• Κύριος
  • Κριτικές
  • Το American Ballet Theatre κάνει την αγάπη εύκολο να πιστέψει κανείς στο 'Giselle'

Το American Ballet Theatre κάνει την αγάπη εύκολο να πιστέψει κανείς στο 'Giselle'

ABT Η Stella Aberra και ο Marcelo Gomes της ABT στο «Giselle». Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor.

Metropolitan Opera House, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
30 Μαΐου 2017.

Το σπίτι βρυχηθούσε με μια παρατεταμένη όψη. Πάνω από 170 χρόνια μετά την πρεμιέρα του, το εμβληματικό ρομαντικό μπαλέτο Giselle , που παρουσιάστηκε απόψε από το American Ballet Theatre (ABT) στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, συνεχίζει να ενθουσιάζει και να καταστρέφει το ενθουσιώδες κοινό σε όλο τον κόσμο. Giselle έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 1841. Αυτή η πρώτη παραγωγή πρωταγωνίστησε τη διεθνή φήμη ιταλική μπαλαρίνα Carlotta Grisi στον ρόλο του τίτλου που δημιουργήθηκε γι 'αυτήν, Lucien Petipa (αδελφός της χορογράφου Marius Petipa) στο ρόλο του Albrecht που κλέβει την καρδιά της και της γαλλικής ρομαντικής μπαλαρίνας Adèle Dumilâtre ως Μύρθα, Βασίλισσα των Γουίλις. Πραγματοποίησαν χορογραφία των Jean Coralli και Jules Perrot, σε μια εικονική βαθμολογία του Adolphe Adam, σε μια άμεση επιτυχία, όχι μόνο λόγω του θριαμβευτικού συνδυασμού των χορευτών αστέρων, της χορογραφίας και της μουσικής, αλλά και λόγω του κύματος δημοτικότητας για την τέχνη που αντιπροσώπευαν τους κοινούς ανθρώπους. Μετά τη Γαλλική Επανάσταση, οι θεατές δεν ήθελαν πλέον να δουν τόσες θεότητες και αριστοκρατία στη σκηνή, και μέχρι το 1830, οι μεγαλύτερες επιτυχίες έφεραν λαϊκισμό και παπούτσια στο κοινό στο Παρίσι.

Giselle έφτασε για πρώτη φορά στο αμερικανικό κοινό στη Βοστώνη το 1844. Σχεδόν 100 χρόνια αργότερα, το μπαλέτο έκανε πρεμιέρα με το ABT (τότε Ballet Theatre) στη Νέα Υόρκη το 1940, και από τότε έχουν πραγματοποιήσει έξι διαφορετικές εκδόσεις. Το τρέχον Giselle ερμηνεύεται από το ABT βασίζεται σε νότες της αρχικής χορογραφίας, καθώς και στην αναδιοργάνωση και τη χορογραφία γύρω από τη στροφή του 19ουαιώνα από τον Μάριο Πέτιπα. Απόψε, ο επώνυμος χαρακτήρας χορεύτηκε από τη Stella Abrera, η οποία έκανε πρωτοσέλιδα σε όλο τον κόσμο όταν έφτασε στη θέση του διευθυντή το 2015, η πρώτη Φιλιππίνικη-Αμερικανίδα που το έκανε στο ABT. Η Abrera είχε επαινεθεί σε αυτόν τον ρόλο όταν το έπαιζε ως επισκέπτης σε άλλα μέρη του κόσμου πριν από το ντεμπούτο της ως Giselle του ABT το 2015, ένας ρόλος που σίγουρα οδήγησε στην προώθησή της, μαζί με τα βραβεία από τον τύπο. Ο απαίσιος εραστής της έπαιξε ο Marcelo Gomes, ο οποίος γιορτάζει τα 20 τουουχρονιά με μεγάλη αναγνώριση με την ABT, τα τελευταία 15 από αυτά τα χρόνια ως κύριος χορευτής.



ABT

Η Stella Aberra και ο Marcelo Gomes της ABT στο «Giselle». Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor.

Καθισμένος στην αυστηρή όπερα, μεταφερόμαστε στο ρουστίκ εξοχικό σπίτι της Giselle, κάτω από ένα κουβούκλιο από δέντρα με χρυσό φύλλωμα πτώσης. Μια λοφώδης εξοχή απλώνεται πολύ μακριά. Όταν η Abrera εμφανίζεται ως η νεαρή κοπέλα Giselle σε ένα γαλάζιο αγροτικό φόρεμα, η κίνησή της είναι φωτεινή και αναβράζουσα. Με στροφές αστραπές, και την πλήρη ελαφρότητα και σιγουριά της παρουσίας της, η Giselle της Abrera απεικονίζεται τέλεια ως παιχνιδιάρικη και αθώα. Σε μια νόστιμη αντίθεση, ο Albrecht του Gomes είχε έναν διαφορετικό τύπο εμπιστοσύνης, που είχε μια δύναμη και συνεργάστηκε με μια επιβλητική παρουσία. Απλά περπατώντας στη σκηνή, κράτησε την προσοχή μας και έδειξε την κομψότητά του με δυνατές γραμμές και τα ψηλά άλματα, δεν είναι περίεργο ότι η Τζισέλ τον πρόσεξε!

Άλλοι χαρακτήρες κοίταξαν το στάδιο φυσικά. Οι αυλοί φορούσαν υπέροχα εντυπωσιακά κοστούμια σε ό, τι φάνηκε να είναι ταφτά και βελούδο όμορφου σχεδιασμού σε πλούσια χρώματα. Τα κοστούμια, που σχεδιάστηκαν από την Άννα Άννι, δημιουργήθηκαν αρχικά για το τμήμα της Giselle εμφανίστηκε στην ταινία του 1987 Χορευτές και αργότερα χρησιμοποιήθηκε στα στάδια της ABT του Giselle την ίδια χρονιά. Η εντυπωσιακή κίνηση και το στιλ των αυλών έρχονται σε αντίθεση με την απλότητα της εμφάνισης και της συμπεριφοράς των χωρικών. Η ενδυμασία παίζει σημαντικό ρόλο στον ορισμό του χαρακτήρα με πολλούς τρόπους, καθώς ο Άλμπρεχτ αλλάζει επίσης για να ξεγελάσει τον Γκισέλ για την ταυτότητα και τις προθέσεις του.

Στην Πράξη I, βρίσκουμε επίσης το Peasant Pas de Deux. Αυτός ο χορός δεν ήταν μέρος της αρχικής παραγωγής του 1841, αλλά προστέθηκε γρήγορα χρησιμοποιώντας μουσική από τον Friedrich Burgmüller και από τότε παραδοσιακά υπήρξε αγαπημένο μέρος του μπαλέτου. Το σημερινό παζάρι εκτελέστηκε από ένα υπέροχο ζευγάρωμα: Cassandra Trenary και Blaine Hoven. Μαζί, ήταν ευχάριστοι στην ακρίβειά τους χωρίς να χάσουν την ευγένεια στα βήματά τους. Η Trenary ήταν μια απόλαυση που παρακολούθησε, σχεδόν σαν πουλί στο φως και την ακριβή κίνησή της. (Ήταν επίσης κυριολεκτικά σαν πουλί και τεράστια στο ρόλο της ως The Golden Cockerel στο μπαλέτο Ratmansky με το ίδιο όνομα που χορεύει, καθώς και αυτή του Skylar Brandt, ο οποίος έπαιξε επίσης το κόκορα, που ήταν το επίκεντρο ολόκληρης της παραγωγής. ) Ο Hoven επέδειξε μαθηματική μουσικότητα και γενναιόδωρη δύναμη στα άλματά του. Ήταν μεγάλη χαρά να το δούμε.

Η σκηνή τελειώνει με τραγωδία, ωστόσο, όταν αποκαλύπτεται η αληθινή ταυτότητα του Άλμπρεχτ και ο γάμος σε έναν άλλο και ο Γκισέλ τρελαίνεται με την προδοσία του. Η Άμπρα απεικονίζει με πειστικό τρόπο την κάθοδο της, τα μαλλιά της χαλαρώνουν και πέφτουν γύρω της, καθώς η σιγουριά της αγάπης της καταρρέει. Η αδύναμη καρδιά της δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τον πόνο ή το παραλήρημα της, και πεθαίνει στα απελπισμένα χέρια της μητέρας της καθώς ο Άλμπρεχτ φεύγει.

Η Πράξη II αποκαλύπτει μια πλήρη μεταμόρφωση, τόσο σε σύνολο όσο και σε χαρακτήρα. Βρισκόμαστε σε ένα ξέφωτο μέσα στο σκοτεινό και μυστηριώδες δάσος που στεγάζει τον τάφο της Giselle, καθώς μια αιθέρια ομορφιά επιπλέει στη σκηνή, η παρουσία της ονειρική αλλά απαιτητική. Αυτό το επιβλητικό φάντασμα ήταν η Μύρθα, η βασίλισσα του Γουίλις, που απεικονίστηκε απόψε από τη σολίστ Κριστίν Σεβτσένκο, της οποίας η χαριτωμένη και δυνατή κίνηση σε όλη τη δασική σκηνή εμφανίστηκε εντελώς αβίαστη και ακατάστατη. Η προσεκτικά σχεδιασμένη ψυχραιμία της έδειξε το ανελέητο σκοπό του Wilis, καθώς έφερε την Giselle από τον τάφο της για να ενώσει το στρατό της εκδικητικών πνευμάτων. Ενώ οι Γουίλις έχουν γίνει τόσο εικονικοί όσο κάθε σύμπλεγμα της ρομαντικής περιόδου μπαλέτου, έχουν σχετικά σύγχρονη προέλευση. Ο φιλελευθεριστής του μπαλέτου Θεόφιλος Γκάουτιερ ανακάλυψε αυτά τα πνεύματα που περιγράφονται για πρώτη φορά σε ένα έργο πεζογραφίας από τον Γερμανό ποιητή και δοκίμιο Heinrich Heine. Ως Wili, η Abrera ήταν εξαιρετική στον έλεγχο και την ψυχραιμία της, δημιουργώντας μια συναρπαστική και ξεχωριστή αντίθεση με το χορό της από την Πράξη I που ήταν τόσο γεμάτη από gaîté. Ο χορός της Abrera αποκάλυψε τόσο σύντομα μια μεταμόρφωση από την αφελής της ενεργητικής της νεολαίας και την απλή αγάπη της σε ένα σκληρά σπασμένο και προδομένο φάντασμα του πρώην εαυτού της, ότι η ομορφιά και η καθαρότητα της μειωμένης ελπίδας και της απώλειας της ήταν ψηλαφητή και καταστροφική.

Ο στρατός του Wilis στην παρθένα λευκή τούλι τους φάνηκε να κινείται σε τέλειο συγχρονισμό, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που ήταν τόσο ανησυχητική όσο ήταν συναρπαστική για εμάς που ξέρουμε ότι η απλήρωτη αγάπη τους άφησε πίσω τα ανικανοποίητα πνεύματα τους για να εκδικηθούν εκ των πραγμάτων τους άντρες που τολμούσαν το μονοπάτι τους. Οι σύνθετες προσόψεις τους δεν αποκάλυψαν ούτε μια νότα συγκίνησης, ακόμη και όταν ανάγκασαν τον αξιότιμο Ιλαρίωνα, τον οποίο έπαιξε ο σολίστ Thomas Forster, να χορέψουν μέχρι το θάνατό του για το έγκλημα της επίσκεψης στον τάφο της Giselle. Οι Γουίλις θα έκαναν το ίδιο με τον Άλμπρεχτ, αλλά υπήρχε ακόμα κάτι διαφορετικό μέσα στη Γκιζέλ, ένα κομμάτι αυτής της αγάπης που κράτησε τόσο σταθερή και άγαμη. Όταν ο Albrecht επισκέπτεται τον τάφο της Giselle, σπασμένος από την ενοχή για αυτό που της είχε κάνει και γεμάτο τύψεις, οι Wilis ξεκινούν το έργο τους για να τον καταστρέψουν, αλλά η Giselle διασπά την επιρροή τους και επικρατεί στην προστασία του με την αγάπη της, η οποία με τη σειρά της ελευθερώνει της από τη λαβή τους. Η ένταση μεταξύ Abrera και Gomes ήταν τόσο μεγάλη που ήταν εύκολο να πιστέψουμε, παρακολουθώντας τους, ότι η αγάπη θα μπορούσε να φέρει πίσω από το χείλος του θανάτου.

ασφαλές τέντωμα

Από τους Leigh Schanfein και Madeline Nero of Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Adele Dumilâtre , Adolphe Adam , Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου , Άννα Χρόνια , Μπλέιν Χόβεν , Carlotta Grisi , Τριάδα της Κασσάνδρας , Κριστίν Σεβτσένκο , κριτική χορού , Friedrich Burgmüller , Giselle , Τζαν Κοράλι , Jules Perrot , Λούσιεν Πετίπα , Marcelo gomes , Μαρίους Πετίπα , Μητροπολιτική Όπερα , Κριτικές , Blames Brandt , Στέλλα Άμπρα , Τόμας Φόρστερ

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται