• Κύριος
  • Άρθρα
  • Το Cassandra Trenary του ABT: Ένα όνειρο δια βίου που πραγματοποιήθηκε

Το Cassandra Trenary του ABT: Ένα όνειρο δια βίου που πραγματοποιήθηκε

Cassandra Trenary ως Gulnare στο Η Cassandra Trenary ως Gulnare στο «Le Corsaire». Φωτογραφία από τον Gene Schiavone.

Η Cassandra Trenary είναι ένα από αυτά τα εξαιρετικά ταλέντα που παρακινούν τον κόσμο σε πολλά επίπεδα. Εκπληκτική, γειωμένη και ευγνώμων, προήχθη πρόσφατα σε Principal Dancer με το American Ballet Theatre (ABT) - ένα δια βίου όνειρο που πραγματοποιήθηκε σε μια σκοτεινή και συγκεχυμένη στιγμή. Τα κύματα τέτοιων ειδήσεων κυματίζουν πολλά επίπεδα συναισθημάτων που στηρίζονται από βαθιά ευγνωμοσύνη για την καλλιτεχνική της μορφή και όλους τους ανθρώπους που την υποστήριξαν στο δρόμο.

Cassandra Trenary ως Calliope in

Cassandra Trenary ως Calliope στο «Apollo».
© The George Balanchine Trust.
Φωτογραφία από τον Kyle Froman.

Γίνετε μέλος της Dance Informa καθώς μιλάμε στην Trenary για την προώθησή της, τα βασικά ορόσημα, τη ζωή σε απομόνωση και εκείνους που την έχουν εμπνεύσει να φτάσει εκεί που είναι σήμερα.



ποτά τσαγιού kombucha

Όπως όλοι γνωρίζουν, το 2020 ήταν μια δύσκολη χρονιά για όλους - είναι αυτονόητο. Αλλά για τον κόσμο του χορού ειδικότερα, όταν έχετε αφιερώσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής σας για να βελτιώσετε τη μορφή της τέχνης σας και στη συνέχεια να αντιμετωπίζετε απίστευτη αβεβαιότητα, μπορεί να είναι απίστευτα συγκεχυμένη και τρομακτική. Όταν η Trenary έλαβε τα νέα σχετικά με την προώθησή της, περιγράφει τη στιγμή ζωντανά. «Ήμουν εντελώς σοκαρισμένος και συγκλονισμένος με συγκίνηση. Ήταν σαν να είχαν ανοίξει οι πύλες πλημμύρας, και όλα όσα είχα πάρει, ή εμφιαλώθηκαν φέτος, μόλις βγήκαν. Το όνειρο της καριέρας του «American Ballet Theatre» της φαντασίας είχε σταματήσει και δεν φαινόταν τόσο σημαντικό με ό, τι συνέβαινε στη χώρα μας και σε ολόκληρο τον κόσμο ».

Ο Trenary συνεχίζει: «Είχα αποφασίσει να αφιερώσω αυτή τη στιγμή για να διευρύνω τους ορίζοντές μου. Αλλά όταν ο Kevin McKenzie [καλλιτεχνικός διευθυντής ABT] μου τηλεφώνησε εκείνο το βράδυ για να μοιραστώ αυτά τα νέα, δεν μπορούσα να το πιστέψω - ότι αυτό το διά βίου όνειρο θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί σε μια τόσο δύσκολη στιγμή. Το μόνο που ένιωσα, και συνεχίζω να νιώθω, είναι βαθιά ευγνωμοσύνη, ανακούφιση και ακόμη και χαρά. '

Η Cassandra Trenary αφού άκουσε την προαγωγή της ABT. Φωτογραφία από τον Simon Benjamin.

Cassandra Trenary μετά από ακρόαση
την προώθηση της ABT.
Φωτογραφία από τον Simon Benjamin.

Σκέφτηκε αυτήν την ημέρα για πολλά χρόνια. «Όταν ήμουν 13 ετών, έπρεπε να γράφω ένα δοκίμιο κάθε χρόνο ως Εθνικός Εκπαιδευτής της ABT για τις καλοκαιρινές εντάσεις. Πάντα γράφω στην ενότητα «Ποιοι είναι οι στόχοι σας; κάτι σαν, «Θέλω να γίνω Κύριος Χορευτής με το American Ballet Theatre». Καθώς μεγάλωσα, τα δοκίμια έγιναν λίγο πιο ρεαλιστικά. Θα έγραφα κάτι περισσότερο σαν, «Θα ήθελα πολύ να χορεύω σε μια επαγγελματική εταιρεία μπαλέτου.» Το ονειρευόμουν από τότε που πήγα στο πρώτο μου καλοκαίρι εντατικά στην ηλικία των 12 ετών. »

Αντανακλώντας πίσω, η Trenary προσθέτει: «Έγινε όλο και πιο εφικτό καθώς ανέβαινα στις τάξεις και μου είχαν προσφερθεί αρκετοί βασικοί ρόλοι καθώς η καριέρα μου είχε προχωρήσει, αλλά υπήρχε πάντα μια πλευρά μου που ήθελε να προστατευθώ . Ήμουν διστακτικός να παραμείνω στην προαγωγή στον διευθυντή για φόβο απογοήτευσης. Είχα φτάσει σε σολίστ αρκετά γρήγορα, και αυτό δεν μου είχε χαθεί ποτέ. Έχοντας αυτό κατά νου, είχα μετατοπίσει τα όνειρά μου προς το καλύτερο που μπορούσα να είμαι και εκμεταλλευόμουν πλήρως κάθε ευκαιρία που μου προσφέρεται. '

Ανοιχτά, σημειώνει, «Αυτό συμβαίνει στο στούντιο και έξω. Κάθε έργο, κάθε σεζόν εξερεύνησης, ενημέρωσε τη δουλειά μου όταν θα επέστρεφα σε «λειτουργία ABT» και μου έδωσε ένα εκτεταμένο λεξιλόγιο ». Αυτό επέτρεψε στην Trenary να γίνει πιο ευέλικτη και «να βρει μια ταυτότητα ως καλλιτέχνης στον κόσμο του μπαλέτου», λέει.

Cassandra Trenary ως Lescaut

Cassandra Trenary ως
Η κυρία του Lescaut στο «Manon».
Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor.

Μέσα στο τρέχον κλίμα του 2020, εξηγεί: «Αυτό που είναι ενδιαφέρον για αυτήν την προσφορά COVID-19 - και ο λόγος που ήταν τόσο σοκαριστικός - είναι επειδή όσο ήμουν στο ABT, οι προσφορές είχαν συμβεί με τον ίδιο τρόπο. Πάντα θα γίνονταν στο ίδιο στούντιο της Metropolitan Opera House, την τελευταία εβδομάδα της άνοιξης μας, με όλο το προσωπικό και τους συναδέλφους σας γύρω σας. Ποτέ δεν θα μπορούσα να προβλέψω πώς μου ανακοινώθηκε. Το σκέφτομαι εδώ και πολύ καιρό. '

Από νεαρή ηλικία, η Trenary γοητεύτηκε από τη μορφή της τέχνης και τα μάτια της άνοιξαν σε πολλές δυνατότητες όταν εκτέθηκε σε ελίτ επίπεδα. «Πήγα στην πρώτη μου καλοκαιρινή εντατική, η οποία έτυχε να είναι η ABT Alabama, στην ηλικία των 12, και τότε ήταν που με είχαν εισαγάγει στον κόσμο του μπαλέτου σε επίπεδο ελίτ», σημειώνει. «Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ειλικρινά δεν πίστευα ότι ήταν εφικτό επάγγελμα. Φαινόταν τόσο μακριά. Παρόλο που είχα μεγάλη κατάρτιση και ενθάρρυνση από τους δασκάλους μου στο σπίτι, πήγα στο ABT's Summer Intensive, έχοντας την εισαγωγή στον κόσμο του μπαλέτου έτσι, με είχε τραβήξει. '

Συνεχίζοντας να σκέφτεται, λέει, «Νομίζω ότι ήταν η πρώτη φορά που αναγνωρίστηκα ως ξεχωριστός, ως νέος. Σε μια θάλασσα υπέροχων, νέων, επίδοξων μπαλαρίνων, μου είπαν ότι είχα κάτι. Ήμουν τυχερός που με έθρεψα και μου άρεσε πολύ να χορεύω! Ήταν επίσης η πρώτη φορά που εκτέθηκα σε μπαλέτα όπως ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ , Giselle και Λίμνη των κύκνων. Τους προσέλκυσα - τη μουσική, την αφήγηση. Σας τραβάει και μιλάει στην ψυχή με τον τρόπο που μερικές φορές μόνο μπαλέτο μπορεί. '

Θυμάται ένα βιβλίο με σουβενίρ της ABT που η θεία της αγόρασε μετά από αυτό το πρώτο εντατικό, θυμάται ότι η πρώην διευθύντρια της ABT, Stella Abrera, ήταν στο εξώφυλλο και θυμάται: «Θυμάμαι απλώς να κοιτάξω το βιβλίο και θέλω τόσο απεγνωσμένα να είμαι εκεί με αυτές τις μπαλαρίνες. '

Μετά από αυτήν τη μνήμη, μου λέει, «Μετά από αυτό το πρώτο έντονο καλοκαίρι, μου δόθηκε η ευκαιρία να πάω στη Νέα Υόρκη με υποτροφία, μετά να προσφέρω μια θέση στο σχολείο της Jacqueline Kennedy Onassis (JKO), τότε πριν το ήξερα, ήμουν στο η εταιρία. Ήταν πολύ σκληρή δουλειά, αλλά παρόλα αυτά, αισθάνεται σαν να με επέλεξε το μπαλέτο, αν και όχι χωρίς τις προκλήσεις του. Το ταξίδι στο να γίνω μπαλαρίνα έμοιαζε σαν οργανικό μονοπάτι στη ζωή μου από την ηλικία των 12 ετών. '

Κοιτάζοντας πίσω τις βασικές αποφάσεις, τα ορόσημα και τα γεγονότα, που την οδήγησαν μέχρι σήμερα, είναι πάρα πολλά για να τα ξανακάνουν. Ωστόσο, υπενθυμίζοντας αυτές τις μνημειακές στιγμές, η Trenary σημειώνει ιδιαίτερα την απόφαση να πάει στο JKO ως το πρώτο σημαντικό σημείο καμπής. «Οι γονείς και ο αδελφός μου έκαναν τεράστια θυσία για να μετακομίσω εντελώς στη Νέα Υόρκη για να διασφαλίσω ότι θα μπορούσα να συνεχίσω το πάθος μου με την υποστήριξή τους εκεί μαζί μου». Αφού πούλησαν το σπίτι και τα υπάρχοντά τους στη Γεωργία, ξεκίνησαν.

Με την ένταξή του στο ABT, μετά από πολλές μεγάλες ευκαιρίες για να εμφανιστεί πολύ γρήγορα, βρέθηκε να τραυματίζεται πολύ. «Υπήρχε μια περίοδος που ένιωθα ότι δεν θα συνέχιζα να λαμβάνω ευκαιρίες ενώ το σώμα μου ήταν αναξιόπιστο», παραδέχεται. Κατά τη διάρκεια ενός ιδιαίτερα μεγάλου τραυματισμού (ακολουθούμενο από άλλο), εξηγεί, «Έχω αποθαρρυνθεί μάλλον ότι τα όνειρά μου να ανέβω σε αυτήν την εταιρεία πιθανότατα δεν ήταν πλέον στα χαρτιά».

Η Cassandra Trenary προετοιμάζεται για

Η Cassandra Trenary προετοιμάζεται για
'Η ωραία κοιμωμένη'.
Φωτογραφία από An Rong Xu.

Τοποθετώντας ένα θετικό γύρισμα σε πιο σκοτεινές στιγμές, υιοθέτησε νέες δεξιότητες. «Αποφάσισα να κάνω ακρόαση για ένα παιχνίδι. Πήρα τον ρόλο και ανέλαβα αυτό το θεατρικό έργο, και μάλιστα προσφέρθηκα πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια τηλεοπτική σειρά. Ήταν μια μεγάλη στιγμή για μένα γιατί βρέθηκα σε ένα σταυροδρόμι. '

Τελικά, αποφάσισε να επενδύσει το χρόνο της στη θεραπεία και να συνεχίσει το χορευτικό της ταξίδι, αλλά σε αυτό το στάδιο, είχε μια μεγάλη εμπειρία ηθοποιίας κάτω από τη ζώνη της. «Έμαθα πολλά για έναν κόσμο που ήξερα ότι θα ήθελα να κατοικήσω μια μέρα», σημειώνει με μια νέα προοπτική.

Πριν από πολύ καιρό, τον επόμενο χρόνο, προήχθη σε σολίστ. Κοιτάζοντας πίσω, συνειδητοποιεί: «Με πολλούς τρόπους, πιστεύω ότι λίγη εμπειρία ηθοποιίας ενημέρωσε τον χορό μου. Ήταν ένας απαραίτητος χρόνος, ακόμα κι αν ήρθε με λίγο θλίψη και έβγαλε έξω από τη ζώνη άνεσής μου. '

Κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους της Trenary ως σολίστ, της δόθηκε η ευκαιρία να χορέψει Aurora στο Alexei Ratmansky's Η ωραία κοιμωμένη. Ενθουσιασμένος από την ευκαιρία , τώρα αντανακλά, «Ο χορός οποιουδήποτε σολίστ ρόλου ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Το να παίζεις ως Aurora ήταν μια τρομακτική και συναρπαστική προσπάθεια. Αυτή ήταν μια στιγμή τόσο μεγάλης ανάπτυξης για μένα και ήταν η πρώτη φορά που είχα βιώσει τόσο εξατομικευμένη καθοδήγηση. '

Cassandra Trenary ως Princess Aurora στο

Η Cassandra Trenary ως Princess Aurora
στο «The Sleeping Beauty».
Φωτογραφία από τον John Grigaitis.

βραβεία tony 2020

Συνεχίζει με ευγνωμοσύνη, «Αποδίδω τόση καλλιτεχνική ανάπτυξη στον χρόνο μου που δουλεύω με τον Arthur Pita Ο ενοικιαστής μερικά χρόνια πίσω. Ήταν μια απίστευτη εμπειρία να δημιουργήσετε έναν χαρακτήρα, ένα εργαστήριο, μια έρευνα και να δημιουργήσετε ως ομάδα και να πείτε μια πολύ συναρπαστική και προκλητική ιστορία βασισμένη σε ένα μυθιστόρημα του Roland Topor. Ο Arthur δημιούργησε ένα ασφαλές περιβάλλον για να εξερευνήσω σκοτεινά θέματα που μου επέτρεψαν να προωθήσω λίγο ως ηθοποιός. '

Από σκοτεινά θέματα έως σκοτεινούς καιρούς, το ντεμπούτο της ως Juliet in ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ καθυστέρησε λόγω της πανδημίας και η προαγωγή αυτού του ρόλου δεν ελήφθη υπόψη. 'Αυτός ήταν ο ρόλος των ονείρων μου από τη στιγμή που μπήκα στο ABT', μοιράζεται η Trenary. «Όταν έλαβα την υποτροφία Annenberg το 2017, χρησιμοποίησα ένα μέρος των χρημάτων για να πάω στο The Royal Ballet και να λάβω καθοδήγηση από τη Viviana Durante σχετικά με τον ρόλο. Ήταν χαρά να δουλεύω, ακόμα κι αν ήταν μόνο για μένα. Για να έχετε την ευκαιρία να χορέψετε αυτό το μπαλέτο και να το ντεμπούτο με έναν σπουδαίο φίλο και καλλιτέχνη, Calvin Royal III , ήταν πολύ υπέροχο για να το χειριστείς. '

Φανταζόμενος πώς θα πλησίαζε τον ρόλο για τόσα χρόνια, ως χορεύτρια που του αρέσει να κάνει έρευνα, ξεκίνησε αμέσως ένα ταξίδι για να μάθει ό, τι μπορούσε πίσω από την προσέγγιση του Sir Kenneth MacMillan να διηγηθεί αυτήν την ιστορία. Η Trenary σημειώνει: «Ήξερα ότι ήθελα να επιστρέψω στο Βασιλικό Μπαλέτο για να συλλέξω περισσότερες πληροφορίες, ειδικά το σπίτι στο οποίο είχε συλληφθεί το μπαλέτο. Είχα αρχίσει να μαθαίνω τη χορογραφία από τον Kevin [McKenzie] και μετά ζήτησα να πάω σε ταξίδι στο Λονδίνο το περασμένο φθινόπωρο. Πρότεινε να επικοινωνήσω με τον Lynn Seymour, την μπαλαρίνα στην οποία δημιούργησε η MacMillan η Juliet, και να μάθω από αυτήν κάθε λεπτομέρεια που μπορούσα. Ετσι έκανα!'

Cassandra Trenary. Φωτογραφία από τον Lee Gumbs.

Cassandra Trenary. Φωτογραφία από τον Lee Gumbs.

Με τη γενναιοδωρία του Kevin O'Hare, διευθυντή του The Royal Ballet, πήρε μαθήματα με την εταιρεία. «Έπρεπε ακόμη να δουλέψω με τη Leanne Benjamin, και τότε θα περνούσα τις περισσότερες μέρες με τη Lynn στο σπίτι της και σε ένα στούντιο», λέει η Trenary. «Θα παρακολουθούσαμε μια ηχογράφηση του μπαλέτου μαζί, και θα μιλούσε για κάθε στιγμή και μάλιστα σηκώθηκε και έδειχνε κομμάτια ακριβώς στο χώρο της. Ήταν αξιοθαύμαστο. Άλλες μέρες, καταλήξαμε να κάνουμε βόλτες και να μοιραστούμε ιστορίες. Το ταξίδι φαίνεται σαν ένα μακρινό όνειρο τώρα. Ο Calvin και εγώ εργαστήκαμε πολύ σκληρά και επενδύσαμε ό, τι μπορούσαμε για να γίνουμε αυτοί οι χαρακτήρες. Ήμασταν πολύ ενθουσιασμένοι που το μοιραστήκαμε με τον κόσμο και ήταν οδυνηρό να χάσουμε αυτήν την ξεχωριστή στιγμή. '

Αισιόδοξα, με τόνο θλίψης, σημειώνει, «Γνωρίζουμε ότι είναι μια αναβολή, αλλά φαίνεται ότι θα είναι μακρά. Υπήρξε πολύ θλίψη. Όμως ό, τι βιώνουμε αυτή τη στιγμή θα είναι περισσότερες πληροφορίες για χρήση ως καύσιμο όταν παίρνουμε τη στιγμή. Μπορεί να είναι μόνο λίγα χρόνια. '

Η ψυχική αντοχή ήταν δύσκολη κατά τη διάρκεια του 2020 και ο τρόπος με τον οποίο λειτουργεί η Trenary είναι «προσπαθώντας να είναι όσο το δυνατόν πιο παρόν. Το λεπτό που αρχίζω να σκέφτομαι πολύ μπροστά είναι όταν βρίσκομαι λίγο σπειροειδώς. Για κάποιον που έχει συνηθίσει να γνωρίζει το πρόγραμμά του μερικές φορές δύο χρόνια νωρίτερα, αυτό είναι δύσκολο. Όταν το παίρνω μόνο λεπτό προς λεπτό, το άγχος μου μειώνεται. Προσπάθησα να σκεφτώ τι πραγματικά θα ήθελα να κάνω κάθε μέρα και να συναντηθώ όπου κι αν βρίσκομαι. '

Cassandra Trenary το

Cassandra Trenary το
«Κατάσταση σκοταδιού».
Φωτογραφία από τον Mohamad Sadek.

Παρόλο που όλοι ήταν απομονωμένοι, ο κόσμος του χορού ενώθηκε με έναν ισχυρό τρόπο για να παραμείνει συνδεδεμένος, να συνεχίσει να εκφράζει και να διατηρεί τη μορφή της τέχνης ζωντανή και εξελισσόμενη. Συνεργασίες όπως η ταινία Καταφύγιο και το σόλο της Trenary στο έργο της Molissa Fenley το 1988 Κατάσταση σκοταδιού (παρουσιάστηκε από το The Joyce Theatre σε ένα εικονικό κοινό) ήταν και τα δύο εξαιρετικά ενδιαφέροντα έργα για να γίνουν μέρος, για να μην αναφέρουμε τη διαδικασία. Εξηγεί: «Ο καθένας πήγε σε λειτουργία δράσης. Καταφύγιο ήταν ωραίο ως τρόπος έκφρασης του πώς αισθανόμασταν ως καλλιτέχνες, καθώς η πανδημία είχε γίνει μια πολύ πραγματική πραγματικότητα για εμάς. Είμαι τεράστιος θαυμαστής των Danielle Rowe και Garen Scribner, των οποίων η χορογραφία χρησιμοποιήθηκε στην ταινία, οπότε όταν μου ζήτησαν να γίνω μέρος της, ήμουν ενθουσιασμένος. Ήταν ωραίο να δουλεύεις κάτι, έναν στόχο να δουλέψεις και νόμιζα ότι το αποτέλεσμα ήταν πραγματικά συγκινητικό. '

Άλλα έργα, επίσης, παρουσίασαν μεγάλες ευκαιρίες, όπως Κατάσταση σκοταδιού . Ο Trenary λέει, «Έχω βιώσει περισσότερες αλλαγές τους τελευταίους μήνες από ό, τι οι περισσότεροι σε πολλά χρόνια. Λατρεύω πώς το σόλο του Fenley αντικατοπτρίζει αυτό το τεστ αντοχής. Δεν δημιουργήθηκε φέτος! Ήρθα σε επαφή με τον Ross LeClair του The Joyce, ρωτώντας αν θα με ενδιέφερε να μάθω και να εκτελέσω αυτό το κομμάτι. Όταν μου έστειλε ένα βίντεο της δουλειάς (το σόου στο The Joyce το 1990), με εντυπωσίασε η αδυσώπητη δουλειά του. Ένιωσα σαν να με είχαν δει αυτό το έργο. '

παπούτσια χορού

Προσθέτοντας, λέει, «Προφανώς, η πιθανότητα ζωντανής παράστασης σε μια σκηνή ακούγεται πολύ καλή για να είναι αληθινή και είπα ναι! Στη συνέχεια, για να δείτε τη λίστα των χορευτών που είπαν επίσης ναι, ήμουν τόσο ευγνώμων που συμπεριλήφθηκα στην ομάδα. Ξεκινήσαμε όλοι τη διαδικασία Zooming για τρεις ώρες την ημέρα με τη Molissa και τη σκηνοθετική πρόβλεψή της, Rebecca Chaleff, μας διδάσκοντας το κομμάτι των 35 λεπτών, σταδιακά. Ήμασταν όλοι στα διαμερίσματα, τα σπίτια και το στούντιο, αν μπορούσαμε να το βρούμε με ασφάλεια. ' Όντας ο κανόνας, έγινε ο τρόπος με τον οποίο οι χορευτές έμαθαν νέα δουλειά και σιγά-σιγά είχαν ο καθένας την ευκαιρία να μπουν στο θέατρο και να κάνουν κοινωνικά μακρινές πρόβες με τον Fenley αυτοπροσώπως.

Ευγνωμοσύνη, εκφράζει, «Η διαδικασία ήταν πέρα ​​από την ανταμοιβή. Έχω συνδεθεί με μια εκπληκτική ομάδα καλλιτεχνών που ο καθένας προσεγγίζει αυτή τη μορφή τέχνης με τόσο μοναδικούς τρόπους, και ήταν απόλυτη χαρά να μάθω από καθένα από αυτούς σε όλη αυτή τη διαδικασία. '

Cassandra Trenary το

Cassandra Trenary το
«Κατάσταση σκοταδιού».
Φωτογραφία από τον Art Davison.

Αυτά δεν ήταν τα μόνα έργα στα οποία συμμετείχε η Trenary. Διατηρώντας τα επίπεδα κινήτρων σε υψηλά επίπεδα, λέει, «Ήμουν αρκετά τυχερή που συμμετείχα σε αρκετά έργα που ξεκίνησαν τον Ιούλιο. Συνεργάστηκα εξ αποστάσεως με τον Kat Sullivan, έναν εικαστικό τεχνικό, για να δημιουργήσω μια ταινία μικρού μήκους. Θα κυκλοφορήσει ως μέρος μιας ψηφιακής σειράς που έχει δημιουργήσει η ABT με το Little Monster Films. Η Cirio Collective σε καραντίνα και συγκεντρώθηκε για να δημιουργήσει και να κινηματογραφήσει νέα έργα χορογραφημένη από τον Jeff Cirio. '

Επιπλέον, σημειώνει: «Εργάστηκα κάποια νέα δουλειά με τη Sonya Tayeh. Τότε έπαιξα στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Kaatsbaan , ακολουθούμενη από μια κατοικία εκεί με το CoLab Dance. Η Lauren Post, χορευτής του ABT και καλλιτεχνικός διευθυντής της CoLab, μου ανέθεσε να χορογράψω μια ταινία μικρού μήκους που μπορέσαμε να δημιουργήσουμε στην ιδιοκτησία Kaatsbaan κατά τη διάρκεια της παραμονής μας δύο εβδομάδων. '

Αν αυτό δεν ήταν αρκετό για να κρατήσει αυτό το ταλέντο απασχολημένο, περιλαμβάνει, 'Είχα το προνόμιο να προσκαλέσω το Guggenheim's Works & Process να δημιουργήσω μια ταινία για την εικονική τους σειρά, ώστε να είναι η επόμενη.'

Το να περιβάλλεται από συναδέλφους καλλιτέχνες, τόσο παθιασμένοι όσο και διαφορετικοί στην προσέγγιση της τέχνης, οδήγησαν σε πολλές διορατικές συζητήσεις με παρατηρήσεις κατά τη διάρκεια αυτών των έργων. Η Trenary μοιράζεται: «Υπήρξαν τόσες πολλές καλές συνομιλίες. Όσο τρομακτικό και λυπηρό όπως αυτή τη φορά, ήταν επίσης μια ευκαιρία για ανάπτυξη. Δεν μπορώ να μιλήσω για τη συλλογική, αλλά μπορώ να πω ότι έχω αναγνωρίσει ότι έχω πολλά περισσότερα να προσφέρω απ 'ό, τι έχω δώσει στον εαυτό μου πίστωση. Μπορώ να πάρω περισσότερες ελευθερίες. Όλοι οι χορευτές έχουν περισσότερα να προσφέρουν - είμαστε ακτιβιστές, συγγραφείς, παραγωγοί, ιδιοκτήτες επιχειρήσεων - γιατί να μην ψάχνετε για γραφείο; '

Cassandra Trenary το

Cassandra Trenary στο «State of Darkness».
Φωτογραφία από τον Art Davison.

Αναγνωρίζοντας ότι ήταν μια εποχή ανάπτυξης και ενδυνάμωσης, παραδέχεται, «Μπορούμε να κάνουμε πολλά περισσότερα. Έχω καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να ενθαρρύνω τους συναδέλφους μου καλλιτέχνες να αισθάνονται έτσι, όπως με ενθάρρυναν. Ήταν επίσης πολύ καλή στιγμή για να συνδεθώ σε ανθρώπινο επίπεδο και να μάθω πώς μπορώ να είμαι καλύτερη εξυπηρέτηση σε άλλους - στις τέχνες και στην κοινότητα. '

Είναι εύκολο να μπεις στην κορυφή ενός πεδίου, αλλά αναγνωρίζοντας αυτό δείχνει τον αληθινό χαρακτήρα της Trenary. «Αυτή δεν είναι η προτεραιότητα αυτή τη στιγμή. Όλοι περνάμε από τρελά πράγματα και θέλω να κάνω το καλύτερό μου για να ανυψώσω αυτούς που αγωνίζονται περισσότερο στη ζωή μου. Σίγουρα με ανυψώθηκαν ξανά και ξανά οι φίλοι, οι συνάδελφοι και οι συνάδελφοί μου καλλιτέχνες. '

Με μια νέα εκτίμηση για τη ζωή, και βαθιά ευγνωμοσύνη για την καλλιτεχνική της μορφή, ο δρόμος μπροστά δεν είναι ακόμα εντελώς ξεκάθαρος. Σημειώνει με ειλικρίνεια, «Υπάρχουν πολλά πράγματα που συμβαίνουν τώρα για να γνωρίζουμε πραγματικά τον δρόμο μπροστά μας. Ξέρω ότι μου λείπει με όλη μου την καρδιά. Ξέρω ότι κάθε φορά που χορεύω ή δημιουργώ, είναι το πιο πολύτιμο δώρο στον κόσμο. Είμαι ευγνώμων για όλη την προσωπική ανάπτυξη που έχω ζήσει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, και ξέρω ότι οι πληροφορίες που έχω συγκεντρώσει ως καλλιτέχνης και άνθρωπος αυτή τη στιγμή θα μετατραπούν σε όλα όσα επιδιώκω στο μέλλον ως κύριος χορευτής. Θέλω να μπω σε χώρους και να αλλάξω την κουλτούρα προς το καλύτερο. '

Από τη Renata Ogayar του Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

ABT , Εθνικός Εκπαιδευτής ΑΒΤ , Alexei Ratmansky , Η ομορφιά του ύπνου του Alexei Ratmansky , Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου , Υποτροφία Annenberg , Arthur πίτα , Calvin Royal III , Τριάδα της Κασσάνδρας , Συλλεκτική Cirio , CoLab Dance , συνεντεύξεις χορευτή , Ντάνιελ Ρόου , Γκάρεν Σκαρίνερ , συνεντεύξεις , Σχολή Jacqueline Kennedy Onassis , Τζεφ Σίριο , Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Kaatsbaan , Kat Sullivan , Κέβιν Μακένζι , Κέβιν Ο Χάρε , Lauren Post , Λεάν Μπέντζαμιν , Μικρές ταινίες τεράτων , Λιν Σεϊμούρ , Μητροπολιτική Όπερα , Molissa Fenley , Ρεμπέκα Τσάλεφ , Roland Topor , Στέλλα Άμπρα , Το θέατρο Joyce , Το Βασιλικό Μπαλέτο , Viviana Κατά τη διάρκεια

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται