Μάθημα χορογραφίας

Περισσότερο από χειραγώγηση των στοιχείων.

Από την Emily Yewell Volin

εταιρεία χορού ate9

Μήπως η χορογραφική δημιουργικότητα ξεχειλίζει από εσάς ή αποθαρρύνεστε από τη χορογραφική δουλειά που απαιτείται στο χορό σας; Είτε η επιθυμία να δημιουργήσετε φυσικά ρέει από εσάς είτε σκέφτεστε τον εαυτό σας ως ερμηνευτή και τεχνικό που δεν χρειάζεται την απαιτούμενη τάξη χορογραφίας, έχετε περισσότερα να κερδίσετε παίρνοντας την τάξη από ό, τι νομίζετε. Και, είτε το πιστεύετε είτε όχι, οι καθηγητές χορού σας είναι εντάξει με οποιαδήποτε στάση καθώς μπαίνετε στο μάθημα χορογραφίας. Απλώς θέλουν εκεί. Γιατί; Επειδή υπάρχει δυναμικό κίνησης σε εσάς που πρέπει να διερευνηθεί. Η χορογραφική προπόνηση θα σας κάνει έναν καλύτερο χορευτή και μπορεί ακόμη και να σας οδηγήσει σε ένα επιπλέον πάθος στον τομέα. Ακολουθούν μερικές συμβουλές για να αξιοποιήσετε στο έπακρο αυτά τα μαθήματα χορογραφίας.



χορέψουμε αλλιώς είμαστε χαμένοι
  • Πρώτα απ 'όλα, συνειδητοποιήστε αυτό οι περισσότεροι λαμπροί χορογράφοι δεν ήρθαν φυσικά, εκπαιδεύτηκαν. Αποδεχτείτε αυτό.
  • Βρείτε έμπνευση. Οι εμπειρίες της ζωής σας είναι ενδιαφέρουσες. Βρείτε νέους τρόπους για να τους δείτε και να δημιουργήσετε δουλειές με βάση τις ερμηνείες σας. Μπορεί να εμπνευστείτε να δημιουργήσετε γραμμικά έργα που αφηγούνται μια ιστορία, αφηρημένα έργα χωρίς κυριολεκτική ερμηνεία ή μείγμα και των δύο. Περάστε χρόνο κινούμενοι σε σιωπή ή σε μουσική που βρίσκετε που ενεργοποιεί τη δημιουργικότητά σας. Ανακαλύψτε πώς κινείται το σώμα σας και ποιες σκέψεις έρχονται στο μυαλό. Εμπνευστείτε από αυτές τις συνειδητοποιήσεις ότι είναι οι πιο ειλικρινείς δημιουργικές επιθυμίες σας.
  • Η δουλειά ενός χορογράφου είναι να Κάντε τους χορευτές που εργάζεστε να φαίνονται φανταστικοί . Υπάρχουν συνήθως τρεις στρατηγικές για την επιλογή των μελών του cast σας. Μπορείτε να παίξετε επιτυχημένους χορευτές, αρχάριους χορευτές ή ένα μείγμα τεχνικής εμπειρογνωμοσύνης. Ανεξάρτητα, είναι σημαντικό να συνεργαστείτε με χορευτές συνείδησης και να αφιερώσετε χρόνο για να διδάξετε τη χορογραφία σας λεπτομερώς. Η πιο εξειδικευμένη δουλειά θα πέσει επίπεδη εάν δεν έχετε ανακοινώσει σαφώς την κίνησή σας ή αν βρεθείτε να εργάζεστε με χορευτές που είτε δεν μπορούν είτε δεν θα ανταποκριθούν στην κατεύθυνση. Ένα καστ χορευτών που «σχεδόν» εκτελεί την προβλεπόμενη κίνηση και το στυλ σας θα ξεφουσκώσει αναμφίβολα την αξία της δουλειάς σας. Να είστε ρεαλιστές σχετικά με τις ικανότητες των μελών του καστ σας, να χορογράψετε αναλόγως και να περιμένετε σαφήνεια.
  • Να είστε αληθινοί στην ατομικότητά σας . Πάρτε έναν κίνδυνο και μοιραστείτε κάτι από τον εαυτό σας. Είστε εγγενώς επηρεασμένοι από κάθε κίνηση, χορό και αλλιώς, έχετε δει ή χορέψει στη ζωή σας. Αγκαλιάστε αυτές τις επιρροές στον τρόπο μετακίνησής σας. Τραβήξτε από αυτά αλλά μην παραλύσετε από αυτούς. Χρησιμοποιήστε τις φυσικές και αισθητικές εμπειρίες για να αναπτύξετε τη δική σας χορογραφική φωνή. Οι άπειροι χορογράφοι αναπτύσσουν συχνά φράση μετά από χορογραφική φράση με λίγη προσοχή στην ανάπτυξη ενός συνοπτικού λεξιλογίου ή στυλ για το κομμάτι. Αρχίστε να χειρίζεστε μερικές φράσεις κίνησης και αναπτύξτε τις. Λιγότερο είναι περισσότερο σε αυτό το σημείο. Εάν βρείτε τα βήματα «πλήρωσης» στην εργασία σας, κόψτε τα. Η εργασία της κατηγορίας χορογραφίας συνεπάγεται συχνά τη δημιουργία αρκετών σύντομων χορογραφικών μελετών. Δημιουργήστε σταθερές μελέτες και μπορεί να βρείτε ότι αποτελούν τη βάση για εκτεταμένα έργα στο μέλλον.
  • Βρείτε μουσική που σας μιλάει και είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το έργο . Οι στίχοι είναι εντάξει, απλώς συνειδητοποιήστε ότι θα δεσμευτείτε από αυτούς. Και, να γνωρίζετε ότι αναγνωρίσιμα τραγούδια και τραγούδια φέρνουν μαζί τους πολλές αναμνήσεις και προκαταλήψεις για το κοινό σας. Συνειδητοποιήστε ότι τα συμφωνικά κομμάτια είναι δύσκολο να ζευγαρωθούν με ένα μικρό καστ χορευτών και ότι η αραιή μουσική είναι δύσκολο να δουλέψει με ένα μεγάλο καστ. Εξετάστε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε ορισμένα χορογραφικά εργαλεία, όπως συγχρονισμό και ακινησία στην εργασία σας. Η ρυθμική υφή προσθέτει ένταση στην εργασία σας.
  • Η σταδιοποίηση αλλάζει τα πάντα. Αυτό είναι κάτι που θα μάθετε στην τάξη χορογραφίας. Επινοήστε έναν τρόπο να αρχίσετε να βλέπετε τι λειτουργεί η σταδιοποίηση. Σχεδιάστε διαγράμματα στάσης, μετακινήστε νομίσματα σε χαρτί για να αντιπροσωπεύσετε χορευτές στο χώρο ό, τι σας ταιριάζει. Το περιεχόμενο της κατηγορίας χορογραφίας περιλαμβάνει πολλές δοκιμασμένες και αληθινές πληροφορίες στάσης. Εφαρμόστε αυτές τις χορογραφικές τεχνικές και πειραματιστείτε με άλλες ιδέες. Ο εγκέφαλος και τα μάτια μας είναι συνηθισμένα να αποκρυπτογραφούν πολλά ερεθίσματα ταυτόχρονα. Να είστε πρόθυμοι για την υφή και τη σταδιοποίηση της εργασίας σας. Εάν η προτιμώμενη αισθητική σας είναι αυστηρή, αληθινή σε αυτήν. Αν σας αρέσει να δημιουργείτε την παρακμιακή πολυτέλεια των σωμάτων στο διάστημα, εξερευνήστε το. Είτε έτσι είτε αλλιώς, να είστε εκ προθέσεως και να μην αφήνετε τίποτα στην τύχη.
  • Εξερευνήστε τη δημιουργική ικανότητα του έργου σας σε τουλάχιστον μία άλλη μορφή τέχνης. Γράψτε ένα ποίημα, ζωγραφίστε ή σχεδιάστε, δημιουργήστε ένα κολάζ ή έναν πίνακα ιστοριών, ένα περιοδικό, συνθέστε ένα κουδούνισμα, διαβάστε κείμενα που σχετίζονται με τις ιδέες σας για το κομμάτι ... οι δυνατότητες είναι ατελείωτες. Διατηρήστε αυτές τις εμπνεύσεις κοντά σας καθ 'όλη τη διάρκεια της χορογραφικής διαδικασίας σας για να δημιουργήσετε ένα χαρτοφυλάκιο εμπνεύσεων για το κομμάτι. Μοιραστείτε αυτές τις δημιουργίες ή ανακαλύψεις με τα μέλη του cast σας. Ή, ακόμα καλύτερα, εμπλέξτε το καστ σας στη δημιουργική διαδικασία και φροντίστε να μοιραστείτε τις εμπνεύσεις σας.
  • Αναλογιστείτε και αναθεωρήστε. Όλοι γνωρίζουμε πόσο απογοητευτικό είναι όταν έχετε ξοδέψει σκληρά χρόνο για να ρυθμίσετε και να μάθετε χορογραφία μόνο για να επιστρέψετε στην επόμενη πρόβα και να μάθουμε ότι ο σκηνοθέτης έχει σημαντικές αλλαγές στο κομμάτι. Περιμένετε αυτό ως μέρος της διαδικασίας. Οι ολοκληρωμένοι χορογράφοι αντικατοπτρίζουν και αναθεωρούν, και πρέπει επίσης. Συχνά είναι δύσκολο να διακρίνουμε εάν κάτι θα λειτουργήσει μέχρι να φανεί σε πραγματικό χρόνο. Προσκαλέστε τον χορογραφικό σύμβουλο της σχολής σας στις πρόβες σας ή δώστε ένα βίντεο για να το παρακολουθήσει. Ακούστε τις εντυπώσεις του για το έργο και εφαρμόστε τις συστάσεις τους ή ζητήστε περισσότερη συζήτηση σχετικά με τις ιδέες.

Όλοι γνωρίζουμε ότι η καλή χορογραφία προέρχεται από τον χειρισμό των πιο βασικών στοιχείων του χορού: του χρόνου, του χώρου και της ενέργειας. Μια τάξη χορογραφίας θα σας βοηθήσει να συνειδητοποιήσετε ότι η καλοσχεδιασμένη χορογραφία είναι πολύ περισσότερο από την απλή ενορχήστρωση των μηχανικών στοιχείων. Τα καλύτερα έργα ενσαρκώνουν τη φυσική εξερεύνηση της καρδιάς και την ειλικρίνεια σε συνδυασμό με τον υπέροχο χειρισμό του χρόνου, του χώρου και της ενέργειας. Ανεξάρτητα από το εάν συνεχίζετε να δημιουργείτε ή όχι μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος χορογραφίας, θα είστε καλύτεροι ερμηνευτές, τεχνικοί, δάσκαλοι και καλλιτέχνες ως αποτέλεσμα της προσπάθειας.

Μοιραστείτε αυτό:

Χορογράφος , χορογραφία , College Dance , δημιουργώντας χορό , χορός , Μάθημα χορού , σύνθεση χορού , Πληροφορίες χορού , χορός ΗΠΑ , https://www.danceinforma.com

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται