Μια γιορτή ενός θρύλου: «Merce Cunningham στα 100»

'Merce Cunningham στα 100'. Φωτογραφία από τον Jef Rabillon.

The John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C. 5 Οκτωβρίου 2019.

Καθώς πήρα τη θέση μου στο Eisenhower Theatre για Merce Cunningham στα 100 , η καρδιά μου εξακολουθούσε να τρέχει γιατί περνούσα μέσα από το γκαράζ, πάνω από δύο πτήσεις από σκάλες και κάτω από το κέντρο του Κένεντι για να μπω στο θέατρο πριν οι κλητήρες κλείσουν τις πόρτες. Όντας εξοικειωμένοι με την ήσυχη, σχεδόν αθόρυβη εργασία του ανοίγματος Παραλία πουλιά , Μαντέψα σωστά ότι τυχόν καθυστερημένοι θα έπρεπε να στέκονται στο πίσω μέρος για ολόκληρη την πρώτη πράξη και ήμουν αποφασισμένος να φτάσω στο κάθισμά μου παρά τις δυσκολίες στάθμευσης. Καθώς γλίστρησα στην καρέκλα μου, τα φώτα εξασθένησαν και η κουρτίνα ανέβηκε, αποκαλύπτοντας 11 χορευτές σε ασπρόμαυρες μονάδες, που θυμίζουν puffins, σκαρφαλωμένα στη σκηνή και κινούνται τόσο απαλά που η δράση ήταν σχεδόν ανεπαίσθητη στο μάτι. Έχοντας μελετήσει την τεχνική Cunningham νωρίς στην καριέρα μου, μπορούσα να νιώσω την ένταση αυτής της σχεδόν ακινησίας βαθιά στον πυρήνα μου, θυμάμαι τη δύναμη και τον περιορισμό που απαιτείται για να διατηρήσω τέτοιες μορφές και μετρημένη κίνηση. Μεγάλο μέρος του ακροατηρίου φάνηκε να κρατάει την ανάσα τους, δεν θέλει να κάνει τίποτα για να σπάσει το ξόρκι που έκαναν οι χορευτές του Compagnie Center National de Danse Contemporaine-Angers. Ήταν μια από τις πιο ισχυρές στιγμές του προγράμματος και αντανακλούσε κάτι που ο Cunningham βρήκε πολύ ικανοποιητικό - το δράμα της πιθανής κίνησης, εκείνη τη στιγμή που το σώμα έχει τη δυνατότητα να κινηθεί προς οποιαδήποτε κατεύθυνση.

Ο Cunningham απόλαυσε την παρατήρηση και τη σκιαγράφηση του φυσικού κόσμου και Παραλία πουλιά αντικατοπτρίζει τη γοητεία του με τη ζωή στην ακτή - πώς τα πουλιά, οι άνθρωποι και ακόμη και τα βράχια κατοικούν στην παραλία με μια άγρυπνη ακινησία που χαρακτηρίζεται από σύντομες, απρόβλεπτες εκρήξεις δράσης. Τζον Κέιτζ Τέσσερις 3 υπογραμμίζει τη δουλειά με ένα συνδυασμό λεπτών, μεταβαλλόμενων κρουστών ήχων που προκαλούν την αίσθηση ότι βρίσκεστε κοντά στον ωκεανό σε συνδυασμό με πιο συμβατικούς τόνους πιάνου, αν και τίποτα δεν φαίνεται να συνδυάζεται για να σχηματίσει μια διακριτή μελωδία. Υπό την καθοδήγηση του επί μακρόν βοηθού του Cunningham, Robert Swinston, οι χορευτές του Angers έπαιξαν Παραλία πουλιά με ακρίβεια και κομψότητα. Μερικές φορές, η νέα εταιρεία δεν διέθετε αυτό το άτακτο σπινθήρα και την αίσθηση του χιούμορ τόσο συναρπαστική στην προσωπική ποιότητα κίνησης του Cunningham και εκείνη πολλών μακροχρόνιων εταιρειών όπως ο Swinston. Τούτου λεχθέντος, μου άρεσε πολύ να βλέπω τη Haruka Miyamoto, που φάνηκε να επιτίθεται ακόμη και στις πιο δύσκολες, διαχωρισμένες ακολουθίες κίνησης με αίσθηση χαράς και έντασης. Αν και θρήνησα τη διάλυση της ομώνυμης εταιρείας του Cunningham λίγο μετά το θάνατό του, είναι χαρά μου που βλέπω την τεχνική και το ρεπερτόριο να βρίσκω νέα ζωή στη Γαλλία υπό την καθοδήγηση του Swinston.



ΔΙΠΟΔΑΣ , χορογραφημένος από τον Cunningham το 1999, ήταν η δεύτερη δουλειά για το πρόγραμμα και ένα κατάλληλο φινάλε σε ένα πρόγραμμα που σχεδιάστηκε για να γιορτάσει το Cunningham στα 100. Όταν έκανε πρεμιέρα το 1999, ο Cunningham ήταν 80 ετών και δεν έδειξε σημάδια επιβράδυνσης καλλιτεχνικά, έχοντας πρόσφατα ανακάλυψε ένα πρόγραμμα λογισμικού υπολογιστή που ονομάζεται DanceForms, το οποίο συνέβαλε στην ανάπτυξη της χορογραφίας για ΔΙΠΟΔΑΣ και μετέπειτα έργα. Πίσω στις μέρες εργασίας μου στο Cunningham Studio, οι χορευτές της εταιρείας κάθονταν έξω από το στούντιο σε διαλείμματα και μιλούσαν για τις προκλήσεις της ερμηνείας των μορφών που δημιουργούνται από το πρόγραμμα, ήταν σαν ένα παιχνίδι για να καταλάβω πώς να κάνω εφικτό αυτό που στην αρχή η ματιά φαινόταν σχεδόν αδύνατη. Είκοσι χρόνια αργότερα, η τολμηρή χορογραφία του Cunningham και η σκληρή δουλειά των χορευτών είναι το κέρδος μας ΔΙΠΟΔΑΣ παραμένει ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα και πιο στοιχειωμένα έργα του Cunningham που έχω δει.

Το στοιχειωμένο, μερικές φορές σχεδόν θλιβερό, soundcore δημιουργήθηκε από τον Gavin Bryars και αποτελείται από ηχογραφημένο ήχο καθώς και μουσική που εκτελείται ζωντανά από ένα ακουστικό κουαρτέτο. Οι σχεδόν ολογραφικές μονάδες της Suzanne Gallo αντανακλούν το φως με τρόπο που δίνει στους χορευτές μια άλλη κοσμική εμφάνιση, ειδικά σε μερικά από τα πιο απαιτητικά τμήματα του συνεχούς, επαναλαμβανόμενου άλματος. Ο φωτισμός του Aaron Copp, μια φαινομενικά τυχαία σειρά από έντονα τετράγωνα φωτός, είναι καλά σχεδιασμένος, αλλά είναι οι κουρτίνες καμπίνες που σχεδίασε που επιτρέπουν στους χορευτές να φαίνονται φαινομενικά και να εξαφανίζονται στο κέντρο της σκηνής που ήταν η πιο καινοτόμος συνεισφορά του. Ωστόσο, οι ψηφιακοί καλλιτέχνες Paul Kaiser και Shelley Eshkar συνέβαλαν αναμφισβήτητα το πιο εντυπωσιακό στοιχείο της διακόσμησης χρησιμοποιώντας τεχνολογία animation για να δημιουργήσουν μεγάλες κινούμενες ψηφιακές φόρμες βασισμένες στις κινήσεις δύο χορευτών. Ο Cunningham ήταν πολύ πιο γενναιόδωρος με τους συνεργάτες από τους περισσότερους χορογράφους, δίνοντας σε άλλους καλλιτέχνες σχεδόν την ελευθερία να δημιουργούν όσο του έδωσε, και ΔΙΠΟΔΑΣ είναι ένα από αυτά τα κομμάτια όπου η γενναιοδωρία αποδίδει υπέροχα.

Ακόμα κι αν η τελευταία μου προβολή ΔΙΠΟΔΑΣ πριν από περισσότερα από 15 χρόνια, θυμήθηκα τη δουλειά με μια λεπτομέρεια επιπέδου που προορίζεται συνήθως για κομμάτια που έχω κάνει πραγματικά. Πριν το έργο ξετυλίξει χθες το βράδυ, έκλεισα τα μάτια μου και οραματίστηκα τους χορευτές σε μια γραμμή στο πίσω μέρος της σκηνής σε μια απίστευτα βαθιά τέταρτη θέση grand pilé πριν εξαφανισθούν στις σκιές της σκηνής. Όταν ήρθε η στιγμή για το cast των Angers να ενσωματώσει αυτή τη σειρά, ένιωσα σχεδόν σαν να το έκανα. Ενώ οι χορευτές Angers μερικές φορές φαινόταν να μην έχουν ένταση Παραλία πουλιά , το μεγαλύτερο μέρος της εταιρείας έλαμψε ΔΙΠΟΔΑΣ , σαν η ταχύτητα και η πολυπλοκότητα των πιο τολμηρών ακολουθιών να τους ενέπνευσε να προχωρήσουν στο επόμενο επίπεδο. Στα 45 λεπτά, ΔΙΠΟΔΑΣ είναι ένα από τα μακρύτερα έργα του Cunningham, αλλά έμοιαζε πολύ σύντομο και φευγαλέο καθώς τα φώτα εξασθένησαν στους χορευτές και η κουρτίνα κάλυψε τόσο τη σάρκα όσο και τους ερμηνευτές αίματος, καθώς και τις ψηφιακές φόρμες που έπαιζαν πάνω τους καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας. Η Ντόρις Χάμφρι, ένας από τους σύγχρονους αμερικάνικους χορούς της μητρόπολης, φημίζεται για τον ισχυρισμό της ότι όλοι οι χοροί είναι πολύ μεγάλοι και συχνά συμφωνώ με το συναίσθημα. Όχι όμως απόψε. Απόψε, ήθελα να ανέβει και πάλι η κουρτίνα ΔΙΠΟΔΑΣ ξετυλίγω ξανά.

Από την Angella Foster του Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Άαρον Κόππ , Εταιρικό Κέντρο National de Danse Contemporaine-Angers , κριτική χορού , DanceForms , Ντόρις Χάμφρι , Γκάβιν Μπράιαρς , Haruka Miyamoto , Τζον Κέιτζ , Merce Cunningham , Πολ Κάιζερ , ανασκόπηση , Κριτικές , Ρόμπερτ Σουίνστον , Shelley Eshkar , Σούζαν Γκάλο , Το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του John F. Kennedy

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται