Κλασική απλότητα: Το 'Giselle' του Μπαλέτου της Βοστώνης

Addie Tapp και μπαλέτο της Βοστώνης Addie Tapp και Boston Ballet στο «Giselle». Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
19 Σεπτεμβρίου 2019.

μπαλέτο της Μαρίνας ξυλουργού

Οι κουρτίνες αυξήθηκαν κατά την πρώτη παράσταση του Giselle στις 28 Ιουνίου 1841, στο Μπαλέτο Όπερας του Παρισιού. Αυτοί που χορεύουν ή παρευρίσκονται ίσως ήξεραν ότι το μπαλέτο μπορεί να είναι κάτι μεγάλο, αλλά δεν θα μπορούσαν να γνωρίζουν ότι θα λάμπει μέσα στους αιώνες όπως έχει γίνει - γίνεται πιθανώς το πεμπτουσία Ρομαντικό έργο στον κανόνα του μπαλέτου. Αναμφισβήτητα, όταν οι λάτρεις του χορού σκέφτονται το ρομαντικό μπαλέτο, σκέφτονται Giselle .

Το Boston Ballet άνοιξε τη σεζόν 2019-2020, ένα νέο κατάλογο χορευτών στη θέση του, με το κλασικό. Η χορογραφία ακολουθούσε τους Jean Coralli, Jules Perrot και Marius Petipa, και το έργο προσαρμόστηκε από τη Larissa Ponomarenko. Η αισθητική και ο χορός τίμησαν την αλήθεια της κλασικής προέλευσης του έργου, ενώ πιέζουν με μια σύγχρονη ευαισθησία μέσω πτυχών της τεχνικής και της αισθητικής.



Το αρχικό άνοιγμα (από τον Adolphe Adam, διευθύνοντα από τη Mischa Santora) είχε ένα ελαφρύ και ευάερο στοιχείο, αλλά και μια ευδιάκριτη γραμμή αρμονίας που στηριζόταν. Η κουρτίνα αυξήθηκε σε ένα σετ (σχεδιασμένο από τον Peter Farmer) ενός κλασικού χωριού που ήταν χρωματισμένο σε γήινους τόνους και ένα άγγιγμα Σπαρτιάτη, αλλά και με λεπτομέρειες που δημιουργούσαν ρεαλισμό. Οι χωρικοί περπάτησαν και η Giselle (Viktorina Kapitonova) σηκώθηκε από ένα κάθισμα για να τρέξει επίσης με τη θέα ενός νεαρού κυρίου με κόκκινη κάπα - ο Count Albrecht μεταμφιεσμένος ως αγρότης αγρότης Loys (Patrick Yocum).

Μπαλέτο της Βοστώνης

Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Giselle». Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Ο Τζισέλ έπαιξε αρχικά κογιό αλλά μετά υποτάχθηκε στη βαρύτητά του. Χόρευαν, ο ένας με τον άλλον - συμπεριφορά σεβασμού και ευγένειας. Ο Kapitonova χορεύει με μια αποτελεσματικά αβλαβής ποιότητα και γαλήνια ευκολία, και ο Yocum με έναν ευχάριστα υποτιμημένο τρόπο που αφήνει το κίνημα να μιλήσει από μόνο του. Υπήρχε ένα κομμάτι του κυνηγιού, ο Άλμπρεχτ ακολουθώντας τα τζετ άλματα του Giselle σε έναν κύκλο γύρω από τη σκηνή. Το δράμα που χτίστηκε ως Hilarion (Paul Craig), ένας παίκτης του χωριού ερωτευμένος επίσης με την Giselle, μπήκε. Έτσι ξεκίνησε ένα ερωτικό τρίγωνο που θα οδηγούσε στην τραγική πλοκή του μπαλέτου. Ο Κρεγκ κινήθηκε με δύναμη και αποφασιστικότητα που έκανε τον χαρακτήρα του να αισθάνεται πολύ πραγματικός και συναρπαστικός.

Η διάθεση έγινε ελαφρύτερη με τους φίλους της Giselle να μπαίνουν και να χορεύουν χαρούμενα. Από τεχνική άποψη, το κίνημα απλοποιήθηκε έτσι ώστε ο τρόπος με τον οποίο η τεχνική μπαλέτου έχει προχωρήσει κατά τη διάρκεια των αιώνων ήταν σαφής για μένα. Ωστόσο, το σώμα μπαλέτου της Βοστώνης το χόρευε με πεποίθηση και φινίρισμα, και οι ομαδικοί σχηματισμοί ήταν αρκετά ευχάριστοι οπτικά, οπότε ήμουν πολύ ικανοποιημένος. Σε ένα αξέχαστο σύνολο σχηματισμών, οι γραμμές μετακινήθηκαν σε βαλσαμόρροια σε έναν κύκλο - που περιβάλλει τον Άλμπρεχτ (ακόμα μεταμφιεσμένος ως Loys) με την ομάδα νεαρών γυναικών. Στιγμές όπως αυτό άρχισαν να χτίζουν κοινωνική δυναμική και ευχάριστο χιούμορ.

Η διάθεση μετατοπίστηκε μπρος-πίσω από χαρούμενη σε μυστηριώδη, συχνά εξαρτάται από τις ενέργειες εκείνων στο ερωτικό τρίγωνο - Albrecht, Hilarion και Giselle. Άλλοι χαρακτήρες περιελάμβαναν την ευγένεια και τη μητέρα του Giselle Berthe (φιλοξενούμενη καλλιτέχνη Elizabeth Olds), βοηθώντας στην οικοδόμηση ενός αυθεντικού αισθήματος μιας κοινότητας του χωριού. Όπως και το σετ, τα κοστούμια, (επίσης σχεδιασμένα από την Farmer) είχαν αρκετές λεπτομέρειες για να αισθάνονται ρεαλιστικά, αλλά σταμάτησαν να είναι περιττές εμφανίσεις, μπορεί να είναι λιγότερες, έδειξαν.

james whiteside μπαλέτο

Μια βασική χορευτική ακολουθία ήταν ο χωρικός pas de deux, που χορεύονταν από τον Ji Young Chae και τον Tigran Mkrtchyan. Η ποιότητα της κίνησης και η χορογραφία συνδυάζονται υπέροχα με τη γείωση και τον αναβρασμό. Η Chae χόρευε με ένα απαλό αλλά καθαρό φινίρισμα στην κίνησή της και η Mkrtchyan με ευκολία και ευκινησία σε γρήγορη κίνηση σαν μια πλωτή πεταλούδα. Οι φίλοι της Giselle επέστρεψαν να χορεύουν χαρούμενα, ενισχύοντας την εορταστική αίσθηση. Χόρευαν γρήγορες, μαλακές και ελαφριές μικρές γραμμές, και στη συνέχεια διασκορπίστηκαν για να συναντηθούν με το κοινό τους, τους χωρικούς. Η κομψή απλότητα τα χαρακτήριζε όλα.

Αυτή η χαρούμενη ατμόσφαιρα δεν θα διαρκούσε, ωστόσο, με την Giselle να ανακαλύψει την πραγματική ταυτότητα του Loys. Κινήθηκε πέρα ​​από τη σκηνή σαν να έπαιζε από ένα ξόρκι τρέλας, η προηγούμενη χάρη της έπεσε - έπεσε, πέφτει στο πλάι, σπασμένη και πέφτει στο πάτωμα. Έφερε ένα σπαθί, με το οποίο έπρεπε να του μιλήσει για να πάρει τη ζωή της. Το εξαντλημένο σώμα και η σπασμένη καρδιά της τελικά έδωσαν και έπεσε στο θάνατό της. Η κουρτίνα έπεσε και η Πράξη I ήταν πλήρης.

Η πράξη ΙΙ έλαβε χώρα σε ένα ομιχλώδες δάσος, το σπίτι των Willis - πνεύματα προδομένων γυναικών. Με επικεφαλής τη βασίλισσα τους Μύρθα (Dawn Atkins), θα ανάγκαζαν οποιονδήποτε άντρα να εισέλθει στον τομέα τους από τα μεσάνυχτα έως τις έξι το πρωί για να χορέψει μέχρι το θάνατό τους. Το σετ του Farmer αποκόπηκε, με τη σωστή ποσότητα συναρπαστικής λεπτομέρειας, σε αυτήν την πράξη επίσης. Ο φωτισμός (σχεδιασμένος από τον Brandon Stirling Baker) δημιούργησε μια άλλη, μυστηριώδη αίσθηση. Ο Άλμπρεχτ περπάτησε, φαινόταν να ψάχνει, και είδε τη Γκιζέλ προτού να μπει ως Ουίλι. Είχε μια απαλή αλλά αποφασιστική ποιότητα στο κίνημά της, περιστρέφοντας τη σκηνή με μικρά άλματα.

Ο Άλμπρεχτ βγήκε και ο Ιλαρίωνας μπήκε σύντομα. Οι Willis ήταν έτοιμοι να τον κάνουν να χορέψει μέχρι το θάνατό του! Όπως και στην πρώτη πράξη, το λεξιλόγιο σταδιοποίησης και κίνησης ήταν απλό αλλά κάπως επίσης ενδιαφέρον και μοναδικό. Οι κύκλοι της κεντρικής σκηνής του Willis μετακινήθηκαν σε γραμμές, κεκλιμένες ή ευθείες, στο πλάι - ανοίγοντας το δρόμο για ντουέτα και σόλο (από τους κύριους παίκτες της Μύρτας, της Γκισέλ και του Ιλαρίωνα που θα μπουν επίσης).

χορός στο δίκτυο
Μπαλέτο της Βοστώνης

Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Giselle». Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Τα όπλα σε σχήμα κύκλου πάνω από το κεφάλι, πέμπτο, έφυγαν από το κέντρο και οι καρποί πέρασαν καθώς ο Γουίλις γύρισε σε σημείο. Αυτό το μοτίβο κίνησης ήταν οπτικά ικανοποιητικό, καθώς έφερε μια αίσθηση του άλλου-κοσμικού, του τραγικού, του φάντασμα. Το μπλε του φωτισμού, η ομίχλη που διατρέχει και οι σκιές των ακανθωτών κλαδιών δέντρων και των κλαδιών που διατρέχουν αυτό, προστέθηκαν σε αυτό το αιθέριο συναίσθημα. Στιγμές διατήρησης της κίνησης, όπως ο Willis που κρατά αραβικά, επέτρεψε στο φως να χτυπήσει και οι σκιές να πέσουν με τέτοιο τρόπο ώστε αυτό το φάντασμα συναίσθημα να ήταν όλο πιο καθαρό. Ήταν αληθινή κλασική απλότητα.

Η συνεργαζόμενη δουλειά, αν και με αυτήν την κλασική αμεσότητα, είχε πιτσιλιές από την πιο πρωτότυπη και μοντέρνα σε μια αξέχαστη στιγμή, ο Άλμπρεχτ γύρισε τη Γκιζέλ ενώ κράτησε το σώμα της οριζόντια, αγκαλιάζει το πέμπτο αυτό. Ο Yocum έφερε ακόμα αυτή την αποτελεσματικά υποτιμημένη σαφήνεια, και ο Kapitonova έφερε ακόμα αυτή τη βιασύνη ποιότητα - η οποία ένιωθε ακόμη πιο επιδέξια αληθινή στον χαρακτήρα σε αυτήν την πράξη. Το δράμα χτίστηκε, και οι χαρακτήρες τους παρέμειναν αληθινοί όπως και.

βρώμικο χορό μουσικής broadway

Οι Γουίλις έκλεισαν, χορεύοντας γρηγορότερα και πιο φρενίτιδα - διασχίζοντας γραμμές στο κεντρικό στάδιο και σε νέους σχηματισμούς σε ένα σημείο, για παράδειγμα - η δράση όλη τη στιγμή δυναμική.

Ο Άλμπερτ σχεδόν εξαντλημένος από τους Γουίλις τον έκανε να χορεύει για ώρες, ο Γκισέλ τον βοήθησε να σηκωθεί. Τα νυχτερινά πλάσματα χόρευαν πίσω από τα δύο, γονατιστά και τους κορμούς και τα χέρια τους κινούνται προς τα εμπρός και πίσω - ενωμένα και καθαρά. Καθώς ο ήλιος άρχισε να ανατέλλει και ο Γουίλις έχασε τη δύναμή τους, η Γκιζέλ απελευθερώθηκε από την αγκαλιά τους επειδή η αγάπη της ξεπέρασε το θάνατο. Ο Άλμπρεχτ έμεινε στο προσκήνιο για να σκεφτεί όλα αυτά που μόλις εμφανίστηκαν. Ένας άντρας μόνος στη σκέψη - μια απλή, κλασική εμφάνιση. Ένα βασικό ρομαντικό μπαλέτο όπως Giselle , που παρουσιάζεται με την ευφυΐα και τη γενική αριστεία μιας εταιρείας όπως το Boston Ballet, μπορεί να μας υπενθυμίσει την αξία μιας τέτοιας κλασικής απλότητας.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Adolphe Adam , Μπαλέτο της Βοστώνης , Όπερα της Βοστώνης , Μπράντον Στέρλινγκ Μπέικερ , κριτική χορού , Dawn Atkins , Ελισάβετ Όλντς , Giselle , Τζαν Κοράλι , Τζι Γιανγκ Τσα , Τζουλς Περότ , Λάρισα Ponomarenko , Μαρίους Πετίπα , Μίσχα Σάντορα , μπαλέτο του Παρισιού , Πάτρικ Γιόκ , Paul Craig , Peter Farmer , ανασκόπηση , Κριτικές , Τίγραν Μκρτσιάν , Βικτορίνα Καπιτόνοβα

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται