• Κύριος
  • Άρθρα
  • Το COVID σκοτώνει τις τέχνες; Μέρος Ι: Αναδυόμενες εταιρείες

Το COVID σκοτώνει τις τέχνες; Μέρος Ι: Αναδυόμενες εταιρείες

Αψίδα χορευτής μπαλέτου Tori Hey. Φωτογραφία από την Isabel Epstein. Αψίδα χορευτής μπαλέτου Tori Hey. Φωτογραφία από την Isabel Epstein.

Η τρέχουσα κατάσταση των πραγμάτων είναι η μεγαλύτερη σεισμική αλλαγή στον κόσμο του χορού που έχει δει ακόμα για πολλούς, αν όχι οι περισσότεροι, καλλιτέχνες χορού και ενθουσιώδεις: τα θέατρα κλείνουν, οι σκηνικές παραγωγές στράφηκαν σε ταινίες, τακτικά μαθήματα που ανέλαβαν το Zoom και όχι ένα αγαπημένο στούντιο, ο χρόνος στο στούντιο πέρασε μάσκα και σωματικά μακρινός . Οι πόροι για τη διατήρηση των πληρωμών των χορευτών και του προσωπικού, των προγραμματισμένων παραστάσεων και των κοινοτικών πρωτοβουλιών μπορεί να είναι, για να το θέσουμε ελαφρώς, πιο σφιχτό από ποτέ, σε έναν κλάδο που είναι διαβόητα απαίσιος.

Πολλές μεγαλύτερες εταιρείες τουλάχιστον να έχετε βάσεις δωρητών, εταιρικές συνεργασίες και διαδικασίες επιχορήγησης που καθιστούν την απειλή της διάλυσης της εταιρείας όχι πιθανό αποτέλεσμα. Παρόλα αυτά, διατηρώντας μια εκτεταμένη αποστολή ζωντανή, πολλά άτομα στη μισθοδοσία προσέφεραν όσο το δυνατόν περισσότερο και διατηρώντας τη δημιουργική δημιουργικότητα - αυτό δεν είναι εύκολο επίτευγμα.

Τι γίνεται με μεσαίου μεγέθους και αναδυόμενες εταιρείες, καθώς και ανεξάρτητους χορογράφους και ερμηνευτές; Πώς είναι η υποστήριξη, η δημιουργική ενέργεια και το ηθικό αυτών των καλλιτεχνών και οντοτήτων αυτήν τη στιγμή; Θα αποφασίσουν να αλλάξουν πορεία στη ζωή τους μακριά από τις τέχνες, πετώντας αποτελεσματικά στην πετσέτα - που σημαίνει ότι χάνουμε τις καλλιτεχνικές φωνές τους στο οικοσύστημα του χορού;



Θέλοντας να εξερευνήσετε αυτά τα σημαντικά ερωτήματα, ο Dance Informaspoke με ηγέτες σε εταιρείες χορού διαφόρων επιπέδων - αναδυόμενων, μεσαίων και εθνικά γνωστών - για να ακούσετε για τις εμπειρίες τους μέσω του COVID. Σε αυτήν την πρώτη σειρά δύο μερών, επισημαίνουμε την εμπειρία τριών αναδυόμενων εταιρειών. Θα ακούσουμε από ηγέτες σε μεγαλύτερες εταιρείες στο δεύτερο μέρος!

Κρίστεν Κλέιν, Έργο κεκλιμένου χορού (NY, NY)

Κρίστεν Κλέιν. Φωτογραφία από τον Peter Yesley.

Κρίστεν Κλέιν. Φωτογραφία από τον Peter Yesley.

διεθνές φεστιβάλ χορού

Kristen Klein, καλλιτεχνική διευθύντρια του Έργο κεκλιμένου χορού , επιβεβαιώνει ότι γνωρίζει πολλούς καλλιτέχνες στην «αναδυόμενη κοινότητα χορού» (όπως το ορίζει), αλλάζοντας την πορεία από τη ζωή του χορού πλήρους απασχόλησης ως αποτέλεσμα αυτής της περιόδου. Βλέπει πολλούς από αυτούς να επιστρέφουν στο σχολείο ή να λάβουν πιστοποιήσεις για κάτι που δεν σχετίζεται απαραίτητα με το χορό. Μια από τις χορευτές της πήρε πρόσφατα την άδεια ακίνητης περιουσίας της, για παράδειγμα. Πιστεύει ότι μια νεότερη γενιά χορευτών θα προέλθει από τους σημερινούς φοιτητές των προγραμμάτων χορού του κολεγίου, αλλά μπορεί να υπάρχει κάποια στιγμή με την έλλειψη διαθέσιμων χορευτών για να συνεργαστούν οι χορογράφοι.

Ο Klein πιστεύει επίσης ότι πριν από το COVID, υπήρχε μια δημιουργική πολλαπλότητα που προέκυψε από χορευτές που συνεργάζονταν με αρκετές μικρότερες εταιρείες και ιδέες που διαδόθηκαν μέσα από τις μητροπολιτικές κοινότητες χορού τους. Με το COVID και πολλούς χορευτές να μετακινούνται αλλού ή να αλλάζουν πορεία, βλέπει αυτό το φαινόμενο να ξεθωριάζει.

Έργο κεκλιμένου χορού. Φωτογραφία από τον Andrew J. Mauney

Έργο κεκλιμένου χορού.
Φωτογραφία από τον Andrew J. Mauney

Όσο για την ίδια, 'Σίγουρα αναρωτήθηκα αν δεν το έκανα αυτό, τι θα έκανα;' Αποδεικνύοντας την κλήρωση που μπορούν να έχουν οι παραστατικές τέχνες σε όσους την αγαπούν, συνέχισε να επιστρέφει σε πράγματα που ασχολούνται με αυτόν τον κόσμο (όπως η διαχείριση σκηνής). «Ακόμα και όταν οι πόροι είναι χαμηλοί, η μονάδα δίσκου είναι ακόμα εκεί, πρέπει να είμαστε σε αυτόν τον δημιουργικό χώρο», επιβεβαιώνει. Απόλαυσε να μαθαίνει νέες δεξιότητες που εμπλέκονται στη δημιουργία ταινιών χορού, αλλά σημειώνει μερικά μειονεκτήματα - το άγχος του να χρειάζεται να πάρει νέες δεξιότητες αμέσως και την έλλειψη χορευτών να μπορούν να εξερευνήσουν τις καλλιτεχνικές αποχρώσεις ενός έργου μέσω πολλαπλών παραστάσεων, για παράδειγμα.

Kristen Klein και Elisabeth Wolf. Φωτογραφία από τον David Ovitsky.

Kristen Klein και Elisabeth Wolf.
Φωτογραφία από τον David Ovitsky.

Όσον αφορά τα υποστηρίγματα, η Klein εκφράζει ειλικρινή ευγνωμοσύνη για μια υποστηρικτική κοινότητα γύρω από την εταιρεία, η οποία της επέτρεψε να προσφέρει ένα είδος ιδιωτικής ανακούφισης COVID για τους χορευτές της, λέει. Οι χορευτές στον κύκλο της παρείχαν ομοίως ένα «συναισθηματικό δίχτυ ασφαλείας», λέει ακόμη και η απλή πράξη του ελέγχου μεταξύ τους και της ανταλλαγής στρατηγικών COVID-dancemaking που δημιουργήθηκαν μια αίσθηση αλληλεγγύης και ένα δίκτυο υποστήριξης αυτό ήταν χρήσιμο για το πνεύμα της. Θεωρεί ότι το σύστημα επιχορηγήσεων είναι λιγότερο υποστηρικτικό και εύκολο στην πλοήγηση. Περιγράφει πώς, σε ένα σημείο, ακόμη και η σκέψη για συμπλήρωση αιτήσεων επιχορήγησης COVID ένιωθε κουραστική. Ωστόσο, η εταιρεία χορεύει - με μια ταινία χορού που δημιουργήθηκε και άλλα έργα στα έργα.

Victoria Awkward, VLA Dance (Βοστώνη, ΜΑ)

Βικτώρια Αβέκγουερντ. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Awkward.

Βικτώρια Αβέκγουερντ.
Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Awkward.

Από έξω, φαίνεται να υπάρχει μια βόμβα δημιουργικής ενέργειας VLA Dance - με παραστάσεις στα βιβλία και άλλες παρασκευές, σε συνεχή μαθήματα, κοινοτικές πρωτοβουλίες και μια σειρά εμπορευμάτων που περιλαμβάνουν μάσκες και μπλουζάκια. Η Victoria Awkward, διευθύντρια της εταιρείας, περιγράφει πώς θα παρουσιαστεί μια επερχόμενη δουλειά για μικρά ακροατήρια (10-20 άτομα) και θα περιοδεύσει σε ολόκληρη τη Μεγάλη Βοστώνη. Η Awkward βλέπει αυτήν την προσέγγιση να ευθυγραμμίζεται με αυτό που έχει ήδη κάνει η εταιρεία, «δουλεύοντας σε αρκετά οικεία και μη παραδοσιακά μέρη και διαλύοντας τα εμπόδια μεταξύ του κοινού και του χορευτή», περιγράφει.

Πριν από το COVID, ο Awkward ενδιαφερόταν επίσης να δημιουργήσει τρόπους για να ενθαρρύνει τη βιωσιμότητα στο χορό συναυλιών. Διαπιστώνεται ότι υπάρχει μεγάλος ανταγωνισμός για τις διαθέσιμες επιχορηγήσεις στη Βοστώνη, και όχι «πολλές βιώσιμες, διαμορφωμένες οδοί για τη χρηματοδότηση της εργασίας» διαφορετικά, λέει. «Μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να είσαι τόσο ευάλωτος στη δουλειά σου [σε αιτήσεις επιχορήγησης] και μετά να μην ακούσεις πίσω.»

Victoria Awkward (κέντρο). Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Awkward.

Victoria Awkward (κέντρο).
Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Awkward.

Ωστόσο, μέσω πρωτοβουλιών όπως η γραμμή εμπορευμάτων και τα μαθήματα της εταιρείας (τόσο σύγχρονος χορός χορού όσο και βάσει γυμναστικής), η Awkward και η εταιρεία της χαράζουν τα δικά τους μονοπάτια που είναι ανθεκτικά σε εποχές όπως αυτές. Μέρος αυτού είναι να κρατάτε τα μάτια σας ανοιχτά στις δεξιότητες και τα ενδιαφέροντα των μελών της εταιρείας σας και της ευρύτερης κοινότητας. Ο χορευτής VLA Mitzi Eppley είναι ένας ταλαντούχος σχεδιαστής και ήρθε στο Awkward με την ιδέα να φτιάξει και να πουλήσει μάσκες. Αυτό επεκτάθηκε ώστε να περιλαμβάνει μπλουζάκια. Οι κοινοτικές συμπράξεις, οι οποίες μπορούν να διευρύνουν την υποστηρικτική βάση όλων των εμπλεκόμενων οντοτήτων, ήταν επίσης καρποφόρες, εξηγεί ο Awkward.

Θεωρεί επίσης χρήσιμο να έχει επιχειρηματικό σχέδιο. Σίγουρα άλλαξε (και ειδικά τον περασμένο χρόνο, όπως θα μπορούσαμε όλοι να περιμένουμε), αλλά - ειδικά με μικρότερα βήματα που μπορούν να ελεγχθούν πιο εύκολα - βοηθά να αποδείξουμε πώς ακόμα κι αν δεν είστε εκεί που θέλετε να είστε τώρα, κινείσαι προς αυτή την κατεύθυνση. Πάνω απ 'όλα, είναι ζωτικής σημασίας για το Awkward ότι οποιοσδήποτε τρόπος με τον οποίο η εταιρεία της χτίζει τη βιωσιμότητα είναι συγχρονισμένος με τις κύριες αξίες της εταιρείας «καλλιτέχνες και κοινότητα πρώτα», επιβεβαιώνει.

Sheena Annalize, Αψίδα Μπαλέτου (NY, NY)

Sheena Annalize, καλλιτεχνική διευθύντρια του Arch Ballet. Φωτογραφία από τον Steven Vandervelden.

Sheena Annalize, καλλιτεχνική διευθύντρια της
Αψίδα Μπαλέτου.
Φωτογραφία από τον Steven Vandervelden.

Αψίδα Μπαλέτου αποφάσισε να κάνει μια παύση τον τελευταίο χρόνο - τόσο για δημιουργικούς όσο και για δημοσιονομικούς λόγους. Προς την πρώην, το έργο της καλλιτεχνικής σκηνοθέτης Sheena Annalise μεταφράζεται στη σκηνή με έναν μοναδικό τρόπο που δεν ήθελε να συμβιβαστεί. Προς το τελευταίο, η εταιρεία δεν είχε την υποδομή μιας εταιρείας παραγωγής ταινιών και η Annalize ανησυχούσε ότι τα οικονομικά της πραγματοποίησης αυτής της αλλαγής δεν θα «ξεφύγουν», εξηγεί. Οι μεγαλύτερες εταιρείες της NYC δημιούργησαν πολλούς δωρεάν προγραμματισμούς ταινιών, δημιουργώντας μεγάλες προβολές που θα μπορούσαν να μεταφραστούν για τη χορήγηση χρηματοδότησης που ήταν άμεσα συνδεδεμένη με αυτούς τους αριθμούς θεατών, σημειώνει.

Η Annalize περιγράφει πώς η βάση υποστήριξης της εταιρείας είναι κυρίως οι πωλήσεις της κοινότητας και των εισιτηρίων (που πωλούν τακτικά παραστάσεις πριν από το COVID). Όταν το COVID χτύπησε, και υπήρχε τεράστια ανάγκη εκεί έξω, πολλοί από τους δωρητές της εταιρείας στράφηκαν σε φιλανθρωπικά ιδρύματα που ανταποκρίνονται σε αυτές τις ανάγκες. Το Annalize το καταλαβαίνει σίγουρα αυτό, και υπογραμμίζει επίσης τη σημασία της υποστήριξης αναδυόμενων και μεσαίου μεγέθους καλλιτεχνικών οργανισμών ως ένα μεγάλο - και ζωτικό - μέρος της οικονομίας των τεχνών.

Αψίδα χορευτής μπαλέτου Aoi Ohno. Φωτογραφία από την Esta Vida Photography.

Αψίδα χορευτής μπαλέτου Aoi Ohno.
Φωτογραφία από την Esta Vida Photography.

Τζέικ Κάζυ

«Ζητώ πάντα από τους ανθρώπους να βλέπουν τους νέους καλλιτεχνικούς οργανισμούς ως επιχειρήσεις και πρέπει να υποστηρίξουμε τις μικρές επιχειρήσεις», λέει. «Υπάρχουν μόνο λίγες μεγάλες εταιρείες χορού, και χωρίς αυτές τις εταιρείες όπως η δική μας, αυτοί οι καλλιτέχνες δεν θα έχουν σπίτι. Το να βλέπεις το ταλέντο των μη θεσμοθετημένων εταιριών χορού είναι κάτι που δεν πρέπει να χάσεις ». Σε μια εκστρατεία «Μπαλέτο για Πρωινό», προκαλεί τους δωρητές (και τους πιθανούς δωρητές) να δωρίσουν όσα ξοδεύουν σε καθημερινή Starbucks latte σε μια εταιρεία σαν τη δική της. Ο καλύτερος τρόπος για να υποστηρίξετε το καλλιτεχνικό οικοσύστημα τώρα; «Δωρίστε, δωρίστε, δωρίστε», λέει.

Ωστόσο, το Arch Ballet παρέμεινε οικονομικά ανθεκτικό κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους μειώνοντας το κόστος, όπως η ακύρωση όλων των συνδρομών που δεν είναι απολύτως απαραίτητες για την τυπική λειτουργία. Η δίκαιη αμοιβή χορευτή είναι κορυφαία προτεραιότητα γι 'αυτήν, εξηγεί η Annalize και η εταιρεία βοήθησε τους χορευτές να δέχονται ανεργία. Είναι στην ευχάριστη θέση να αναφέρει ότι η εταιρεία θα επιστρέψει για υπαίθριες παραστάσεις τον Απρίλιο και τον Μάιο (ελέγχοντας το κόστος όσο το δυνατόν περισσότερο για να διατηρήσει τις παραστάσεις βιώσιμες), και θα βρίσκεται επίσης σε δύο ξεχωριστές 'φυσαλίδες' κατοικίες 'το καλοκαίρι. «Το συνηθισμένο θέατρο μας είναι ακόμα κλειστό και το συνηθισμένο πρόβασό μας είναι επίσης, αλλά είμαστε κάνοντας το να λειτουργεί! 'Αναιρέστε επιβεβαιώνει.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Αψίδα Μπαλέτου , καλλιτεχνικοί σκηνοθέτες , χορογράφοι , COVID , COVID-19 , Πανδημία covid-19 , εταιρείες χορού , γυναίκες καλλιτεχνικές σκηνοθέτες , γυναίκες χορογράφοι , Έργο κεκλιμένου χορού , συνεντεύξεις , Κρίστεν Κλέιν , Μίτζι Έπλι , Sheena Annalize , Βικτώρια Αβέκγουερντ , VLA Dance

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται