Ενημερωθείτε με την Chloe Campbell του 'Tuck Everlasting'

Μέλος του Tuck Everlasting Cast

Το νέο μιούζικαλ Πιέστε αιώνια , βασισμένο στο αγαπημένο μυθιστόρημα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της Natalie Babbitt, πρόκειται να ξεκινήσει προεπισκοπήσεις αυτό το μήνα στο Broadhurst Theatre στο Broadway. Η προκλητική οικογενειακή παραγωγή περιλαμβάνει χορογραφία από τον βραβευμένο με τον Tony Casey Nicholaw (του Κάτι σάπιο! , Αλαντίν και Το Βιβλίο του Μόρμον ) και πολλά από τα ίδια μέλη του πρωταγωνιστή που έπαιξαν στο επίσημο ντεμπούτο της παράστασης πέρυσι στο Atlanta’s Alliance Theatre.

Η παραγωγή της Ατλάντα, την οποία ο Dance Informa είχε την ευχαρίστηση να δει, γιόρτασε ένα ρεκόρ. Τώρα, Πιέστε αιώνια Το υπέροχο καστ θα γοητεύσει τους Νεοϋορκέζους σε αυτήν την πολυαναμενόμενη συμμετοχή, η οποία θα ανοίξει επίσημα την Τρίτη, 26 Απριλίου.

Ο Dance Informa έφτασε πρόσφατα με τον χορευτή Χλόη Κάμπελ , ποιος έχει παίξει στο σύνολο του μουσικού. Κάμπελ, α Σύνδεση Broadway Μέλος της σχολής, πιάτα για την καριέρα της μέχρι στιγμής, μας δίνει μερικές συμβουλές και μας δίνει την εσωτερική σέσουλα για αυτή τη νέα παραγωγή πριν από την έναρξη της.



Χορευτές του Μπρόντγουεϊ

Chloe Campbell, αριστερά, στην παράσταση. Φωτογραφία από την Whitney Browne.

Chloe, πότε άρχισες να χορεύεις;

«Άρχισα να χορεύω όταν ήμουν περίπου επτά ετών. Είχα πολύ ενέργεια και μου άρεσε η μουσική, οπότε η μαμά μου πίστευε ότι θα ταιριάζει. Πάντα γνώριζα ότι ήθελα καριέρα στο χορό. Δεν υπήρξε ποτέ τίποτα άλλο για μένα, είναι η πρώτη μου αγάπη. '

Πότε είχατε το «μεγάλο διάλειμμα»; Ποιες ήταν μερικές από τις πρώτες επαγγελματικές συναυλίες σας;

αυξανόμενες εκρήξεις

«Υποθέτω ότι το μεγάλο μου διάλειμμα ως ενήλικας ήρθε το τελευταίο έτος στο κολέγιο. Ήμουν αρκετά τυχερός που επέλεξα ως μέρος του συνόλου για την παραγωγή του West End Στην πόλη . Ο χορογράφος ήταν ο Stephen Mear, ο οποίος υπήρξε τεράστια έμπνευση και υποστήριξη στην καριέρα μου και χαρά να δουλέψω. Μετά από αυτό, συνέχισα να παίζω Μαίρη Πόππινς στο West End, που ήταν μια άλλη παράσταση του Stephen Mear και ήταν πολύ διασκεδαστική. '

Βρίσκεστε αυτήν τη στιγμή Πιέστε αιώνια , που ξεκινά σύντομα προεπισκοπήσεις στο Broadway. Ποιος είναι ο ρόλος σας και πώς πηγαίνουν οι πρόβες;

«Είμαι μέρος του συνόλου. Σε πολλά μέρη της παράστασης, αντιπροσωπεύουμε το συναισθηματικό ταξίδι του χαρακτήρα. Είναι υπέροχο γιατί μπορούμε πραγματικά να επενδύσουμε στην ιστορία κάθε χαρακτήρα. Αυτό που μου αρέσει σε αυτήν την παράσταση, και αισθάνομαι πολύ τυχερός, είναι ότι έχουμε Έτσι πολύ πλάκα. Είναι μια υπέροχη ατμόσφαιρα στο δωμάτιο. Το καστ είναι γεμάτο βετεράνους του Μπρόντγουεϊ και είναι τιμή μου να μοιραζόμαστε τον χώρο μαζί τους. Η δημιουργική ομάδα, καθώς και πολύ σεβαστή, είναι τόσο ωραία και αισθάνομαι πολύ τυχερή που μπορώ να συνεργαστώ μαζί τους. '

Tuck αιώνια μουσική

Οι πρωταγωνιστές, Andrew Keenan-Bolger και Sarah Charles Lewis, στο «Tuck Everlasting» όταν έκανε πρεμιέρα στην Ατλάντα. Φωτογραφία από τον Greg Mooney.

Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με Πιέστε αιώνια , για ποια είναι η ιστορία;

«Λοιπόν, δεν θέλω να δώσω πάρα πολλά. Αλλά για να κόψουμε μια μακρά ιστορία, συναντάμε μια οικογένεια που ονομάζεται Tucks. Πριν από πολλά χρόνια, έπεσαν σε μια πηγή από την οποία πίνουν και τους κάνουν να ζουν για πάντα. Ο νεότερος Tuck, η Jesse, συναντά ένα νεαρό κορίτσι, τη Winnie, στο δάσος που κατέχει η οικογένειά της. Για να την σταματήσει να πίνει νερό, απήχθη από την οικογένεια και επιστρέφει στο εξοχικό τους. Μαθαίνει για τη δύναμη της άνοιξης. Κάθε μέλος της οικογένειας Tuck έχει μια πολύ διαφορετική εμπειρία για το τι σημαίνει να ζει για πάντα. Η Jesse θέλει να ζήσει για πάντα μαζί του, ενώ ο πατέρας προσπαθεί να εξηγήσει πώς λειτουργεί ο κύκλος της ζωής. Στη συνέχεια, η Winnie πρέπει να πάρει την απόφαση εάν θέλει να ζήσει για πάντα ή όχι. Υπάρχει πολύ περισσότερο στην ιστορία, αλλά αυτή είναι η ουσία, και το τέλος της ιστορίας ... καλά, θα πρέπει απλώς να παρακολουθήσετε για να δείτε τι αποφασίζει! '

Η βραβευμένη με τον Tony Casey Nicholaw σκηνοθέτησε και χορογράφησε για την παραγωγή. Πώς ήταν να δουλεύεις μαζί του;

«Λοιπόν, εννοώ, δουλεύω με την κορυφή της κορυφής. Ξέρει ακριβώς τι θέλει. Είναι πραγματικά απίστευτο να παρακολουθείτε. Θα παρακολουθεί ένα κομμάτι ξανά και ξανά, και μπορώ να δω πώς κατανοεί πραγματικά ολόκληρη την εικόνα και παίρνει σε κάθε πτυχή. Έχει παντού μάτια. Είναι επίσης υπέροχος στο να κάνει το δωμάτιο να αισθάνεται πολύ ελαφρύ και διασκεδαστικό, καθώς και να κάνει τη δουλειά! '

ADM21

Campbell, κέντρο, για το American Dance Machine για τον 21ο αιώνα.

Με βάση την εμπειρία ακρόασης για το American Dance Machine, με το οποίο εκτελέσατε πρόσφατα και Πιέστε αιώνια , ποιες δεξιότητες και τεχνικές θα λέγατε ότι σας βοήθησαν να λάβετε τις επιστροφές κλήσεων για να κάνετε τη δουλειά;

«Λοιπόν, είναι δύο πολύ διαφορετικές παραστάσεις. Το ADM21C απαιτούσε πολλά διαφορετικά στυλ χορού και αναλαμβάνοντας τα στυλ από διαφορετικές εποχές. Τραγουδούσα επίσης ένα σόλο, οπότε ήταν πολύ σημαντικό να έχω μια δυνατή φωνή.

Και για τις δύο παραστάσεις, νομίζω ότι αυτό που ήταν εξαιρετικά σημαντικό ήταν η καρδιά - να νιώσω πραγματικά τη χορογραφία και όχι μόνο να είμαι ρομπότ και να το χορέψω. Και οι δύο είναι πολύ τεχνικές παραστάσεις, έτσι η καλή τεχνική έπαιξε τεράστιο ρόλο, αλλά πάνω από αυτό πρέπει να ενεργήσετε μέσω του χορού σας. Η καρδιά είναι ακριβώς στον πυρήνα του Πιέτα, και αυτό ήταν πολύ σημαντικό για την Κάσι στην ακρόαση. Ο χορός έπρεπε να είναι ελεύθερος και ανοιχτός και εγκάρδιος! '

οντισιόν εταιρειών μπαλέτου

Κατά την ακρόαση για αυτές τις συναυλίες (ή άλλες), τι θα λέγατε ότι ήταν οι προκλήσεις; Πώς τα ξεπεράσατε;

Το να ακούτε «όχι» είναι ίσως η μεγαλύτερη πρόκληση. Πριν αποκτήσω το ντεμπούτο μου στο Μπρόντγουεϊ, πέρασα ένα χρόνο που άκουσα «όχι» Η πλειοψηφία του χρόνου, δεν είναι προσωπική. Δεν είστε σωστά. Έτσι, ειλικρινά η μεγαλύτερη πρόκληση για μένα είναι να πιστεύεις στον εαυτό σου μέσω της απόρριψης. Γνωρίζοντας ότι έχετε κάτι ιδιαίτερο να δώσετε και απλά εμφανιστείτε και είστε συνεπείς! '

Χορευτής στην πρόβα

Η Campbell κάνει πρόβες με τον Daniel Gwirtzman για τον «Νάρκισσο» της Daniel Gwirtzman Dance Company. Η φωτογραφία προσφέρθηκε από την Campbell.

Πώς βελτιώσατε τις απαραίτητες δεξιότητες και ευελιξία για να κάνετε κράτηση τέτοιων διαφορετικών έργων;

«Πήγα στο κολέγιο για μουσικό θέατρο. Ήμασταν πολύ χοροί και έμαθα πολλή τεχνική εκεί και επικεντρώθηκα στο μπαλέτο, την τζαζ, το μοντέρνο και το tap. Ήμουν επίσης σε ομάδες χιπ χοπ εκτός κολλεγίου, οπότε θα ήμουν σε πρόβες / τάξεις / παραστάσεις για χιπ χοπ δύο έως τρεις φορές την εβδομάδα πάνω από το κολέγιο. Αυτό βοήθησε πραγματικά γιατί πολλές ακροάσεις θέλουν τώρα να είστε σε θέση να κάνετε freestyle.

Είναι πραγματικά σημαντικό να συνεχίσετε να παρακολουθείτε μαθήματα. Δουλεύω επαγγελματικά εδώ και 10 χρόνια και συνεχίζω να παρακολουθώ μαθήματα όλη την ώρα. Δεν μπορείτε ποτέ να σταματήσετε να βελτιώνετε και να μαθαίνετε.

Έχω επίσης μαθήματα τραγουδιού γιατί το τραγούδι είναι εξαιρετικά σημαντικό στον κόσμο του μουσικού θεάτρου. Πολλές εκπομπές περιμένουν τώρα να μπορείτε να καλύψετε έναν ρόλο και βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στο σύνολο, οπότε είναι πολύ σημαντικό να έχετε μια δυνατή φωνή.

joe lanteri

Και προσπαθήστε να βρείτε τον δικό σας τρόπο να ξεφύγετε από το πλήθος. Υπάρχουν τόσα πολλά απίστευτα ταλαντούχα άτομα, γιατί πρέπει να σας επιλέξουν από κάποιον άλλο; Προσπαθώ να το κάνω αυτό, είμαι θετικός και φιλικός και χαρούμενος, και ελπίζω ότι οι άνθρωποι θέλουν να συνεχίσουν να συνεργάζονται μαζί μου για αυτόν τον λόγο! '

Χορευτής του Μπρόντγουεϊ

Κάμπελ. Φωτογραφία από τη Lex.

Ως καλλιτέχνης διδασκαλίας Broadway Connection, πώς εισαγάγετε και κοινοποιείτε αυτές τις ιδιότητες της εκπαίδευσής σας για να εμπνεύσετε νέους καλλιτέχνες;

«Για μένα, μου αρέσει πολύ να δουλεύω στη σκηνοθεσία. Αισθάνομαι ειδικά για τους χορευτές δεν είναι κάτι που νιώθει απολύτως φυσικό ή άνετο. Είναι τόσο σημαντικό για μένα ως αληθινός καλλιτέχνης να μπορώ να μεταφέρω συναισθήματα και να κάνω το κοινό να αισθανθεί κάτι. Κάθε φορά που χορογράφο, θέλω να έχω κάποιο είδος ιστορίας, όσο απλό και τόσο εύκολο ώστε οι μαθητές να μπορούν να συσχετιστούν με ένα κομμάτι και να εκφραστούν. Αυτό, για μένα, είναι αυτό που κάνει έναν ερμηνευτή να ξεχωρίζει! '

Οποιεσδήποτε άλλες συμβουλές θέλετε να μοιραστείτε με όχι μόνο νέους καλλιτέχνες αλλά και δασκάλους που εκπαιδεύουν μαθητές που ονειρεύονται να είναι στο Broadway;

«Είναι τόσο σημαντικό να είσαι τριπλή απειλή. Πρέπει να ασχοληθείτε με το τραγούδι σας όσο και το χορό σας και να είστε καλά σε όλα τα στυλ χορού. Τα μοντέρνα μιούζικαλ απαιτούν πολλά είδη χορού. Είναι εξαιρετικά ανταγωνιστικό στη Νέα Υόρκη, οπότε πρέπει να έχετε ένα παχύ δέρμα και να είστε εντάξει με την ακοή «όχι». Αλλά πάνω απ 'όλα, το κάνετε γιατί το λατρεύετε και συνεχίζετε όταν γίνεται δύσκολο. Το έκανα και αξίζει τον κόπο στο τέλος. Δεν μπορούσα να φανταστώ να διασκεδάζω κάνοντας κάτι άλλο.

Τέλος, γιατί όλοι πρέπει να έρθουν να δουν Πιέστε αιώνια Αυτή την άνοιξη?

«Δεν μπορώ να εκφράσω αρκετά πόσο μαγικό είναι αυτό το σόου. Σας αφορά όποια ηλικία και αν είστε. Η μουσική είναι όμορφη, το σετ είναι εκπληκτικό και το καστ θα σας τραβήξει σε έναν κόσμο σαν κάτι που δεν έχετε ξαναδεί. Ω, και φέρε μερικούς ιστούς για το τέλος της παράστασης! '

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με Πιέστε αιώνια , επίσκεψη www.tuckeverlastingmusical.com . Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη σύνδεση Broadway, μεταβείτε στη διεύθυνση www.broadwayconnection.net .

Από την Τσέλσι Τόμας του Πληροφορίες χορού .

Φωτογραφία (κορυφή): Chloe Campbell. Φωτογραφία από τον Ismael Cruz Cordova.

Μοιραστείτε αυτό:

ADM21 , Συμμαχία Θέατρο , Αμερικανική μηχανή χορού , American Dance Machine για τον 21ο αιώνα , Θέατρο Broadhurst , Μπρόντγουεϊ , Συμβουλές Broadway , Ακροάσεις Broadway , Σύνδεση Broadway , Κάσι Νίκολα , Χλόη Κάμπελ , West End του Λονδίνου , Μαίρη Πόππινς , Νάταλι Μπάμπιτ , Στην πόλη , Stephen Mear , Διδασκαλία καλλιτέχνη , συμβουλές και συμβουλές , Πιέστε αιώνια

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται