Το φινάλε της σεζόν 2014-15 της Atlanta Ballet «MAYhem»

Μπαλέτο της Ατλάντα

Cobb Energy Center, Ατλάντα, GA.
Παρασκευή, 15 Μαΐου 2015.

Το Atlanta Ballet έκλεισε την 85η σεζόν με Αντάρα , ένα μικτό νομοσχέδιο που παρουσιάζει τρεις πολύ διαφορετικές πλευρές αυτής της ένθερμης και πρόθυμης εταιρείας. Φέρνοντας σε τρεις διάσημους χορογράφους ανόμοιων υποβάθρων, αυτή η εταιρεία έδειξε για άλλη μια φορά τις μπριζόλες της για έργα διαφορετικών προκλητικών στυλ.

Πρώτος ήταν ο διασκεδαστικός χορογράφος της Νέας Υόρκης John Heginbotham Κοινή χρήση αγγέλων , ένα άψογα έργο που δημιουργήθηκε αρχικά πέρυσι για το θερινό συγκρότημα της Ατλάντα Μπαλέτου, Wabi Sabi. Από την πρώτη της ενσάρκωση, το έργο επεκτάθηκε και διερευνήθηκε περαιτέρω, δίνοντας σε αυτόν τον σύγχρονο χορογράφο περισσότερο χρόνο για να ανακαλύψει τη μπαλέτα του.



Στο σημείωμα του προγράμματός του, ο Heginbotham διηγήθηκε πώς σκόνταψε την ιδέα για το έργο, δηλώνοντας, «Το 2014, ήμουν στα μέσα της δημιουργίας ενός νέου έργου για τον Wabi Sabi όταν μου συνέβη το φαινόμενο του μεριδίου των αγγέλων. Το μερίδιο των αγγέλων είναι το μέρος του υγρού που εξατμίζεται στον αιθέρα όταν εμπλέκεται κρασί ή ουίσκι. Δούλευα με μια ομάδα κυρίως αυτοεπιλεγμένων χορευτών, μέλη μιας ομοιόμορφα εξαιρετικής παρέας, και για μένα εκπροσώπησαν το μερίδιο των αγγέλων - μια εξαιρετική, οικεία ομάδα. '

Μπαλέτο της Ατλάντα

Η Yoomi Kim και η Kiara Felder στο 'Angels' Share του John Heginbotham. Φωτογραφία από τον Kim Kenney.

συμβάσεις εκπαιδευτικών 2015

Ο Heginbotham, που ξεκίνησε να κερδίζει το Jacob's Pillow Dance Award πέρυσι, ξοδεύει την πλειοψηφία αυτού του χρόνου επιβλέποντας τη δική του 7μελή εταιρεία στο Μπρούκλιν. Το ιδιόμορφο και αθλητικό του στυλ αντικατοπτρίζει συχνά την επιρροή του Mark Morris, του παγκοσμίου φήμης χορογράφου με τον οποίο χορεύει και περιοδεύει για 14 χρόνια. Του Κοινή χρήση αγγέλων αντικατοπτρίζει τη γνωστή μουσικότητα του Μόρις - με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή Τζον ΜακΦάλ να προσκαλεί τον String Trio να εκτελέσει την επιλεγμένη μουσική του Heginbotham από τον Ernst (Ernö) ζωντανά.

Οι πέντε χορευτές - η Kiara Felder, ο Yodmi Kim, ο Miguel Angel Montoya, ο Benjamin Stone και ο Jared Tan - όλοι εργάστηκαν σκληρά για να επιτύχουν το κίνημα, αλλά το άνοιγμα της νύχτας υπήρχε μια αίσθηση άγχους στον αέρα. Στα μέσα της δουλειάς, ένιωθαν σαν οι χορευτές να βυθίζονται στη χορογραφία και να ακούνε τη μουσική πιο στενά - τελικά μπήκαν στη δική τους. Η Yoomi Kim και η Kiara Felder μοιράστηκαν ένα υπέροχο pas de deux, κάτι που ήταν ασυνήθιστο για τους θεατές, καθώς το μπαλέτο συνήθως δεν περιλαμβάνει το ζεύγος γυναικών. Ο Τζάρεντ Ταν, ένας χορευτής στην πέμπτη σεζόν του με την εταιρεία, έλαβε τελικά ένα αξιοσημείωτο σόλο και το κοντό του πλαίσιο φάνηκε να συγχωνεύεται τέλεια με τα δυνατά άλματα και τις έντονες γραμμές.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας, ο φωτισμός που σχεδίασε η Nicole Pearce κυμάνθηκε στη φωτεινότητα. Η πρώτη στιγμή μετά το τριαντάφυλλο της κουρτίνας ήταν ιδιαίτερα όμορφη, καθώς οι κρεμαστές χορδές που συγκρατούσαν τους λαμπτήρες βιομηχανικού στιλ έκαψαν χαμηλά και δημιούργησαν μια ζεστή, ήσυχη διάθεση. Καθώς η δουλειά εξελίχθηκε, τα φώτα θα αντανακλούν, ή μερικές φορές ακόμη και οδηγούν, το πνεύμα της κίνησης. Όταν οι χορευτές αναπήδησαν από τα φτερά σε μια παύλα σε όλη τη σκηνή, τα φώτα θα ανάβουν, ενώ άλλες φορές τα φώτα θα λάμπουν με μια ήρεμη λάμψη. Τα κοστούμια αντικατοπτρίζουν τη τυπικότητα της μουσικής, αλλά με ελκυστικό τρόπο που δεν ήταν πολύ πομπώδης. Ήταν ευφυές ότι ο Heginbotham επέλεξε να αναστρέψει σκόπιμα την κλασική εμφάνιση Balanchine στα αρσενικά - αντί για ένα λευκό μπλουζάκι και μαύρα καλσόν, ήταν ένα μαύρο μπλουζάκι και λευκά καλσόν. Συνολικά, ήταν σαφές γιατί το Atlanta Ballet κυκλοφόρησε αυτό το κομμάτι ως «αιθέριο και αναζωογονητικό έργο».

Στη συνέχεια, σε αυτό το μικτό πρόγραμμα ήταν το εκρηκτικό, γρήγορο και τεχνικά απαιτητικό έργο Κλασική Συμφωνία , χορογραφήθηκε από τον Ρώσο χορογράφο Γιούρι Ποσόκοφ. Ενώ ο Heginbotham πειραματίστηκε ντροπαλά με την εργασία pointe Κοινή χρήση αγγέλων Ο Possokhov εξαρτάται πλήρως και αποκλειστικά από αυτό στη δουλειά του, με τους μπαλαρίνες να εκτελούν υπέροχα και εντυπωσιακά κατορθώματα που προκάλεσαν το κοινό να εκρήγνυται με χειροκρότημα και συχνή έκπληξη.

Μαΐουμ 2015

Ο Jackie Nash και ο Christian Clark στο 'Classical Symphony' του Γιούρι Ποσόκοφ. Φωτογραφία από τον Kim Kenney.

Ο Ποσόχοφ, ο οποίος προηγουμένως χορεύει με το Μπαλέτο Μπολσόι για μια δεκαετία και στη συνέχεια το Βασιλικό Θέατρο της Δανίας, δημιούργησε αυτό το έργο το 2010 για την εγχώρια εταιρεία του, το Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτο, με τον οποίο έπαιξε για 12 χρόνια στο τέλος της χορευτικής του καριέρας. Στο βίντεο προεπισκόπησης του Atlanta Ballet, ο Possokhov παραδέχτηκε ότι πρόκειται για σκληρή δουλειά και αυτό που έκανε τους χορευτές του SFB να θέλουν πιθανώς να τον καταραστούν. Όταν βλέπετε όλες τις γρήγορες στροφές και τα εκτεταμένα πόδια, δεν αποτελεί έκπληξη.

Ωστόσο, αυτή η δουλειά ήταν σίγουρα το επίκεντρο του προγράμματος, παρουσιάζοντας το ξεχωριστό αστέρι της βραδιάς - Jackie Nash. Μπαίνοντας στην πέμπτη σεζόν της με την εταιρεία, η Nash έχει συχνά περάσει για μερικούς από τους μεγαλύτερους ρόλους της εταιρείας, με χαρακτήρες όπως η Juliet να πηγαίνουν στη συνάδελφο χορεύτρια Alessa Rogers ή σε άλλα σόλο που δίδονται στην πλέον συνταξιούχο βετεράνο της εταιρείας Christine Winkler. Ωστόσο, αυτό το πρόγραμμα έφερε μια καμπή. Ο Νας ήρθε στο προσκήνιο και ελπίζουμε ότι ποτέ δεν θα του ζητηθεί να φύγει. Η πανέμορφη τεχνική της ήταν σχεδόν άψογη και το χάρισμά της ήταν απροσδιόριστο. Συνεργάστηκε με τον εξίσου ευχάριστο Christian Clark, ο Nash περιστράφηκε, έσκυψε και πήδηξε με κάποια αίσθηση φόβου που απαιτεί σεβασμό.

Η φωτεινότητα του Nash συνδυάστηκε με τον καμένο κίτρινο σύγχρονο δάσκαλο που σχεδίασε η Sandra Woodall, τα οποία αντισταθμίστηκαν όμορφα από τα μαύρα παντελόνια και τα σακάκια των ανδρών χορευτών. Κλασική Συμφωνία , στο έργο του Προκόφιεφ με το ίδιο όνομα, προκάλεσε μια μόνιμη επευφημία, η οποία σίγουρα θα έκανε τον Πέτρο Πέστοφ περήφανο, τον εκπαιδευτή της Ακαδημίας Μπαλέτου Μπολσόι στον οποίο ο Ποσόχοφ αφιέρωσε το έργο.

Μετά την διακοπή ήρθε το τελικό έργο, εφευρέθηκε ο Σουηδός χορογράφος Alexander Ekman Κάκτοι . Αν και αυτό το έργο είναι αναμφίβολα πρωτοποριακό, δεν είναι σωστό να το αφήνουμε εκεί στην περιγραφή. Αυτό το κομμάτι είναι πολλά πράγματα.

Μπαλέτο της Ατλάντα

Το Atlanta Ballet ερμηνεύει τους «Κάκτους» του Alexander Ekman. Φωτογραφία από τον Kim Kenney.

Πρώτον, αυτό το κομμάτι είναι γελοίο γελοίο. Με Κάκτοι Ο Ekman χρησιμοποιεί την πλατφόρμα του για να επικρίνει αυτούς που συχνά τον επικρίνουν - τους κριτικούς του χορού του κόσμου. Ανοιχτά και κοροϊδεύοντας διασκεδάζει με αυτό που ονομάζει «καλλιτεχνική φωνή κριτικών». Στο σημείωμα του προγράμματος και στο βίντεο προεπισκόπησης, το Atlanta Ballet έδειξε να παρουσιάζει το έργο, ο Ekman εξήγησε ότι εμπνεύστηκε από επίπονη και αστεία κριτική που έλαβε στα μέσα της δεκαετίας του '20 καθώς αποκτά εξέχουσα θέση στη χορογραφική σφαίρα. Ένιωσε σε βαθύ επίπεδο ότι δεν ήταν δίκαιο και ήταν συχνά άσκοπα ακαδημαϊκό και αλαζονικό σε σύγκριση με τις τακτικές εμπειρίες του κοινού. Αντιμετωπίζοντας αυτό, χρησιμοποίησε μια φωνή Κάκτοι για να μεταφέρει αυτό που θεωρεί τους ελίτ τόνους ενός κριτικού. Με αυτόν τον τρόπο, επισημαίνει πόσο γελοίο είναι ότι οι κριτικοί επιμένουν πάντοτε σε έναν βαθύτερο συμβολισμό και μια έννοια με βάση τα συμφραζόμενα, δημιουργώντας συχνά μυστικά μηνύματα που δεν υπάρχουν πραγματικά εκεί.

οι κινούμενοι αρχιτέκτονες

Ενώ κάνει τους θεατές να γελούν με την γελοιοποίηση αυτού, ο Ekman καταφέρνει επίσης να τους μπερδεύει με τις πολλές έντονες θεματικές και πολιτιστικές του επιρροές. Το πρώτο είναι το τελετουργικό ψαλμωδία, χτύπημα και χαστούκι που συμβαίνει στην πρώτη κατηγορία καθώς 16 χορευτές της εταιρείας γονατίζουν σε τετράγωνα ξύλινα περίπτερα. Εμπνευσμένοι από μοναχούς που παρατήρησε στη λατρεία ενώ ταξιδεύουν, οι κινήσεις συνοδεύονται από χειροκρότημα, χαστούκι, χτύπημα, βαριά αναπνοή και ουρλιαχτές κραυγές. Τέσσερις μουσικοί περιφέρονται στη σκηνή καθώς οι χορευτές εκδηλώνουν μια ανησυχητική αγωνία.

Ένα άλλο στοιχείο αυτού του έργου, που προσθέτει στην ξεκαρδιστικότητα και την αγωνία, είναι ο σεβασμός προς το χωρίς νόημα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας, όπως κάθε τμήμα χωρίζεται, φαίνεται να υπάρχει ένα ρεύμα υπαρξισμού. Οι σχέσεις μεταξύ των χορευτών ξεκινούν και εξελίσσονται, χωρίς προφανή λόγο. Αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στο γοητευτικό και λαμπρό ντουέτο των Nadia Mara και Heath Gill. Χόρευαν σε μια φωνητική συνομιλία (δήθεν μεταξύ τους, αν και τα στόματά τους δεν κινούνται ποτέ) που περιγράφουν τη σχέση τους καθώς ξεκινά και σταματά στη μέση μιας πρόβας. Αναμφισβήτητα, αυτό φτάνει στην κορύφωση όταν μια γάτα (όχι πραγματική) πέφτει στη σκηνή από ψηλά. Είναι ο τρόπος του Ekman να λέει ότι μπορεί να το κάνει αυτό, και δεν χρειάζεται να σημαίνει τίποτα αν δεν το θέλει. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον, ενώ ο Ekman δείχνει προφανή σεβασμό στην έλλειψη νοήματος σε αυτό το έργο, παραδέχεται στον ανεξάρτητο χορογραφικό ιστότοπό του ότι γενικά πριν προσεγγίσει ένα έργο αναρωτιέται πάντα γιατί χρειάζεται το κομμάτι. Αυτή η σκέψη φαίνεται να έρχεται σε αντίθεση με την ανύψωση της ματαιότητας του Κάκτοι - ένα έργο που μοιάζει να λέει ότι δεν απαιτείται λόγος για να δημιουργηθεί, έχει σημασία για τη διαδικασία της ίδιας της δημιουργίας.

Αντάρα

Χορευτής μπαλέτου της Ατλάντα στο «Cacti». Φωτογραφία από τον Kim Kenney.

Σε γενικές γραμμές, αυτό το εξίσου τελετουργικό και επαναστατικό κομμάτι δουλεύει σκληρά για την αποδόμηση του επίσημου πλαισίου που πολλοί περιμένουν σε ένα σκηνικό συναυλίας και σίγουρα πετυχαίνει. Παίζοντας κλισέ και προσποιήσεις, αναζωογονητικά προκαλεί τους θεατές και τους κριτικούς να αναρωτιούνται γιατί έχουμε τις προσδοκίες που κάνουμε και γιατί προσπαθούμε πάντα να ζωγραφίζουμε μια εικόνα ή να εξηγούμε μακριά σύμβολα. Η ξεκαρδιστικότητα του κινήματος και του voice-overs, καθώς και οι τυχαίοι κάκτοι στο τελευταίο τμήμα, φέρνουν μια αναζωογονητική και αναζωογονητική ανακούφιση που απαιτείται σε έναν σύγχρονο κόσμο χορού που συχνά παίρνει τον εαυτό του πολύ σοβαρά.

Όσο πλησιάζει η σεζόν, το Atlanta Ballet's Αντάρα είναι ένα τέλειο μοντέλο όλων αυτών των φωτεινών εταιρειών. Συνδυάζοντας την ευάερη υπέρβαση με την κλασική brava και την εξερεύνηση της πρωτοπορίας, Αντάρα έδειξε γιατί αυτό το συγκρότημα έγινε γνωστό τόσο για την παραδοσιακή, κλασική του εμπειρία όσο και για την επάρκεια του με σύγχρονα έργα.

Από την Τσέλσι Τόμας του Πληροφορίες χορού .

Φωτογραφία (κορυφή): Μπαλέτο της Ατλάντα Κλασική Συμφωνία από τον Γιούρι Ποσόκοφ. Φωτογραφία από τον Kim Kenney.

Μοιραστείτε αυτό:

Alessa Rogers , Αλέξανδρος Εκμάν , Κοινή χρήση αγγέλων , Μπαλέτο της Ατλάντα , Μπέντζαμιν Στόουν , Μπαλέτο Μπολσόι , Bolshoi Ballet Academy , Κάκτοι , Κρίστιαν Κλαρκ , Κριστίν Γουίνκλερ , Κλασική Συμφωνία , Κέντρο Τεχνών Ενέργειας Cobb , Χιθ Γκιλ , Τζάκι Νας , Βραβείο Χορού Μαξιλαριού του Jacob , Τζάρεντ μαύρισμα , Τζον Χέινγκμποθ , Πεδία Kiara , Μαρκ Μόρις , Αντάρα , Miguel Angel Montoya , Νάντια Μάρα , Νικόλ Πιρς , Πίτερ Πέστοφ , Βασιλικό θέατρο της Δανίας , Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο , Σάντρα Γούνταλ , Σεργκέι Προκόφιεφ , Το Μπαλέτο της Ατλάντα , Wabi Sabi , Γιόμμι Κιμ , Γιούρι Ποσόκοφ

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται