• Κύριος
  • Κριτικές
  • Η ζωντανή ταινία «Petit Performance» του Dallas Black Dance Theatre φέρνει την τέχνη στο διαδίκτυο

Η ζωντανή ταινία «Petit Performance» του Dallas Black Dance Theatre φέρνει την τέχνη στο διαδίκτυο

Το θέατρο του Μαύρου Χορού του Ντάλας στο Dallas Black Dance Theatre στο «Awassa Astrige / Ostrich». Φωτογραφία από την Sharen Bradford, The Dancing Image.

10 Ιουλίου 2020.
Σε σύνδεση - www.dbdt.com .

Η τέχνη στην εποχή της κορώνας έχει να κάνει με την εύρεση τρόπων σύνδεσης με την κοινότητά σας στο διαδίκτυο. Το Θέατρο Μαύρου Χορού του Ντάλας έχει βρει έναν τρόπο να το κάνει ακριβώς μέσω του live Μικρή απόδοση , και ο Dance Informa είχε τη χαρά να παρακολουθήσει την εναρκτήρια εικονική παράσταση της εταιρείας.

Μια συλλογή από τρεις παραστάσεις, τα κομμάτια παρουσιάστηκαν ως ταινίες χορού, που μεταφράστηκαν από τη ζωντανή τέχνη σε μια μέθοδο που έχει τη μεγαλύτερη σημασία για την τρέχουσα διαδικτυακή πλατφόρμα τους. Ανάμεσα σε κάθε κομμάτι, η καλλιτεχνική διευθύντρια του Dallas Black Dance Theatre, Melissa Young, αφιερώνει χρόνο να μας καλέσει και να μας εμπλέξει στην κοινότητα και την ιστορία της εταιρείας, και να μας υπενθυμίσει «γιατί η τέχνη θεραπεύεται και γιατί τη χρειάζεστε. Όλοι το χρειαζόμαστε. ' Το Dallas Black Dance Theatre είναι ένα ίδρυμα που έχει αναπτυχθεί από ένα στούντιο χορού σε μια διεθνή εταιρεία, που στεγάζεται στο πρώην Moorland YMCA. Η εταιρεία αναγνωρίζει την ιστορία του σπιτιού της ως ένα μέρος όπου οι οπαδοί του Justice Thurgood Marshall, της Ella Fitzgerald και του Mohammed Ali έχουν επίσης ιστορία.



Ο McKinley Willis στο

Ο McKinley Willis στο «Essence». Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Dallas Black Dance Theatre.

Πρώτος ήταν ο Christopher L. Huggins ’ Ουσία , η οποία ήταν αφιερωμένη στις γυναίκες που τον ενέπνευσαν, και συγκεκριμένα ονομάζει την Ann Williams, την ιδρυτή της εταιρείας. Το κομμάτι απεικονίζει μια γυναίκα σε κάθε βαθμό της, ρέει μέσα από ηλικίες και συναισθήματα, απογοητεύσεις και όρια και θρίαμβους και όλα όσα συνθέτουν τη ζωή μιας γυναίκας. Βλέπουμε τον χορευτή McKinley Willis, να κάθεται σε μια καρέκλα ανάμεσα σε μια στήλη με δέντρα, να χορεύει μια ζωή. Κατσάρωσε τον εαυτό της, πειραματίζεται με μικρές παιχνιδιάρικες κινήσεις των δακτύλων και των ποδιών, οι οποίες μετατρέπονται σε μεγάλες δεσμευτικές κινήσεις ξέγνοιαστης τρέλας, οι οποίες μετατρέπονται σε γέλιο, κλάμα, θυμό και άλλα. Παίρνετε στιγμές του Γουίλις να χτυπάει στο στομάχι της, ή να φέρνει ένα χέρι στα μαλλιά της, ή να εστιάζετε στις δύσκολες αναπνοές, ή να ξαπλώνετε επανειλημμένα κάτι με εξαντλημένα χέρια ή να σπάζετε εντελώς μόνο για να σταθείτε ήρεμα και να εξομαλύνετε το φόρεμά της. Το κομμάτι τελειώνει με τον Willis να μας κυματίζει μέσω της κάμερας σαν να κυματίζει σε έναν φίλο, μόνο για να έχει το σπινθήρα της αναγνώρισης να ξεθωριάσει από τα μάτια της καθώς κάθεται πίσω στην καρέκλα της. Το να βλέπεις τη ζωή μιας γυναίκας να ενσωματώνεται μέσα από το γυναικείο σώμα είναι μια απόλαυση και ένας θησαυρός, και κάνει Ουσία μια ξεχωριστή απόδοση.

Awassa Astriga / Στρουθοκάμηλος αρχικά χορογραφήθηκε από την Asadata Dafora, έναν μουσικό, χορευτή και χορογράφο της Σιέρρα Λεόνε, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έφερε αφρικανικούς ρυθμούς ντραμς στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εδώ, το έργο αναδημιουργήθηκε από τον Charles Moore και αναδημιουργήθηκε από την Ella Thompson-Moore. Το σημείο του κομματιού είναι να συλλάβει την εντύπωση μιας στρουθοκαμήλου. Αλλά για όσους από εμάς δεν έχουμε δει ποτέ μια στρουθοκάμηλο κοντά ή στην πραγματική ζωή, αυτό ακούγεται παραπλανητικό. Αυτή η απεικόνιση του πουλιού δεν είναι αδέξια ή γοητευτική. Ως το μεγαλύτερο πουλί στη γη, που στέκεται στα εννέα πόδια και με άνοιγμα φτερών έξι και μισό πόδια, η στρουθοκάμηλος έχει μια ισχυρή παρουσία.

Η παρουσίαση του πουλιού από την Dafora, μέσω της ερμηνείας του Moore, του Thompson-Moore και του Pradier, είναι ένα βασιλικό πλάσμα. Το οποίο ως χορευτές δεν πρέπει να είναι σοκ. Η γοητεία με τα πουλιά στη χορογραφία καλύπτει πολλά στυλ. Το κλασικό μπαλέτο χρησιμοποιεί κύκνους, μπλε πουλιά και ακόμη και περιστέρια ως κοινούς χαρακτήρες και εικόνες. Ο Pradier αποπνέει αυτοπεποίθηση, κοιτάζοντας τη μύτη του από το ύψος του και μετακινώντας το κεφάλι του απότομα, δείχνοντας τον ατελείωτο έλεγχο κάθε μυός καθώς κυματίζει τα χέρια του σαν φτερά. Δεν είναι κολακευτικά ή ευαίσθητα. Είναι εκτεταμένα και σταθμισμένα, συγκρατούνται μόνο μέσω της δύναμης που προέρχεται από το κέντρο της πλάτης του. Η σπονδυλική του στήλη είναι τοποθετημένη στην κορυφή της λεκάνης του με τέτοιο τρόπο ώστε να μιμείται την αψίδα του μακρύ λαιμού της στρουθοκαμήλου ή την καμπύλη των ισχυρών ποδιών του προς τα πίσω. Για να αναδιαρθρώσετε τον εαυτό σας για να καταγράψετε ότι οι εικόνες είναι αρκετά δύσκολη, αλλά ο Pradier χορεύει με αυτήν τη μορφή και το κάνει τόσο όμορφα.

'Τι να πω? Σημειώσεις για την Ηχώ και τον Νάρκισσο ». Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Dallas Black Dance Theatre.

Τελευταία στο πρόγραμμα ήταν Τι να πω? Σημειώσεις για την Ηχώ και τον Νάρκισσο , χορογραφήθηκε από τον Jamal Story και ερμήνευσε ο Hana Delong και ο Claude Alexander III. Μια παλιά ιστορία για απλήρωτη αγάπη, η ιστορία του Echo και του Νάρκισσου θα μπορούσε να είναι κοινή. Αλλά η χορογραφία του Story και η παρουσίαση του Delong και του Alexander III είναι κάτι άλλο. Ένα εναέριο κομμάτι, Τι να πω διερευνά τι μπορεί να εμποδίσει τον έρωτα χορογραφώντας τους χορευτές του σε δύο ξεχωριστά επίπεδα. Ο Delong ξεκινά στο πάτωμα, λιώνει και ανεβαίνει από την επιφάνεια, φέρνοντας το συναίσθημα στο δάπεδο με έναν τρόπο που είναι μάλλον σπάνιο. Ο Αλέξανδρος Γ 'κατεβαίνει από ψηλά, τυλιγμένος σε λευκό μετάξι. Συνδέοντας το έδαφος και τον ουρανό, ξεκινούν το ντουέτο τους και ανεβάζουν τον Delong στον αέρα. Ένα ντουέτο στον αέρα απαιτεί ένα επιπλέον επίπεδο εμπιστοσύνης και κατανόησης μεταξύ των συνεργατών, το οποίο έχουν σαφώς αυτά τα δύο. Κινούμενοι μαζί, μοιράζονται ισορροπία, προσδίδουν δύναμη και βρίσκουν το κοινοτικό τους κέντρο βάρους ενώ αιωρούνται στον αέρα.

Η κάμερα εστιάζει στον Αλέξανδρο ΙΙΙ κοιτάζοντας αβίαστα και αναπαυτικά απαλά καθώς κρέμεται από το μετάξι στο προσκήνιο, ενώ ο Ντελόνγκ χορεύει ελαφρώς εκτός εστίασης πίσω του, με μια αγριότητα και επίθεση που δίνει την αίσθηση ότι μια καταιγίδα δημιουργείται κάτω από μια ήρεμη επιφάνεια. Καθώς την ενώνει στο έδαφος, η κίνηση γίνεται πιο σταθμισμένη, με στιγμές που επιπλέουν προς τα πάνω πριν πέσουν πίσω. Τελικά, ανυψώνεται στο μετάξι, κουκούλι στο ύφασμα, καθώς ο ίδιος το έδαφος καταρρέει απαλά στο πάτωμα.

Καθώς οι εταιρείες προσπαθούν να πλοηγηθούν σε αυτό το νέο τοπίο απόδοσης κατά τη διάρκεια του COVID-19, η προσέγγιση του Dallas Black Dance Theatre είναι ένα βήμα μπροστά σε μια νέα περιοχή. Ταυτόχρονα μια ιστορία για την ιστορία της εταιρείας και μια πρόσκληση σε νέους προστάτες, λειτουργεί ως τηλεφωνική κάρτα για να προσελκύσει νέο κοινό και να διατηρήσει την τρέχουσα κοινότητα εμπλεκόμενη κατά τη διάρκεια αυτής της διακοπής.

Από την Holly LaRoche του Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Αν Ουίλιαμς , Asadata Dafora , Τσαρλς Μουρ , Κρίστοφερ Λ. Χούγκινς , Claude Alexander III , COVID-19 , Θέατρο Black Dance του Ντάλας , κριτική χορού , κριτικές χορού , Έλα Τόμπσον-Μουρ , Χάνα Ντελόνγκ , Η ιστορία του Τζαμάλ , McKinley Willis , Melissa Young , ανασκόπηση , Κριτικές , Σιών Πρίντιερ

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται