• Κύριος
  • Άρθρα
  • Τολμήστε να χορέψετε στο Δημόσιο Φεστιβάλ Κινηματογράφου: Εκδημοκρατισμός και απομυθοποίηση του χορού

Τολμήστε να χορέψετε στο Δημόσιο Φεστιβάλ Κινηματογράφου: Εκδημοκρατισμός και απομυθοποίηση του χορού

Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Dare to Dance στο Public Film Festival. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Dare to Dance στο Public Film Festival.

Όταν σκέφτεστε το «χορό», σκέφτεστε τους ανθρώπους να κινούνται στο κοινό, συλλαμβάνεται στην ταινία και διαδίδεται ευρέως μέσω του Διαδικτύου για δημόσια κατανάλωση και εμπειρία; Πιθανότατα όχι, πιθανότατα να σκεφτείτε ανθρώπους που κάθονται ήσυχα σε ένα θέατρο, παρακολουθώντας χορευτική τέχνη να συμβαίνει ζωντανά σε μια επαγγελματικά φωτισμένη σκηνή. Αν είμαστε ειλικρινείς κοινωνικοοικονομικές και πολιτιστικές πραγματικότητες , είναι συνήθως μόνο ένας συγκεκριμένος τύπος ατόμου που κάθεται σε αυτό το κοινό. Η Sarah Elgart, χορογράφος και ιδρυτής / σκηνοθέτης του Φεστιβάλ Dare to Dance in Public Film (D2D) πρόκειται να το αλλάξει.

Σάρα Έλγκαρτ.

Σάρα Έλγκαρτ.

Το D2D πραγματοποιείται κάθε χρόνο μέσω του διαδικτυακού περιοδικού τέχνης και πολιτισμού, Πολιτιστική εβδομαδιαία , Για τρία χρόνια. Το 2019, θα παρουσιαστεί επίσης στο REDCAT (μέρος της Disney Hall στο Λος Άντζελες) - μετά από πρόσκληση και ως μέρος του ετήσιου φεστιβάλ του Dance Camera West τον Ιανουάριο του 2020. Όλα ξεκίνησαν μετά τον Elgart, χορογράφο και σκηνοθέτη εργαζόμενος υπό την αιγίδα της Sarah Elgart / Arrogant Elbow, άφησε τη θέση της στο Dance Camera West, όπου είχε εργαστεί για σχεδόν επτά χρόνια. Ένας φίλος της, ο Adam Liepzig, εκδότης / διευθυντής του Πολιτιστική εβδομαδιαία , την κάλεσε να συμμετάσχει ως τακτική συνεισφορά.



Έτσι, ξεκίνησε τη στήλη της, Ημερολόγια ScreenDance (τώρα στο έκτο έτος), που επικεντρώνεται στη διασταύρωση του χορού και της ταινίας. Περίπου δυόμισι χρόνια μετά την έναρξη της στήλης, η Elgart είχε μια ιδέα να επεκτείνει την κοινότητα των δημιουργών ταινιών χορού, καθώς και να χρησιμοποιήσει την πλατφόρμα που είχε δημιουργήσει με τη στήλη - για να δημιουργήσει ένα online φεστιβάλ χορού. Με τη Λειψία να υποστηρίζει πλήρως την ιδέα, γεννήθηκε το D2D.

Εδώ και χρόνια, η Elgart έχει δημιουργήσει χορευτικά έργα για συγκεκριμένες τοποθεσίες σε μη παραδοσιακά μέρη τόσο διαφορετικά όσο τα αεροδρόμια, τα τερματικά λεωφορείων, τα κτίρια γραφείων, τα μουσεία και άλλα. «Τόσο συχνά, όταν οι άνθρωποι βλέπουν χορό σε δημόσιο χώρο όπου δεν το περιμένουν, βλέπουν κάτι που δεν γνωρίζουν ότι υπήρχε», εξηγεί. «Σκέφτηκα,« Τι γίνεται αν θα μπορούσαμε να το κάνουμε με ένα διαδικτυακό φεστιβάλ χορού; Τι γίνεται αν γιορτάζουμε το χορό δημόσια; «Τόσο συχνά, όταν λέτε« χορό », οι άνθρωποι σκέφτονται κλασικό μπαλέτο ή βρύση, αλλά τους δείχνουμε ότι είναι μόνο ένα μικρό κομμάτι του τι είναι και μπορεί να είναι ο χορός».

η χορευτική σκηνή

Το φεστιβάλ τοποθετεί το Διαδίκτυο ως πλατφόρμα για να ωθήσει μια συζήτηση γύρω από το χορό, καθώς και να κάνει υπέροχες ταινίες χορού σε δημόσιο χώρο. «Το σύνθημά μας είναι: χορέψτε το, γυρίστε το, μοιραστείτε το», προσθέτει ο Elgart.

Τολμήστε να χορέψετε στο δημόσιο φυλλάδιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου.

Αυτό το πνεύμα προσβασιμότητας και διαφάνειας βρίσκεται στην καρδιά του φεστιβάλ - προωθώντας τη διεύρυνση του γηπέδου και ένα πειραματικό πνεύμα στη διασταύρωση του χορού - που γίνεται δημόσια - και την κάμερα / ταινία. «Προσκαλεί χορευτές, χορογράφους, κινηματογραφιστές και μη χορευτές να αμφισβητήσουν την ιδέα ότι υπάρχει ένας κατάλληλος χρόνος και μέρος για χορό», εξηγεί ο Elgart. «Είτε πρόκειται για χορό σε χώρους στάθμευσης, διαδρόμους σούπερ μάρκετ, σιδηροδρομικούς σταθμούς ή διαβάσεις πόλεων, πρόκειται για το να μοιραζόμαστε τη δύναμη του χορού ως ζωτική δύναμη και πώς μας συνδέει ως ανθρώπους ανεξάρτητα από το ιστορικό μας.»

Όλοι είναι ευπρόσδεκτοι να υποβάλουν ένα έργο . Η προθεσμία υποβολής για το φεστιβάλ του 2019 είναι στις 15 Δεκεμβρίου.

Οι ταινίες που κερδίζουν λαμβάνουν χρηματικά έπαθλα και κάλυψη σε Πολιτιστική εβδομαδιαία . Η διαδικτυακή δημοσίευση έχει περίπου 30.000 συνδρομητές, προσφέροντας στο φεστιβάλ D2D τη δυνατότητα να προσεγγίσει μια τέτοια ποικιλία ανθρώπων και να επιτύχει τέτοια κοινή χρήση, πρόκληση και σύνδεση. Η δημόσια προβολή στο REDCAT μπορεί να ενισχύσει αυτά τα μέσα μόνο προς αυτή την κατεύθυνση, καθώς και να προσφέρει έναν απτό χώρο για την οικοδόμηση της κοινότητας γύρω από τις αξίες του δημιουργικού ανοίγματος και της κοινής χρήσης.

κριτική κουζίνας και ομολογιών
Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Dare to Dance στο Public Film Festival.

Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Dare to Dance στο Public Film Festival.

Επιπλέον, κάθε χρόνο, η Elgart προσκαλεί μια ομάδα από διάσημους επαγγελματίες που ασχολούνται με τον χώρο του χορού και του κινηματογράφου. Τα τελευταία χρόνια, το πάνελ έχει συμπεριλάβει όπως αξιοσημείωτες φιγούρες όπως οι Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (συν-διευθυντής του Μικρή κυρία Sunshine ) κι αλλα. Η φετινή ομάδα εκπληκτικών κριτών - Katherine Helen Fisher, d. Οι Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa και Elgart - θα κρίνουν επιλεγμένα έργα που υποβλήθηκαν στο φεστιβάλ. Η υποβολή ενός έργου που θα εμφανίζεται στο φεστιβάλ 'έχει ένα πρόσθετο πλεονέκτημα να βλέπει κανείς αυτούς τους ειδικούς τη δουλειά σας', λέει ο Elgart.

Στη συνέχεια περιγράφει τη γεωγραφική, πολιτιστική και στιλιστική ποικιλομορφία έργων που έχουν υποβληθεί σε παρελθόντα και τρέχοντα φεστιβάλ D2D - από το έργο με την ενημέρωση του Butoh, μέχρι τη γεύση του σύγχρονου χορού που εμφανίζεται συχνά στην Ευρώπη, μέχρι το χορό του δρόμου και τα σύγχρονα μίγματα χορού. Οι χορηγοί του φεστιβάλ μέχρι σήμερα περιλαμβάνουν το MSA Agency, το Go 2 Talent Agency, το Anita Mann Productions, το Dance Gap Year και πολλά άλλα. Η D2D επιδιώκει επί του παρόντος να φέρει περισσότερους χορηγούς και συνεργάτες στο μέλλον, λέει ο Elgart.

Γιατί, πιο συγκεκριμένα, προωθείτε τον χορό στο δημόσιο χώρο; Πρώτον, φέρνοντας τη μορφή τέχνης από ένα σκηνικό προσκηνίου και σε δημόσιο χώρο, ενισχύεται δραματικά η πρόσβαση σε αυτό, ισχυρίζεται ο Elgart - με άλλα λόγια, τον εκδημοκρατίζει. Αυτό που συμβαίνει έχει ένα δευτερεύον σημαντικό αποτέλεσμα, διευρύνει την άνεση με την κίνηση και την τέχνη χορού, πιστεύει. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να είναι μια ισχυρή δύναμη στην απομυθοποίηση του χορού για την ευρύτερη κουλτούρα εκεί έξω.

Η Έλγκαρτ περιγράφει ένα ισχυρό παράδειγμα αυτών των εφέ, όταν έφερε μια εργασία «με βάση τον ιστότοπο» - που σημαίνει ότι η εργασία μετακόμισε τοποθεσίες στον ιστότοπο αρκετές φορές - στο Jacob's Pillow, το προσωπικό ήταν λίγο ανήσυχο για τη μετακίνηση ενός αρκετά μεγάλου κοινού αρκετές φορές ( δεδομένων ανησυχιών σχετικά με την ασφάλεια και την εφοδιαστική). Ωστόσο, το κοινό ήταν ενθουσιασμένο, εξηγεί ο Elgart. «Έμειναν και μίλησαν με τον εαυτό μου και τους χορευτές για πάνω από μισή ώρα μετά την παράσταση, μοιράζοντας τις εντυπώσεις τους, τις σκέψεις τους και τις αναμνήσεις τους, ότι η δουλειά Σχήμα μνήμης ) τους προκαλεί. Υπογραμμίζει πώς ο χορός που βγαίνει από μια σκηνή και βγαίνει σε δημόσιο χώρο μπορεί να προσελκύσει οπτικά τα μέλη του κοινού επειδή «είναι μέρος της δουλειάς… στο εσωτερικό του φυσικού του χώρου, καθιστώντας το έργο λιγότερο μακρινό ή απομακρυσμένο».

Γιατί να χορέψεις στην ταινία (γνωστός και ως χορός οθόνης); Με τη δυνατότητα λήψης πολλαπλών λήψεων, καθώς και εργαλείων επεξεργασίας, οι δημιουργικές δυνατότητες αφθονούν - αναμφισβήτητα, ακόμη περισσότερο από ό, τι στο χορό συναυλιών. Η ικανότητα παρακολούθησης τμημάτων ή ολόκληρων έργων είναι ξανά ένα άλλο πλεονέκτημα. Επιστρέφοντας σε αυτήν την ιδέα του εκδημοκρατισμού του χορού, «έχουμε όλοι smartphone τώρα» και μπορούμε όλοι να παρακολουθήσουμε ή να δημιουργήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερους χορούς όσο και αν θέλουμε, επιβεβαιώνει ο Elgart.

Φωτογραφία από τον Jorge Vismara.

Φωτογραφία από τον Jorge Vismara.

Κάποιοι μπορεί να υποστηρίξουν ότι ο χορός στην ταινία δεν μπορεί να συλλάβει την ίδια εφήμερη μαγεία με τον ζωντανό χορό. Ωστόσο, ο Έλγκαρτ υποστηρίζει ότι ο χορός στην ταινία, όταν έχει δημιουργηθεί με δεξιότητα και σκέψη, μπορεί να προσφέρει ένα διαφορετικό είδος μαγείας από μόνη της - καταγράφοντας τους ήχους της αναπνοής ή της εργασίας των ποδιών, την ικανότητα αναστροφής και / ή επανάληψης του χρόνου, την ικανότητα να πάρει πολύ κοντά και / ή μέσα στην κίνηση, και πολλά άλλα. Για όσους ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν χορό στην ταινία, ο Έλγκαρτ συμβουλεύει να ξεκινήσει βλέποντας πολύ καλά τη φόρμα.

Ελπίζει να δει το D2D να μεγαλώνει τα επόμενα χρόνια, όπως πιθανώς περιοδεία μαζί του (προσθέτοντας ημερομηνίες σε επιπλέον τοποθεσίες). Πιστεύει ότι ο χορός της οθόνης ως είδος θα γίνει πιο γνωστός, πιο εμπορικά βιώσιμος ως οντότητα και πιο κοινός παγκοσμίως. «Σε αυτήν την εποχή των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, μοιραζόμαστε όλοι τις εμπειρίες μας όλη την ώρα», λέει ο Elgart. Για αυτήν, ο χορός και η κίνηση είναι απλώς μια επέκταση της εμπειρίας της ζωής. Φαίνεται ότι Ο χορός στην ταινία είναι μια φυσική διασταύρωση του κόσμου , στη μοναδική εμπειρία του ατόμου και, στη συνέχεια, την κοινή χρήση αυτής της εμπειρίας με τρόπο που είναι προσβάσιμο σε άλλους. Το D2D βρίσκεται στην πρώτη γραμμή αυτού του σημαντικού, μελλοντοστραφούς χώρου.

ενδοχολικός χορός

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Dare to Dance in Public Film Festival και τον τρόπο υποβολής αιτήσεων, επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Άνταμ Λίπζιγκ , Anita Mann Productions , Αλαζονικός αγκώνας , Μπέντζαμιν Τζόνσον , χορογράφοι , Πολιτιστική εβδομαδιαία , ρε. Η Sabela μορφασμούς , Δ2Δ , Dance Camera West , φεστιβάλ χορού , φεστιβάλ χορού , ταινίες χορού , Χρόνος Χάσματος Χορού , Τολμήστε να χορέψετε στο δημόσιο φεστιβάλ κινηματογράφου , Ντέσμοντ Ρίτσαρντσον , Φεστιβάλ κινηματογράφου , Πρακτορείο ταλέντων Go 2 , Τζούλι ΜακΝτόναλντ , Κάθριν Έλεν Φίσερ , Οργανισμός MSA , Renae Williams Niles , Σάρα Έλγκαρτ , Sarah Elgart / Αλαζονικός αγκώνας , Τόνι Testa , Βαλέρι Φάρις , Βίνσεντ Πάτερσον

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται