχισμένος, απλά για να βάζεις ψωμί στο τραπέζι. Έχω έναν φίλο που λέει ότι είναι πολύ πιο ευτυχισμένος να κάνει καφέ σε ένα καφέ και να ξοδεύει χρήματα σε μαθήματα και εργαστήρια στα οποία πιστεύει παρά να σπαταλάει το χρόνο της με δουλειά που δεν πιστεύει. Βρίσκει τη δική της αλήθεια μέσα στον εαυτό της και η δική της ευπάθεια φτάνει μεγαλώνει λόγω του ταξιδιού της και όχι του οράματος κάποιου άλλου. '

Ο Olstad προσθέτει, «Ο χορός για μένα πρέπει να είναι βαθύς, και πρέπει να γεμίσει με γιορτή και ευπάθεια. Χορεύω κάθε μέρα. Χορεύω κάθε μέρα διδάσκοντας χορεύω κάθε μέρα όταν ακούω μουσική. Θα είμαι για πάντα χορευτής στην καρδιά και εύχομαι άλλοι χορευτές να συνειδητοποιήσουν ότι δεν πρόκειται για το τι σκέφτονται οι άλλοι για το χορό σας ή αν έχετε μια δουλειά που καθορίζει εάν είστε χορευτής. Το πάθος και η αγάπη σας για αυτό θα πρέπει να είναι η μόνη επικύρωση. Είστε ο δικός σας χορός. '

Από τη Laura Di Orio του Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Ο Άλεξ ο Μέγας , Μπαλέτο Alonzo King LINES , Ισπανικό μπαλέτο , Μπρόντγουεϊ , Κρις Μπλουμ , Κρύσταλλο Πιτ , Κέντρο Τεχνών Edge , Fiddler on the Roof , Footloose , Jermaine Spivey , Σχολή μπαλέτου Joffrey , Τζάφρι Μπαλέτο Σχολείο εντατικό καλοκαίρι , Τζον Ολ Όλσταντ , Χουλιγιάρ , Kamuyot , Luisa maria arias , Κολλέγιο Marymount , Κίνηση τρόπος ζωής , Θέατρο Nederlands Dans , NYU Tisch School of Arts , Παρέλαση και σύνορα , Παρβάνε Σαραφάλι , Κέντρο Peridance Capezio , Po-Lin Tung , Εντατική αναζήτηση , Τυχαίος χορός , Ρόμπερτ Χιούιτ , Σάρα Πάρκερ , Σιβ Γκαουστάντ , Βήματα στο Broadway , Όπερα του Σίδνεϊ , ΠΡΟΒΟΛΗ Χορού Πρόκληση , Γουέιν ΜακΓρέγκορ , Γουέιν ΜακΓρέγκορ | Τυχαίος χορός , Zvi Gotheiner

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται