Grosh Backdrops and Drapery: Ζωντανές ιστορίες, ρεσιτάλ και πολλά άλλα

Πίσω από τα παρασκήνια στο Grosh Backdrops and Drapery.

Όταν σκεφτόμαστε τη λέξη «καλλιτέχνης», υπάρχουν πολλές εικόνες που έρχονται στο μυαλό. Οι καλλιτέχνες εκτείνονται οπουδήποτε, από τη μουσική, τη ζωγραφική και τη μετάβαση στο χορό. Ο ευρύς και θαυμάσιος κόσμος των καλλιτεχνών είναι αυτό που κρατά την ομορφιά των τεχνών ζωντανή και ακμάζουσα σε καθημερινή βάση. Ένα από τα βασικά στοιχεία που ζωντανεύει μια παράσταση είναι η οπτική όψη που θέτει τον τόνο για την παράσταση, αλλά και προσθέτει χαρακτήρα ενώ συνδέει την ιστορία μαζί.

Όπως οι χορογράφοι και οι χορευτές είναι αφηγητές και καλλιτέχνες που δείχνουν το ταλέντο τους μέσω της κίνησης, Grosh Backdrops και Drapery αποτελείται από μια ομάδα καλλιτεχνών που εργάζονται για να βελτιώσουν την εμπειρία του θεάτρου - μαζί με άλλες πτυχές της ψυχαγωγίας - προκειμένου να συμπληρώσουν περαιτέρω διάφορες παραστάσεις και παραστάσεις. Ακριβώς όπως οι χορογράφοι συντονίζουν τη δουλειά τους από τους χορευτές μέχρι τα κοστούμια, ο Grosh υπερηφανεύεται για τη χρήση καλλιτεχνικής εμπειρίας για να δημιουργήσει όμορφα ζωγραφισμένα σκηνικά, καθώς και τον καινοτόμο ψηφιακό σχεδιασμό, για να φέρει στη ζωή σκηνές ιδεών, ιστοριών και θεμάτων. Είναι ένας αγώνας που έγινε στον παράδεισο για τον κόσμο των παραστάσεων και αυτός που συνεχίζει να ανθίζει. Ο σκηνοθέτης της Grosh Creative, Greg Viera, μιλά στον Dance Informa σχετικά με τα πλεονεκτήματα του σχεδιασμού σκηνικών.

Πίσω από τα παρασκήνια στο Grosh Backdrops and Drapery.

Πίσω από τα παρασκήνια στο Grosh Backdrops and Drapery.



«Υπάρχει μεγάλη ποικιλία δυνατοτήτων που συνοδεύουν το γραφικό σχεδιασμό», λέει η Viera. «Ένα πράγμα που πρέπει να λάβετε υπόψη είναι είτε οι πελάτες έχουν ένα σχέδιο είτε όχι. Μερικές φορές έχω πλήρη σχέδια για να δουλέψω με αυτό που απαιτεί μόνο να τροποποιήσω ένα σχέδιο ή μια ιδέα στα αρχικά του στάδια. Ο κύριος στόχος μου είναι να αποφασίσω τι θα ήταν καλύτερο για τον πελάτη. Υπάρχουν τόσες πολλές μεταβλητές που μπαίνουν στο σχεδιασμό και με την ψηφιακή εκτύπωση ως επιλογή, οι πελάτες έχουν πλέον τη δυνατότητα να έχουν βαμμένα σκηνικά ή συνδυασμό και των δύο. '

Παρόμοια με τον τρόπο με τον οποίο ένας χορογράφος δημιουργεί έργα που φαίνονται καλά στους χορευτές και οι χορευτές αποδίδουν σε ένα επίπεδο που μαγεύει το κοινό, ο Viera χρησιμοποιεί την καλλιτεχνική του εμπειρία για να φέρει στη ζωή ακριβώς αυτό που θέλει ο πελάτης. Παρόμοια με το πώς οι χορογράφοι καταγράφουν ιδέες για κινήσεις που θέλουν να κάνουν, η Viera, μαζί με τους άλλους καλλιτέχνες στο Grosh, κάνουν δείγματα και δοκιμάζουν ιδέες με βάση τα σκίτσα που λαμβάνουν. Ενώ αναλύει τι τους έχει σταλεί, η Viera εξηγεί πώς διασφαλίζουν ότι η διαδικασία τελειώνει χωρίς κανένα πρόβλημα.

«Το πρώτο βήμα είναι να βεβαιωθούμε ότι υπάρχει ένα σχέδιο και κάποιο είδος έννοιας στη θέση του», λέει. «Τότε, η λήψη ενός χρονοδιαγράμματος για το πότε απαιτείται το προϊόν είναι το δεύτερο βήμα. Το τρίτο βήμα συνίσταται στο ηλεκτρονικό ταχυδρομείο μπρος-πίσω και στην πραγματοποίηση αυτών των τελικών πινελιών προτού το στείλετε στον πελάτη. Πάντα φροντίζω να ρωτάω για τα κοστούμια που θα χρησιμοποιηθούν επίσης σε συνδυασμό με τα σκηνικά. '

Με το χρονοδιάγραμμα να εκτείνεται οπουδήποτε από μία εβδομάδα, τρεις εβδομάδες και ακόμη και μία μέρα για να γίνει ένα σκηνικό σε ορισμένες περιπτώσεις, ενώ η ζωγραφική και η δημιουργία αυτών των σκηνικών προσφέρει τις προκλήσεις της, η Viera και η ομάδα Grosh είναι αποτελεσματικά με το χρονοδιάγραμμα και το φόρτο εργασίας τους, δίνοντας προσοχή σε λεπτομέρειες όπως εάν ο σχεδιασμός είναι εύκολος στη μεταφορά και πώς θα φαίνεται το τελικό προϊόν μόλις κρεμαστεί. Το μέλος της ομάδας Grosh και καλλιτέχνης Dion Macellari είναι παρόμοιο με έναν εκπαιδευτή χορού ή χορογράφο σχετικά με τα έργα στα οποία συμμετέχει σε καθημερινή βάση. Αν και ο σχεδιασμός μπορεί να μην είναι του Όραμα, υπάρχει μια αίσθηση φροντίδας και λεπτομέρειας που πρέπει να ενσταλάξει σε όποιο γραφικό σχέδιο του έχει δοθεί. Αυτό μπορεί επίσης να προσφέρει ορισμένες προκλήσεις, όπως κάνουν πολλά έργα κατά καιρούς.

«Αν ένα σκίτσο δεν έχει τελειώσει ή έχω μπροστά μου τα τρία τέταρτα μιας ιδέας, ως καλλιτέχνης, πρέπει να προβλέψω τι θέλει ως τελικό κομμάτι», εξηγεί ο Macellari. «Το θέατρο δεν είναι σαν φωτογραφία. Θέλετε να λειτουργούν τα πράγματα και να φαίνονται καλά 30-50 πόδια μακριά. Είναι σαν μια ιμπρεσιονιστική ιδέα. Όλα πρέπει να τοποθετηθούν στη θέση τους για τα μάτια. Αφού οι ιδέες για ένα σχέδιο πηγαίνουν μπρος-πίσω και τελικά μου έρχονται, είναι το μωρό μου μέχρι το τέλος. '

Πίσω από τα παρασκήνια στο Grosh Backdrops and Drapery.

Πίσω από τα παρασκήνια στο Grosh Backdrops and Drapery.

Ακριβώς όπως τα κοστούμια χρειάζονται τελικές πινελιές και γίνονται αλλαγές της τελευταίας στιγμής για τη χορογραφία στον κόσμο του χορού, για να ζουν ορισμένα έργα, το Macellari πρέπει να προσθέσει ό, τι χρειάζεται, βεβαιωθείτε ότι έχει γίνει σε μεγαλύτερη κλίμακα και γιατρός σχέδια που του παρουσιάζονται. Υπάρχουν πάντα προσαρμογές που μπορούν να γίνουν, και αυτό δεν διαφέρει από το όταν ένας χορευτής χτυπά τη σκηνή. Ως καλλιτέχνης, πρόκειται για την τελειοποίηση του έργου και για να βεβαιωθείτε ότι φαίνεται το καλύτερο πριν παρουσιαστεί στο κοινό. Μόλις μια παραγωγή φτάσει στη σκηνή είναι όταν συγκεντρώνονται όλες οι προσπάθειες και είναι μια μαγική εμπειρία όχι μόνο για το κοινό αλλά και για όσους εμπλέκονται σε όλα πτυχές της παραγωγής, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών που δημιουργούν τα σκηνικά. Είναι εκείνη η στιγμή της εκπλήρωσης που οι καλλιτέχνες σε όλες τις αρένες αισθάνονται όταν ένα έργο ολοκληρώνεται χωρίς κανένα εμπόδιο. Ένα πράγμα είναι σίγουρο, τα επιτεύγματα που γίνονται είναι εμφανή όταν όλοι είναι ευχαριστημένοι με το τελικό προϊόν.

«Το μεγαλύτερο takeaway για μένα είναι να πάω στις παραστάσεις για τις οποίες έχουμε σχεδιάσει σκηνικά», λέει ο Viera. «Η δουλειά για την παράσταση και η παρακολούθηση της μετά και η παρακολούθηση του τελικού προϊόντος ζωντανεύει είναι καταπληκτική. Είναι αυτό το συναίσθημα του 'Ουάου, το έκανα', αλλά αφορά επίσης το τέχνη και είναι μέρος του κόσμου των τεχνών. '

«Η μεγαλύτερη μου αποστολή δείχνει ότι« το έκανα »στους φίλους μου, αλλά είναι επίσης χαρούμενο που ο χορογράφος ή σκηνοθέτης χορού είναι ευχαριστημένος με τη δουλειά μας», λέει ο Macellari. 'Ο Grosh παίρνει παραγωγές και τις ωθεί στο επόμενο επίπεδο, και παρόλο που υπάρχει πολύς χρόνος και πίεση, υπάρχει ένα σημείο υπερηφάνειας που μπορούμε να πάρουμε στη δουλειά μας.'

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Grosh Backdrops and Drapery, ρίξτε μια ματιά www.grosh.com , καθώς www.groshcustom.com για τα διάφορα έργα τους για τηλεόραση, χορό, θέατρο και πολλά άλλα.

Από τον Monique George του Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

συμβουλές για ιδιοκτήτες στούντιο , σκηνικά , ιδιοκτήτης στούντιο χορού , Ντιόν Μακελάρι , Γκρεγκ Βιέρα , Ωχ , Grosh σκηνικά , Grosh Backdrops και Drapery , γραφικός σχεδιασμός

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται