Alvin Ailey American Dance Theatre: Χορεύοντας νόημα και κίνητρα

AAADTs Jacqueline Green και Solomon Dumas στο Ronald K. Brown AAADTs Jacqueline Green και Solomon Dumas στο 'The Call' του Ronald K. Brown. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.

Το θέατρο David H. Koch του Lincoln Center, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
15 Ιουνίου 2019.

Στην χορογραφία, υπάρχει το νόημα του έργου (η ομορφιά της κίνησης του ανθρώπινου σώματος είναι μια εντελώς έγκυρη έννοια). Υπάρχει επίσης το κίνητρο του καλλιτέχνη - το 'γιατί έφτιαξα αυτό το έργο', αν θέλετε. Τα δύο είναι συχνά στενά συνδεδεμένα, αλλά συνήθως μπορούν να διαχωριστούν. Και οι δύο είναι ξεκάθαροι και σκόπιμοι μπορούν να δημιουργήσουν κάποια πραγματικά εντυπωσιακή δουλειά. Επίσης εντυπωσιακό μπορεί να είναι πώς αυτές οι ποικίλες έννοιες και κίνητρα μπορούν να ενώνονται σε ένα πρόγραμμα διαφορετικών έργων. Η θερινή περίοδο του Alvin Ailey American Dance Theatre στο Lincoln Center είχε αυτά τα θέματα να κινούνται στον εγκέφαλό μου σαν κυκλώνας. Βιώνοντας τα έργα, ωστόσο, ένιωσα μόνο γοητευμένος και ικανοποιημένος.

Ντάρρελ Γκραντ Μούλτρι 'μικρό Μια ουγγιά της πίστης άνοιξε το πρόγραμμα. Ένα εναρκτήριο σόλο, που χύνεται με αποφασιστικότητα και δύναμη, είχε τον χορευτή στο γκρουπ και μετά μπροστά του. Η κουρτίνα έπεσε πίσω της καθώς κινήθηκε πέρα ​​από το προσκήνιο. Αυτή η εξέλιξη άρχισε να χτίζει την ιδέα του ατόμου να βρεθεί, αλλά από ένα ίδρυμα υποστήριξης. Εκτέλεσε ένα μοτίβο κίνησης με ισχυρό συντονισμό στην έννοια του κομματιού - μια αργή πένα (σώμα που κλίνει από το κεφάλι έως τα δάχτυλα, σε 45 μοίρες) και στη συνέχεια κάμπτει το πόδι στο στήθος. Μίλησε για να πάρει αυτό το «άλμα της πίστης», να τολμήσει και να εμπιστευτεί - αλλά επίσης να επιστρέψει σε κάτι που στηρίζεται και είναι ασφαλές από καιρό σε καιρό.



Ράιαν Βέτερ

Η κουρτίνα ανέβηκε ξανά στο γκρουπ, κοστούμια και φωτισμός σε φωτεινά, χαρούμενα χρώματα (φωτισμός από τον Mark Stanley, κοστούμια του Mark Eric). Το μέγεθος και η ενέργεια της κίνησης είχαν την ίδια φωτεινότητα και χαρά. Το footwork ήταν γρήγορο και ποικίλο, φρενήρη, αλλά όχι πάρα πολύ για πέψη. Η αφηρημένη χειρονομία αναμειγνύεται με πιο τεχνική κίνηση, συνυφασμένη αλλά διακριτικά - σαν χρώματα σε μια ταπετσαρία. Όλα έμειναν ενεργητικά και πολύπλευρα, σόλο που οδηγούσαν σε τρίο και κύκλους που οδηγούσαν σε γραμμές. Στη συνέχεια, ήρθε ένα τμήμα που με εντυπωσίασε τόσο υπέροχο, και εγκάρδιο, αλλά πιο αποτελεσματικό δομικά, αν είχε αντικατασταθεί με το τμήμα που προηγήθηκε. Οι χορευτές κινούνταν αργά, σαν να περνούσαν από μελάσα, ενώ ο φωνητικός χαρακτήρας περιέγραφε ποιητικά τη δύναμη κάποιων να έχουν «ουγγιά πίστης σε σένα», όπως είχε κάποιος στον ίδιο τον Moultrie.

Το νόημα και το κίνητρο του κομματιού φάνηκε τότε να έχει πολύ προσωπικό νόημα για τον Moultrie. Για μένα, αυτή η σύνδεση έκανε το έργο να αντηχεί ακόμη περισσότερο για μένα. «Μερικές φορές πρέπει απλώς να σταθείς με ευγνωμοσύνη», είπε η φωνή, η οποία με εντυπωσίασε ιδιαίτερα αντηχητική. Ενώ αυτό και το προηγούμενο τμήμα του ήταν καθαρά, ισχυρά και ευχάριστα, μου φάνηκε ότι το αφηγηματικό τόξο και η σαφήνεια θα μπορούσαν να ήταν ισχυρότερα με τα δύο μέρη να αλλάζουν, το πιο αργό τμήμα θα μπορούσε να προσφέρει πιο αφηγηματικό πλαίσιο και να επιτρέψει την ανάπτυξη ενέργειας. Ίσως η Moultrie έψαχνε να ποικίλει ενεργητικές ιδιότητες, κάτι που είναι σίγουρα ένας νόμιμος στόχος.

Η ενέργεια πήρε ξανά για το μεγαλύτερο μέρος του κομματιού, μια γιορτή ενέργειας και χαράς. Συνολικά σε γραμμές σε σόλο, υπήρχαν πολλές ποικίλες ενότητες - ωστόσο, κάπως ο καθένας ένιωθε αρκετά, ένα μικρό πακέτο δεμένο με ένα τακτοποιημένο τόξο. Ένα άλλο μοτίβο προέκυψε - μικρός λυκίσκος με ένα πόδι εκτεταμένο και λυγισμένο, καθώς και τα χέρια λυγισμένα. Σε αυτό, ένιωσα αποφασιστικότητα, δράση και δύναμη. Οι πολιτισμικές αφρικανικές εκτροπές στη μουσική και το κίνημα προσφέρθηκαν σε μια γείωση στην ποιότητα της κίνησης, ακόμη και όταν ήταν ισορροπημένη με μια ανύψωση στο σώμα. Στο τέλος, όλοι οι χορευτές έφτασαν μαζί. Ήταν αποφασιστικοί και ενωμένοι. Χρειαζόταν πίστη και κοινότητα για να φτάσουν εκεί, και έφτασαν εκεί.

Ο Ρόναλντ Κ. Μπράουνς Η κλήση ακολούθησε, μια άλλη ποικιλία χρωμάτων και κινήσεων. Ξεκίνησε με δύο χορευτές, και άλλοι μπήκαν μέχρι που υπήρχαν πέντε. Αυτή η συσσώρευση με έκανε να σκεφτώ τον τίτλο, αν κάτι κάλεσε τους πρόσθετους χορευτές στη σκηνή. Μια αίσθηση στροφής, κυκλοφορίας σύντομα χτισμένη, χορευτές στρέφονται και μπαίνουν μέσα και έξω από κυκλικούς σχηματισμούς. Κίνημα λεξιλόγιο, όπως ευθεία χέρια που βγαίνουν από τους ώμους, όπως ελικόπτερα λεπίδες, χτίστηκε περαιτέρω ότι κυκλοφορούν ποιότητα. Επίσης αξιοσημείωτη ήταν η ευγένεια και η κομψότητα, ένα κλασικά ανυψωμένο φορείο στο σώμα και ρέοντας κοστούμια (φορέματα για τις γυναίκες και χαλαρά ρούχα για τους άνδρες, από τον Keiko Voltaire). Ένα στοιχείο αυλάκωσης μπήκε, σπονδυλική στήλη κυματοειδές, ακόμη και με κλασική μουσική.

Προέκυψε μια περαιτέρω τονική μετατόπιση, ο φωτισμός μετατράπηκε σε μωβ και το μαλακό κίνημα (φωτισμός από τον Tsubasa Kamei). Σκέφτηκα πώς η λεβάντα είναι μια καταπραϋντική φυσική ουσία. Το κτύπημα, η κρεμώδης και μαλακή κίνηση, όπως οι φουατέες, προστέθηκαν επίσης σε αυτήν την πιο απαλή ποιότητα. Ωστόσο, η υπερβολική δράση του ισχίου μέσω αυτών των κινήσεων διατηρούσε μια αίσθηση ενεργητικής αίσθησης και ατομικότητας. Τα προηγούμενα χρώματα και η αίσθηση επέστρεψαν, φέρνοντας αυτή την αίσθηση groovy πίσω. Ο κύκλος επέστρεψε επίσης. Μια άλλη αλλαγή ήρθε με την κλασική ινδική μουσική, μαζί με μια άλλη αλλαγή φωτισμού σε πράσινο και πορτοκαλί. Το νωτιαίο κυματισμό επέστρεψε, τώρα ταιριάζει με τη νέα μουσική.

Αυτή η μετατόπιση στο κίνημα, κυρίως από το κίνημα, μίλησε σε ένα φυσικό «κάλεσμα» δημιουργικής αρμονίας. Οι χορευτές φάνηκαν επίσης να καλούνται στον ίδιο τον χορό, σε όποια ποιότητα και αν ήταν, γεμάτοι αφοσίωση και αφοσίωση όπως ήταν. Γρήγορη στροφή, σαν ένας δερβίς που περιστρέφεται, οδηγεί σε ένα τέλος στο κομμάτι της κοίταξης προς τα πάνω - σαν να έπαιζε. Το «κάλεσμα» έγινε πνευματικό. Αναρωτήθηκα αν ορισμένα τμήματα θα μπορούσαν να έχουν μεγαλύτερο αντίκτυπο αν ήταν μικρότερο. Συνολικά, ωστόσο, η δουλειά με άφησε ενθουσιασμένη αλλά και περιεχόμενο.

Jawole Willa Jo Zollar's Καταφύγιο ήρθε στη συνέχεια, ένα έργο πλούσιο και πολυεπίπεδο στο νόημα. Το Voiceover μίλησε για μια εμπειρία παρατήρησης της συνεχιζόμενης έλλειψης στέγης και όλων των συναισθημάτων που μπορούν να το συνοδεύσουν - θλίψη για το άτομο, οργή σε μια κουλτούρα που θα το άφηνε να συμβεί και φόβο ότι κάποιος θα μπορούσε κάποια μέρα να βρίσκεται στην ίδια κατάσταση και πολλά άλλα . Ποιητικά υποβλητικές δηλώσεις όπως «εξάντληση με γραφειοκρατία ανάμιξη με οργή» με τράβηξαν.

Το κίνημα είχε μια ένταση να ταιριάζει με τη δύναμη στις λέξεις, αλλά διατήρησε έναν οργανισμό (όπως σε σχηματισμούς) για να το κρατήσει όλα καθαρό και εύπεπτο. Τα λυγισμένα πόδια με τη σειρά τους έφεραν ένα αίσθημα αποφασιστικότητας και δύναμης. Γειωμένο λεξιλόγιο αφρικανικού χορού αναμεμειγμένο με αυτό του σύγχρονου χορού, δημιουργώντας κάτι σαν μεταξένιο λείο κτύπημα με τις ξεχωριστές γεύσεις των συστατικών, όλα ξεχωριστά στο τέλος οι μορφές αναμειγνύονται, αλλά κατά κάποιο τρόπο εξακολουθούν να είναι ευανάγνωστες στη φύση τους.

Η επανάληψη στο voiceover πρόσθεσε στην ένταση και την αίσθηση της ψυχικής αναταραχής. «Τρέξιμο, περπάτημα, τρέξιμο, περπάτημα», είπε, μοιράζοντας τον διάλογο ενός ατόμου που πιάστηκε σε αυτά τα συναισθήματα που προέκυψαν με το να βλέπεις έναν άστεγο. Μπορεί να αισθανθεί πολύ πιο εύκολο να μην το αντιμετωπίσετε. Μερικοί από τους χορευτές που τρέχουν κυριολεκτικά πρόσθεσαν σε αυτήν την ένταση. Ένα παιχνίδι στο leapfrog με έκανε να σκεφτώ να επανέλθω σε αθώες, παιδικές ανέσεις - μερικές από τις οποίες σχετίζονται με τη διαφυγή και την εκτροπή, το δικό της είδος της λειτουργίας.

Σύντομα έγινε μια αλλαγή στο φωνητικό που συζητά τον περιβαλλοντισμό. Εάν κάποιος συντονιστεί στον κοινωνικοπολιτικό λόγο, αυτή η σύνδεση μπορεί να έχει πολύ νόημα (à la «η Πράσινη Νέα Συμφωνία»). Εάν δεν είναι, αυτή η θεματική μετατόπιση και σύζευξη μπορεί να αισθανόταν ασυμφωνία. Βεβαίως, ακόμη και ως ένας από αυτούς τους ανθρώπους που συντονίστηκε με τον σύγχρονο λόγο για την πολιτική και την πολιτική, η σύνδεση με πήρε λίγο.

Από την άλλη πλευρά, ο τίτλος του Καταφύγιο προσφέρει μια ένδειξη για το πώς σχετίζονται ο περιβαλλοντισμός και η έλλειψη στέγης, η γη είναι το σπίτι μας, το καταφύγιο μας, όπως ακριβώς τα κυριολεκτικά μας σπίτια είναι το καταφύγιο μας. Το νόημα της Jo Zollar ήταν ξεκάθαρο και φαίνεται ότι το πάθος της για αυτά τα θέματα είναι επίσης αρκετά ξεκάθαρο. Μερικές φορές, όταν το πάθος οδηγεί σε σαφή κίνητρα για δουλειά, τα υπόλοιπα είναι κάτι πραγματικά αξέχαστο και νόημα. Το πρόγραμμα τελείωσε με Αποκαλύψεις , αναμφισβήτητα ένα από τα περισσότερα - αν όχι ο πιο αξέχαστο και σημαντικό έργο σύγχρονου χορού που έγινε ποτέ. Το κίνητρο για να επεξηγήσει το νόημα μπορεί πράγματι να είναι ένα ισχυρό πράγμα.

Σύγχρονο πρόγραμμα χορού

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

Άιλι , Alvin Ailey American Dance Theatre , κριτική χορού , Ντάρρελ Γκραντ Μούλτρι , Jawole Willa Jo Zollar , Keiko Voltaire , Κέντρο Λίνκολν , Μαρκ Έρικ , Μαρκ Στάνλεϊ , ανασκόπηση , Κριτικές , Ρόναλντ Κ. Μπράουν , Τσουμπάσα Καμέι

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται