Χορευτές ως Φωτογράφοι Χορού

Από τη Laura Di Orio του Πληροφορίες χορού .

Οι άνθρωποι που φωτογραφίζουν χορό έχουν έντονο μάτι για ομορφιά, κίνηση, φωτισμό και συγχρονισμό. Πρέπει συχνά να αναπτύσσουν μια ακρίβεια για τη λήψη δυναμικών σχημάτων, ενός εντυπωσιακού ανελκυστήρα ή μιας πλωτής στροφής. Φαίνεται λοιπόν λογικό ότι μερικοί από τους καλύτερους φωτογράφους χορού ήταν κάποτε οι ίδιοι χορευτές. Έχουν μια σαφή κατανόηση της κίνησης κατά τη λήψη φωτογραφιών της σκηνικής δουλειάς και ξέρουν τι να ζητήσουν από τους χορευτές κατά τη λήψη τους σε ένα στούντιο. Η πορεία από τον χορευτή στον φωτογράφο χορού φαίνεται να είναι φυσική. Ορισμένοι μεταβαίνουν στην καριέρα πίσω από το φακό μετά την καριέρα τους στο χορό. Άλλοι συμπληρώνουν τον τρόπο ζωής τους με τη φωτογραφία, ενώ συνεχίζουν να χορεύουν. Εδώ, ο Dance Informa εξετάζει τις ιστορίες τριών χορευτών που μετατράπηκαν σε φωτογράφους.

Rachel Neville: Δημιουργός εικόνων
www.rachelneville.com



Η φωτογράφος χορού Rachel Neville ήταν μια κλασικά εκπαιδευμένη νεαρής ηλικίας που, όπως πολλοί μαθητές της ηλικίας της, θα έβγαζε τις φωτογραφίες σε διάφορα περιοδικά χορού. Αλλά εκτός από το θαυμασμό των όμορφων γραμμών όσων εμφανίστηκαν στο εξώφυλλο, η Neville γνώρισε και το όνομα του φωτογράφου. Συνέχισε όμως να σπουδάζει χορό, και μετακόμισε στη Γαλλία σε ηλικία 18 ετών για να εκπαιδεύσει πριν χορέψει επαγγελματικά στη Γερμανία. Ένας τραυματισμός στο γόνατο την έφερε πίσω στην πατρίδα της στον Καναδά, και αυτή η άδεια από τον χορό την ώθησε να επιστρέψει στο σχολείο. Τότε πήρε το πρώτο της μάθημα στη φωτογραφία.

«Έπρεπε να τελειώσω το γυμνάσιο και πήγα σε ένα εναλλακτικό πρόγραμμα που επέτρεπε την αυτοκατευθυνόμενη μελέτη», εξηγεί ο Neville. «Το μάθημα τέχνης βαθμού 13 που πήρα έτυχε να είναι φωτογραφία, και αυτό ήταν.»

Φωτογραφία της Rachel Neville

Η φωτογράφος Rachel Neville λατρεύει τη «δημιουργία φωτογραφιών». Φωτογραφία από τη Rachel Neville Photography.

Τζέρεμι Ιορδάνη Δυτική πλευρά

Από εκεί, συνέχισε να σπουδάζει στο Humber College στο Τορόντο, όπου αποφοίτησε το 2000 στην κορυφή της τάξης της. Στο κολέγιο, στην πραγματικότητα ενδιαφερόταν όλο και περισσότερο για τη φωτογραφία τροφίμων και του άρεσε να μετακινεί τα πράγματα και να τα φωτίζει με τρόπο που ευχαρίστησε τα μάτια της. Άρχισε να γυρίζει λίγο χορό αλλά ποτέ δεν ονειρεύτηκε ότι θα ήταν το μέλλον της. Καθώς δεν έχει στη διάθεσή της πολλή χορευτική δουλειά στον Καναδά, η Neville μπήκε στη φωτογραφία γάμου και εμπορικής δουλειάς και έκανε τη δουλειά χορού.

Το 2006, ωστόσο, όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, αποφάσισε να συνεχίσει τη φωτογραφία χορού. Ξεκινώντας φρέσκο ​​σε μια νέα καριέρα και σε ένα νέο μέρος θα αποδειχθεί πρόκληση, αλλά το ανέλαβε ακριβώς όπως λέει ότι ένας εκπαιδευμένος χορευτής θα: με πάθος και επίθεση.

«Είχα ένα πλεονέκτημα και ένα μειονέκτημα από την αρχή», λέει η Neville για την κίνηση της στη Νέα Υόρκη. «Είχα ήδη κάποιες πολύ καλές τεχνικές δεξιότητες και ένα σωρό δουλειά, αλλά ως συνολικά ξένος δεν είχα δίκτυο φίλων ή σχέσεων για να χτίσω. Έτσι, η δημιουργία ενός δικτύου ήταν και παραμένει το πιο δύσκολο για μένα. '

Ωστόσο, σύντομα, άρχισε να ξεκινά η καριέρα της χορευτικής φωτογραφίας του Neville. Σήμερα, μπορεί να πει ότι έχει δημοσιεύσει το έργο της Ο Νέος Υόρκης , Περιοδικό χορού και Περιοδικό Pointe , και έχει γυρίσει για Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet και άλλα.

Υποστηρίζει ότι η ειδικότητά της είναι σε μεμονωμένες λήψεις κεφαλής και σώματος χορευτή, καθώς και στη λήψη υλικών μάρκετινγκ της εταιρείας. «Η αληθινή μου αγάπη είναι να« φτιάχνω »φωτογραφίες αντί να καταγράφω στιγμές», λέει.

Φωτογράφος χορού Μάθιου Μέρφι

Ο φωτογράφος Μάθιου Μέρφι στην εργασία. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Matthew Murphy.

Η Neville υπερηφανεύεται για τις δεξιότητες που έχει αποκτήσει από το χορευτικό της υπόβαθρο που μπορεί να της δώσει μια μοναδική ευκαιρία να είναι φωτογράφος χορού. Καταλαβαίνει πράγματα όπως το χρονοδιάγραμμα και τι κάνει μια καλή γραμμή ή σχήμα και καταλαβαίνει τι είδους φωτισμός είναι πιο κολακευτικός για τους χορευτές. Ξέρει επίσης πώς να λάβει ευθυγράμμιση και κίνηση που είναι 3D και να τη μετατρέψει σε 2D.

«Αλλά ίσως το πιο σημαντικό στο παρασκήνιο μου είναι η διδασκαλία μου», προσθέτει ο Neville. «Γνωρίζω ότι οι περισσότεροι από τους πελάτες μου είναι σε θέση να αισθάνονται πλήρως άνετα και στο καλύτερό τους, επειδή είμαι σε θέση να τους καθοδηγήσω για να δουν το απόλυτο καλύτερο. Όπως οι περισσότεροι χορευτές με τους οποίους συνεργάζομαι, είμαι λίγο τελειομανής. '

Η Neville παραδέχεται ότι το πιο δύσκολο μέρος της μετάβασής της από χορεύτρια σε φωτογράφο ήταν η επιχειρηματική πτυχή και ότι μερικές φορές δυσκολεύεται να πάει εκεί έξω για να κάνει συνδέσεις και να διευθύνει την επιχείρηση σαν επιχείρηση. Έτσι, σε χορευτές που μπορεί να ενδιαφέρονται να ακολουθήσουν φωτογραφία χορού, προτείνει τη λήψη επιχειρηματικών μαθημάτων ή την πρόσληψη επιχειρηματικού προπονητή.

Για τη Neville, το να είσαι φωτογράφος χορού είναι να δεις ολόκληρο το πακέτο - γραμμές, σχήματα, μουσική, ενέργεια και συναίσθημα. «Σε αυτήν την επόμενη γενιά χορευτών που, ελπίζω, απομακρύνονται από το να είναι σκλάβος των ακροβατικών και να κάνουν περισσότερα βήματα προς τη δόξα του χορού στην αφήγηση, την ποιότητα της απόδοσης και την ενέργεια σε ηρεμία, ή οτιδήποτε άλλο είναι για ένα άτομο, ότι αυτό θα αρχίσει να εκτιμάται όλο και περισσότερο στις εικόνες χορού », λέει. «Θα συνεχίσω να το πιέζω με τους πελάτες μου ούτως ή άλλως.»

Μάθιου Μέρφι: Από το ABT στο Οι Νιου Γιορκ Ταιμς
www.murphymade.com

Ο ανεξάρτητος φωτογράφος χορού και θεάτρου Μάθιου Μέρφι ήταν χορευτής με επίκεντρο το μπαλέτο. Κατάγεται από μια οικογένεια χορού, άρχισε να εκπαιδεύεται στην ηλικία των 10 ετών και μετακόμισε από τη Μοντάνα για να σπουδάσει στη Σχολή Τεχνών της Βόρειας Καρολίνας όταν ήταν 13 ετών. Τελικά εξασφάλισε ένα συμβόλαιο με το American Ballet Theatre (ABT) Studio Company στα 17, μετακόμισε στη Νέα Η York City και αργότερα χορεύτηκε με την κύρια εταιρεία στο ABT για πέντε χρόνια.

Φωτογραφία από τον Matthew Murphy

Ο χορευτής του Keigwin + Company σε φωτογράφηση από τον πρώην χορευτή-φωτογράφο Matthew Murphy. Φωτογραφία από τον Murphy Made Photography.

Λίγους μήνες μετά την ηλικία των 21, ο Murphy κατέβηκε με τον Chronic Epstein Barr Virus και δεν μπόρεσε να χορέψει για δύο χρόνια. Για να ηρεμήσει τη δημιουργική του ψυχή, έσωσε για μια κάμερα Canon 30D και άρχισε να φωτογραφίζει γύρω από τη γειτονιά του και να πέσει σε πρόβες για να φωτογραφίσει τους χορευτές της εταιρείας.

Ο Murphy δεν απέκτησε επαγγελματική σχολή στη φωτογραφία, αλλά λέει ότι η συνεχής πρακτική και οι άνθρωποι γύρω του παρείχαν εξαιρετική εκπαίδευση. «Η Rosalie O’Connor και η Erin Baiano ήταν και οι δύο χορευτές από το ABT που είχαν κάνει τη μετάβαση στη φωτογραφία», λέει. «Και οι δύο με ενθάρρυναν να συνεχίσω να μαθαίνω με δοκιμή και λάθος.»

Το εκτεταμένο χορευτικό του υπόβαθρο άνοιξε τις πόρτες για πολλές ευκαιρίες φωτογραφίας. «Παραδόξως, μια από τις πρώτες μου δουλειές ως φωτογράφος ήταν πολύ υψηλού προφίλ», λέει ο Murphy. «Καθόμουν στο ακροατήριο στο Κέντρο της Νέας Υόρκης με τον φίλο μου χορευτή David Hallberg ένα βράδυ όταν ο φωτογράφος στη σειρά πίσω μας τον αναγνώρισε. Εισήγαγε τον εαυτό της ως Andrea Mohin από Οι Νιου Γιορκ Ταιμς , και αυτή η μικρή φωνή στο κεφάλι μου χτύπησε και μου είπε ότι ήταν μια στιγμή που έπρεπε να βάλω τον εαυτό μου εκεί έξω. Ανέφερα ότι ήμουν νέος φωτογράφος χορού και πρότεινε να της στείλω το χαρτοφυλάκιό μου. Την επόμενη μέρα, συγκέντρωσα τις ισχυρότερες εικόνες μου και τις έστειλα. Ήταν τόσο γενναιόδωρη και με συνέδεσε με έναν συντάκτη στο Οι καιροί , που με έφερε για συνέντευξη και με προσέλαβε ως ελεύθερος επαγγελματίας στο τμήμα Arts. Δεν μπορούσα να πιστέψω την τύχη μου. '

Επιπλέον, ο Murphy έκτοτε υπήρξε φωτογράφος παραγωγής για τις εκπομπές του Broadway Μπότες Kinky , Μετά τα μεσάνυχτα και Βραχώδης , και το έργο του έχει επίσης εμφανιστεί στο Broadway.com, ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΧΟΡΟΥ και Περιοδικό χορού , μεταξύ άλλων.

Ο Murphy πιστεύει ότι προέρχεται από ένα χορευτικό υπόβαθρο είχε τα πλεονεκτήματά του. Γνωρίζει τη σωστή τεχνική, κατανοεί και ακολουθεί χορογραφικά μοτίβα και βλέπει πώς θα ταιριάζει με τη μουσική. Επιπλέον, «η τελειομανής νοοτροπία είναι ένα εργαλείο που μαθαίνετε ως χορευτής που θα σας εξυπηρετήσει καλά σε οποιαδήποτε καριέρα ακολουθείτε», λέει.

Επίσης, μια ποιότητα στους χορευτές και αυτό που τον εξυπηρετεί καλά στη φωτογραφία είναι η συνεχής επιθυμία να μάθουν και να μεγαλώσουν. «Νομίζω ότι είναι εξαιρετικά σημαντικό να μείνεις πεινασμένος», λέει ο Murphy. «Περνάω τις περισσότερες μέρες μου για να κοιτάω τη δουλειά άλλων φωτογράφων και να εμπνέομαι».

Εν κατακλείδι, ο Murphy λέει, «Παίρνω ακόμα μια τεράστια συγκίνηση από τη λήψη ζωντανών επιδόσεων. Είναι απίστευτα δύσκολο, αλλά έντονα ικανοποιητικό. Πάντα νιώθω τόσο χαλασμένος να συλλάβω καλλιτέχνες στην κορυφή του πεδίου τους. '

Φωτογράφος Jaqlin Medlock

Ο φωτογράφος Jaqlin Medlock συνεργάζεται με τους χορευτές Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams και Mondo Morales κατά τη διάρκεια μιας φωτογράφησης Bryn Cohn και Artists. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Jaqlin Medlock.

Jaqlin Medlock: Διπλές μελέτες χορού και φωτογραφίας
jaqlinmedlock.com

Όσο μπορεί να θυμηθεί η Jaqlin Medlock, είχε ένα διπλό ενδιαφέρον για το χορό και τη φωτογραφία. Πάντα κουβαλούσε μια κάμερα και πάντα πυροβόλησε χορευτές σε πρόβα, και για χρόνια, διατηρούσε μια ισχυρή καριέρα χορού. Ο Medlock αποφοίτησε με BFA στο Dance and Photography από το Marymount Manhattan College το 2007. Χορεύτηκε με χορογράφους Bradley Shelver και Bennyroyce Royon, πέρασε δύο χρόνια με το Steps Repertory Ensemble, χορεύτηκε με την DeMa Dance Company, dre.dance και, επί του παρόντος, με Εταιρεία Stephen Petronio.

Μετά από εκτεταμένες σπουδές φωτογραφίας τόσο στο γυμνάσιο όσο και στο κολέγιο, ο Medlock είχε μια φαγούρα να μάθει ψηφιακή φωτογραφία. Επικοινώνησε με τους αγαπημένους της φωτογράφους χορού και προσγειώθηκε με έναν γνωστό φωτογράφο χορού Eduardo Patino.

Όταν μεγάλωσε η επιθυμία της για καριέρα στη φωτογραφία στούντιο, η Medlock αγόρασε εξοπλισμό φωτισμού και ενοικίασε χώρο στούντιο. Εκείνη την εποχή, χορεύει για το σύμπλεγμα Steps Repertory, οπότε τους πλησίασε για τη λήψη φωτογραφιών χορευτών. Οι χορευτές πήγαν στον ενοικιαζόμενο χώρο του Medlock, όπου πήρε τόνους headshots και χορευτικές φωτογραφίες και τα Steps άρχισαν να τα χρησιμοποιούν για να διαφημιστούν στο σχολείο. Ο Medlock συνεχίζει να φωτογραφίζει το σύνολο κάθε χρόνο.

14η οδός playhouse atlanta

«Εκτός από μερικές καρτ-ποστάλ, δεν έχω διαφημιστεί πραγματικά», εξηγεί ο Medlock. «Κερδίζω το μεγαλύτερο μέρος της επιχείρησής μου μέσω φιλικών προτάσεων και ανθρώπων που τους αρέσουν τα άλμπουμ των φίλων τους στο Facebook».

φωτογράφος Jaqlin Medlock

Ο Kile Hotchkiss και ο John Eirich του Take Dance σε μια παράσταση στο Peridance Capezio Center / APAP 2014. Φωτογραφία από τον Jaqlin Medlock.

Από τότε, η Medlock έχει γεμίσει το βιογραφικό της: εξώφυλλα για Περιοδικό Dancer , διαφημίσεις για μια σειρά ρούχων Sansha, φωτογραφίες στούντιο για το Marymount Manhattan College και φωτογραφίες για εταιρείες όπως η εταιρεία Thang Dao Dance Company και το CelloPointe, καθώς και θέματα χορού όπως το James Whiteside του ABT και η αίσθηση της βρύσης Jared Grimes. Φωτογραφίζει επίσης ζωντανές παραστάσεις στο Peridance Capezio Center και κάθε χρόνο στο Φεστιβάλ Young Choreographers.

Η Medlock λέει ότι η δική της χορευτική εμπειρία σίγουρα τροφοδότησε τις γνώσεις της ως φωτογράφος χορού και το αντίστροφο. «Γνωρίζω τις κοινές ανησυχίες που έχουν οι χορευτές - θέλοντας να έχουν μακρύτερα πόδια, καλύτερα πόδια, να φαίνονται πιο λεπτά, να φαίνονται ψηλότερα», προσθέτει. «Η καριέρα μου στη φωτογραφία βοηθά επίσης την καριέρα μου στο χορό με τον ίδιο τρόπο. Γνωρίζω πάντα τι γωνίες βλέπει το κοινό, πώς να προσαρμοστεί για να είναι πιο κολακευτικό για το σώμα μου και, το πιο σημαντικό, πάντα γνωρίζω πού βρίσκεται το φως μου όταν είμαι στη σκηνή. '

Ο Medlock κατανοεί επίσης ότι το να είσαι χορευτής μπορεί μερικές φορές να είναι οικονομικά δύσκολο και προσπαθεί να είναι φιλόξενος με αυτόν τον τρόπο. «Το πιο δύσκολο για μένα είναι να διατηρώ το κόστος των φωτογραφιών μου αρκετά χαμηλό, όπου μπορεί να είναι προσιτό», λέει. «Ξέρω από πρώτο χέρι τι κάνει ο μέσος χορευτής και ξέρω πόσο σημαντικές είναι οι φωτογραφίες για την καριέρα ενός χορευτή. Τις περισσότερες φορές, οι χορευτές πρέπει να ξοδεύουν πολύ περισσότερα από αυτά που κάνουν για να πάρουν τις φωτογραφίες που χρειάζονται. Αυτό το θυμάμαι και προσπαθώ να βρω διαφορετικούς τρόπους για την επίλυση αυτού του προβλήματος. '

Φωτογραφία (κορυφή): Η Rachel Neville συνεργάζεται με έναν νεαρό χορευτή σε μια φωτογράφηση. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Rachel Neville.

Μοιραστείτε αυτό:

Αντρέα Μοχίν , φωτογράφος χορού , Φωτογραφία χορού , φωτογραφίες χορού , Eduardo Patino , Έριν Μπαϊάνο , Κολλέγιο Χάμπερ , Jaqlin Medlock , Μάθιου Μέρφι , Ρέιτσελ Νεβίλ , Rosalie O'Connor

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται