Το «Le Corsaire» του Boston Ballet: Ισορροπώντας ιστορία και θέαμα

Μπαλέτο της Βοστώνης στον Ιβάν Λίσκα

Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, ΜΑ.

πρόκληση του πεπρωμένου του χορού

2 Νοεμβρίου 2016.

Τα κομμάτια της περιόδου του μπαλέτου αντιμετωπίζουν περιστασιακά κατηγορίες για ιστορική ανακρίβεια, πολιτισμικό αναγωγισμό και ότι έχουν περισσότερο θέαμα παρά την τέχνη. Με όλα τα ζητήματα που έχουμε στον κόσμο μας σήμερα, η ίδια παλιά ιστορία αγάπης και η τεχνική ανδρεία σημαίνουν πραγματικά τίποτα; Ποιο είναι το σημείο, μπορεί κανείς να ζητήσει δικαιολογημένα. Είναι θέαμα, όχι τέχνη!



Από την άλλη πλευρά, αυτά τα έργα - όταν γίνονται τέλεια - μπορούν να μας επανασυνδέσουν με το παρελθόν, να προσφέρουν απλή αισθητική απόλαυση και να διατηρήσουν την ιστορία της τέχνης. Θέαμα και τέχνη μπορώ να είσαι ισορροπημένος. Μέσω της ιστορικής και πολιτιστικής ακρίβειας, καθώς και της κορυφαίας χειροτεχνίας του μπαλέτου, η σκηνοθεσία του Ιστό Λίσκα της Βοστώνης Το Corsair (στην Όπερα της Βοστώνης έως τις 6 Νοεμβρίου) εργάστηκε αποτελεσματικά για την επίτευξη αυτών των στόχων.

Λία Σίριο και Μπαλέτο της Βοστώνης στην Ιβάν Λίσκα

Lia Cirio και Boston Ballet στο «Le Corsaire» του Ivan Liska. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Μια ισορροπία τέχνης και θεάματος πήρε τη σκηνή από την εναρκτήρια σκηνή, πριν χορευτεί ένα βήμα. Μια διαφανής τρύπα σε μια ψυχή κάτω από τη σκηνή δημιούργησε μια οθόνη ταινίας. Στην οθόνη ήταν ένα πλοίο και μαύρες σκιές - σκιές και φως κάτω από το νερό; Κουρσάρος μεταφράζεται από τα γαλλικά ως «πειρατής». Τα μέλη του κοινού θα μπορούσαν πιθανότατα να βάλουν αυτά τα κομμάτια μαζί για να μπουν στην ιστορία των πειρατών μπροστά. Η ψυχή ανέβηκε για να εμφανίσει μια παραθαλάσσια πόλη, ένα πλοίο μακριά.

Εάν κάποιο μέλος του κοινού δεν κατάλαβε ακόμη την είσοδο σε μια πειρατική ιστορία, τα κασκόλ ως καπέλα, πρησμένα ρούχα και σπαθιά (στοιχεία χωρίς φλας και λάμψη) θα έπρεπε να το είχαν δώσει. Με αγάπη με την πρώτη ματιά μεταξύ του Conrad και της Medora - που χορεύεται από τον Patrick Yocum και τη Misa Kuranaga - η πλοκή ξεκίνησε! Ο Yocum κινήθηκε με μια υποτιμημένη ευκολία, χτίζοντας έναν χαρακτήρα σοφίας και χάριτος. Το Kuranaga προσέφερε ένα ομαλό και εύκολο μπαλονάκι. Αυτοί οι δύο θα ήταν οι ήρωες της ιστορίας, φαινόταν αρκετά ξεκάθαρο, αλλά τίποτα για αυτούς δεν φώναξε για προσοχή. Η τέχνη τους τράβηξε τα μάτια και τον σεβασμό προς αυτούς.

Άλλα στοιχεία μπορεί να φαίνονται ξεπερασμένα και αμφιλεγόμενα το 2016, όπως ο χορευτής χαρέμι ​​που χορεύει με γυμνά μεσαία. Η μουσική για την παραλλαγή τους ήταν εκπληκτικά ελαφριά και χαρούμενη ως συμπλήρωμα του χορού των σκλάβων. Ωστόσο, αυτό ήταν εκείνο τον καιρό, οπότε οι τιμές απόδοσης έμειναν πιστές στην ιστορία.

Τα οπτικά στοιχεία σχεδίασης εμφανίστηκαν επίσης πολιτιστικά και ιστορικά αληθινά. Οποιαδήποτε ξένη λάμψη και glam (όπως ο δάσκαλος των κύριων γυναικείων χαρακτήρων) ήταν μόνο στην υπηρεσία της δημιουργίας της μαγείας στο οπτικό θέαμα που μπορεί να προσφέρει το κλασικό μπαλέτο. Μερικές φορές πρέπει να ξεφύγουμε από αυτήν τη μαγεία! Μπορεί να είναι μια δύσκολη ισορροπία για τη δημιουργία χορευτών και το Boston Ballet δημιούργησε ένα καλά.

Seo Hye Han, Lasha Khozashvili και Μπαλέτο της Βοστώνης στο Ivan Liška

Οι Seo Hye Han, Lasha Khozashvili και Boston Ballet στη φωτογραφία «Le Corsaire» του Ivan Liška από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Η Πράξη II άνοιξε στο σπήλαιο του πειρατή. Η πειρατική παραλλαγή χρησιμοποίησε τα χέρια «κάκτος» (για να κάμπτεται οι μύες), λυγισμένα τακούνια και παλάμες, και γρήγορη αλλά γειωμένη πορεία Αυτά τα στοιχεία δημιούργησαν αποτελεσματικά τη γενναία αυτών των πολύ αρσενικών χαρακτήρων. Λίγο αργότερα, η Medora έπαιξε ντροπαλός παρά να ολοκληρώσει αμέσως την αγάπη της με τον Conrad. Φορούσε ένα γιγαντιαίο γιλέκο και χόρευε την παραλλαγή του πειρατή.

Αυτό, χόρεψε με ακρίβεια και με περισσότερη γείωση από ότι η Medora ήταν η ίδια. Ωστόσο, υπήρχε ακόμα μια θηλυκή ελαφρότητα και χάρη. Αυτή είναι μια υπερασπίσσιμη προσέγγιση και ο χορός ήταν ευχάριστος. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον, ωστόσο, να δούμε να εφαρμόζει περισσότερο αρσενικό βάρος και δύναμη σε αυτήν την παραλλαγή και πώς μπορεί να επηρεάσει τη δυναμική αυτής της σκηνής. Αυτός ο αξιέπαινος καλλιτέχνης είναι πιθανότατα ικανός για αυτήν την εναλλακτική ποιότητα κίνησης.

μπαλέτο matthew powell

Η πράξη ΙΙΙ ζούσε στο παλάτι του Σαιντ Πασά. Εδώ ήρθε το 'Pas des Odalisques', συμπεριλαμβανομένων τρίο και σόλο. Συνολικά, αλλά ειδικά στα σόλο, οι τρεις χορευτές προσέφεραν κάτι μοναδικά εντυπωσιακό και συναρπαστικό. Για πρώτη φορά, η ακρίβεια της είχε σταματήσει τις περίπλοκες στροφές σε μια δεκάρα - όχι, μια βελόνα! Μια δεύτερη παρατεταμένη κίνηση για να μην ξεθωριάσει, αλλά πάντα να αναπνέει και να ρέει. Ένα τρίτο είχε ατελείωτη γραμμή και άψογη τοποθέτηση για να παραδώσει την ομορφιά του σώματος, αυτό που το κλασικό μπαλέτο μπορεί πραγματικά να προσφέρει.

Μαρία Μπαράνοβα, Ρατσέλη Μπουράσι, και Τζι Γιάν Τσάι στην Ιβάν Λίκα

Η Maria Baranova, η Rachele Buriassi και η Ji Young Chae στη φωτογραφία «Le Corsaire» του Ivan Liška από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Η εικαστική γιορτή του 'Le Jardin Anime' πήρε επίσης τη σκηνή σε αυτήν την παράσταση. Ακόμα και με πολλές εναλλαγές μεταξύ παραλλαγών και των χορευτών που εκτελούν, και τη σκηνή γεμάτη χορευτές σε ξεχωριστούς σχηματισμούς, δεν φαινόταν ποτέ ακατάστατο. Με την αλληλουχία των παραλλαγών, τμήματα με χορευτές της Σχολής Μπαλέτου της Βοστώνης ήταν σοφά με αυτά της εταιρείας και της δεύτερης εταιρείας. Οι νεαροί χορευτές ήταν επαγγελματίες και έκαναν αξιέπαινα αυτό που τους ζητήθηκε. Τα παραπάνω είναι απλώς να πούμε ότι ήταν μια έξυπνη απόφαση να επιστρέψουμε σε πιο τεχνικούς, οπτικά συναρπαστικούς χορούς πριν από πολύ καιρό.

Ειδοποίηση Spoiler: πιθανότατα δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Medora και ο Conrad διέφυγαν από δυνάμεις που συνωμοτούν ενάντια στην αγάπη τους, έτσι ώστε τελικά να μπορούν να ζήσουν μαζί ανεμπόδιστα και χωρίς απειλή. Αλλά αυτό το αναμφισβήτητα προβλέψιμο τέλος μεταφέρθηκε τέλεια, έτσι ώστε να μην ήταν ευγενικό. Ο Μίντορα, ο Κόνραντ και οι συναρπαστικοί του κορσέδες έφυγαν με το πλοίο τους πλαισιωμένο στην οθόνη της ταινίας σαν ψυχή - όπως ακριβώς και στην αρχή της ιστορίας.

Αυτό το πλήρες οπτικό σήμαινε ότι οι περιπέτειες θα συνεχίζονταν, για το καλό και για τους κακούς. Τα κλασικά έχουν δει ξανά και ξανά, προέρχονται από πολύ καιρό σε έναν πολύ διαφορετικό κόσμο. Αλλά παραμένουν σχετικοί με την τέχνη που μπορούν να προσφέρουν και πώς μπορούν να μιλήσουν σε διαχρονικές εμπειρίες, συναισθήματα και αξίες. Χρειάζεται, ωστόσο, καλλιτεχνία, διακριτικότητα και σοφία για να φέρει αυτά τα δώρα. Με Το Corsair , Το Boston Ballet απέδειξε όλα αυτά τα πολύτιμα περιουσιακά στοιχεία.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Φωτογραφία (κορυφή): Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Le Corsaire» του Ivan Liska. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Μοιραστείτε αυτό:

μπαλέτο , Μπαλέτο της Βοστώνης , Όπερα της Βοστώνης , Κόνραντ , κριτική χορού , Ιβάν Λίσκα , Το Corsair , Medora , Όχι Odalisques , ανασκόπηση

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται