4 τρόποι για να επεκτείνετε τη στιλιστική σας ευελιξία

Σκηνοθεσία Heather Bryce (δεξιά). Φωτογραφία από τον Art Heffron. Σκηνοθεσία Heather Bryce (δεξιά). Φωτογραφία από τον Art Heffron.

Ευστροφία .Έχει γίνει μια λέξη buzz στον κόσμο του χορού. Λέγεται ότι όσο περισσότερο μπορεί να κάνει ένας χορευτής, τόσο πιο πιθανό είναι να δουλεύει με συνέπεια - και ακόμη και μερικές φορές να προσλαμβάνεται για μια συγκεκριμένη συναυλία, παράσταση ή παρέα (ειδικά αν το έργο απαιτεί τη διοίκηση πολλών διαφορετικών στυλ χορού, ή δυνατότητα γρήγορης ανάκτησης νέων στυλ).

Η Heather Bryce (δεξιά) σκηνοθετεί χορευτές. Φωτογραφία από τον Art Heffron.

Η Heather Bryce (δεξιά) σκηνοθετεί χορευτές. Φωτογραφία από τον Art Heffron.

Αυτοί οι τύποι απαιτήσεων μερικές φορές υπερβαίνουν τον χορό εάν ένας χορευτής μπορεί να τραγουδήσει, να χορέψει, να παίξει ένα όργανο, ακόμη και να κάνει ζογκλέρ ή να ντρίμπλα ένα μπάσκετ με φανταχτερά κόλπα, έχει περισσότερες πιθανότητες να συνεχίσει να δουλεύει. Ωστόσο, οι χορευτές έχουν μόνο τόσο πολύ χρόνο, ενέργεια και χρήματα για να διατηρήσουν διαφορετικά είδη προπόνησης. Η διάδοση πόρων σε πολλά διαφορετικά είδη κατάρτισης μπορεί επίσης να συμβάλει στην ικανότητα σε πολλούς διαφορετικούς τομείς, αλλά ίσως όχι στην αριστεία ή την κυριότητα σε κανένα.



Jen Passios, δancer και διοικητικός βοηθός / ενεργός συγγραφέας επιχορήγησης για το Boston Dance Theatre, λέει ότι «η πίεσηΤο να είσαι «ευπροσάρμοστο» μπορεί να παρεξηγηθεί για να δείξει ότι ένας μετακινούμενος πρέπει να κολυμπά και να κάνει Pilates και γυμναστική και εικαστική τέχνη και χορογραφία και ιππασία, όταν, στην πραγματικότητα, κάνοντας όλα αυτά τα πράγματα απλώς καίει τους χορευτές και τους βοηθά να είναι εντάξει σε ένα σωρό αντικρουόμενες φυσικές ιδέες που - εκτός πλαισίου - δεν θα τις εξυπηρετήσουν πραγματικά. '

Η Heather Bryce, καλλιτεχνική διευθύντρια και ιδρυτής της Bryce Dance Company, περιπλέκει επίσης την ιδέα της «ευελιξίας», τονίζοντας ότι δεν είναι απαραίτητα οι χορευτές με πλήρη γνώση ενός συγκεκριμένου στιλ που πραγματικά μαγεύει το κοινό, είναι αυτοί που εκπέμπουν και εκφράζονται με σαφήνεια και τιμιότητα. Όλα αυτά εξετάστηκαν, ποια είναι η ισορροπία; Και πώς κερδίζουν οι χορευτές το σωστό είδος στυλιστικής ποικιλομορφίας για αυτούς; Ας δούμε με τέσσερις βασικές προτάσεις!

# 1. Πάρτε νέες τάξεις, με νέους δασκάλους, με τα ίδια ή παρόμοια στυλ.

Jen Passios. Φωτογραφία από τον Celso Enrique.

Jen Passios. Φωτογραφία από τον Celso Enrique.

Η πράξη της εκμάθησης διαφορετικής χορογραφίας από μόνη της μπορεί να επεκτείνει την ευελιξία μας. «Είναι όλη η ψυχική εκπαίδευση», εξηγεί ο Passios. «Όταν εκπαιδεύουμε τεχνικά σε νέες μορφές, ο εγκέφαλός μας επιτρέπει στο σώμα μας να αναγνωρίζει την αρχή νέων μονοπατιών. Όταν το κάνουμε αυτό αρκετά και πρέπει να πηδήξουμε στη δουλειά ενός νέου χορογράφου, μπορούμε να θυμόμαστε την εμπειρία της νέας μάθησης και να βρούμε ένα σημείο εστίασης παρά έναν τόπο πανικού. '

Αναμφισβήτητα, ότι η οικοδόμηση νευρικών οδών μπορεί να συμβεί πιο ομαλά και χαριτωμένα μέσα στα ίδια ή παρόμοια στυλ - για παράδειγμα, ρυθμός βρύσης και βρύση Broadway ή κλασικές παραλλαγές μπαλέτου και σύγχρονο μπαλέτο - όταν υπάρχει ποικιλία και πρόκληση, αλλά και ομοιότητες και κοινό έδαφος στο οποίο μπορείτε να χτίσετε. Σίγουρα, η προπόνηση στη βρύση και την τζαζ και το σύγχρονο και το μπαλέτο έχει υπέροχα οφέλη, αλλά το να φτάσετε όσο μπορείτε σε οποιοδήποτε από αυτά απαιτεί εκπαίδευση σε όλα όσα έχει να προσφέρει το συγκεκριμένο στυλ.

Ένας βασικός τρόπος για να γίνει αυτό είναι να μελετάτε συχνά με μια ποικιλία εκπαιδευτικών και έναν εντελώς νέο δάσκαλο. Οι κινητικές τους ιδιότητες, ο τρόπος διδασκαλίας και άλλες μοναδικές μεταβλητές μπορούν να ενεργοποιήσουν αυτήν την ανάπτυξη ψυχικών δεξιοτήτων που απαιτούνται για να μάθουν νέα είδη κίνησης. Ο Bryce το ορίζει ως «προσαρμοστικότητα» και όχι «ευελιξία». «Υπάρχουν τόσοι πολλοί ταλαντούχοι χορευτές εκεί έξω», λέει. «Είμαι πάντα εκνευρισμένος από τον αριθμό των συμμετεχόντων στην ακρόαση. Εκείνοι που με κολλούν πραγματικά είναι αυτοί που δείχνουν αυτές τις δεξιότητες προσαρμοστικότητας και να κάνουν το διδακτικό κίνημα δικό τους. '

Χέδερ Μπράις.

Χέδερ Μπράις.

κορώνα ζώνης διατροφής

# 2. Προπονηθείτε με τους ίδιους εκπαιδευτικούς, σε ένα τυπικό πρόγραμμα εκπαίδευσης, αλλά συνεχίστε να ψάχνετε ψήγματα ανακάλυψης.

Κατά ειρωνικό τρόπο, η μη προσαρμογή μπορεί να οδηγήσει στην ενίσχυση μιας ικανότητας που μπορεί να σας βοηθήσει να προσαρμόσετε - αυτή της αναγνώρισης και, στη συνέχεια, σε μια απόχρωση. Όταν παρακολουθείτε μαθήματα με τον ίδιο δάσκαλο για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα μάθετε τις λεπτές (ή μερικές φορές όχι τόσο λεπτές) ιδιότητες που κάνουν την κίνησή τους η κίνησή τους . Θα μάθετε πώς να το εισάγετε στο σώμα σας με τρόπο που να λειτουργεί, αλλά επίσης τιμά το όραμα και τη δημιουργική φωνή του δασκάλου ή χορογράφου.

Η Bryce αποκαλεί αυτή τη «μετάφραση» - μια ικανότητα, μαζί με την προσαρμοστικότητα, που αναζητά σε ακρόαση χορευτών. Εάν η ακρόαση σε κίνηση που δεν είναι τόσο οικεία σε εσάς, ακόμη και αν δεν καταλαβαίνετε κάθε μέτρηση, κάθε χέρι ή κάθε στροφή σε μια ακρόαση, θα προσφέρετε κάτι αναμφισβήτητα βαθύτερο και πιο νόημα - αυτά τα ειδικά ψήγματα καρδιάς και πνεύματος που πραγματικά κρατήστε το κοινό καταπληκτικό. Θα είστε επίσης πιο έτοιμοι να το προσφέρετε στη σκηνή, όταν έρθει η ώρα!

Η τήρηση ενός προγράμματος προπόνησης θα σας επιτρέψει να συνεχίσετε να επιστρέφετε σε έναν, δύο, τρεις ή περισσότερους (ό, τι είναι δυνατό για εσάς) δασκάλους και να κάνετε όλα τα παραπάνω δυνατά. Η ρουτίνα σας, αρκεί να μην σας βάζει σε ψυχολογικό χώρο όπου το θεωρείτε ενοχλητικό όταν πρέπει να το ξεφύγετε (όπως διακοπές και άλλα διαλείμματα), μπορεί επίσης να σας οδηγήσει σε ποιον είστε ως τεχνικός και καλλιτέχνης. «Εκπαιδεύουμε τον εαυτό μας να έρθουμε στο στούντιο, να έρθουμε εγκαίρως, να βρούμε αποχρώσεις στο σώμα μας και να συντονιστούμε σε αυτά», περιγράφει ο Passios. Από τη ρουτίνα μπορεί να έρθει μια αυτοπεποίθηση γείωση που μας επιτρέπει να αντιμετωπίσουμε γενναία αυτό που είναι νέο για εμάς.

Jen Πάσσιος. Φωτογραφία από Λίζα Voll.

Jen Πάσσιος. Φωτογραφία από Λίζα Voll.

Διασταυρούμενη εκπαίδευση μπορεί να είναι ένα ισχυρό μέρος αυτής της ρουτίνας εκτός από το να σας βοηθά να χτίσετε και να διατηρήσετε την ευελιξία και τη δύναμη, μπορεί να σας διδάξει νέα και συναρπαστικά πράγματα για το σώμα σας. Για παράδειγμα, η γιόγκα μπορεί να σας βοηθήσει στον συντονισμό της αναπνοής και της κίνησης, ενώ το Pilates μπορεί να σας βοηθήσει να αποκτήσετε μια πιο ξεκάθαρη σύνδεση με τους μύες του πυρήνα σας.

# 3. Αναπτύξτε τον κρίσιμο χορό σας «μάτι».

Ως ένας άλλος τρόπος για να αποκτήσετε μια πιο έντονη δεκτικότητα στις αποχρώσεις, αφιερώστε χρόνο στην πρόβα για να παρακολουθήσετε τις γεύσεις που οι συνάδελφοι χορευτές εφαρμόζουν στο κίνημα - όταν άλλοι πηγαίνουν «στο πάτωμα» ή όταν η τάξη χωρίζεται για «συνδυασμούς». Ίσως αυτό να σας οδηγήσει να κάνετε μια σημαντική ερώτηση στον καθηγητή και η απάντηση μπορεί να σας βοηθήσει να μπείτε πιο μέσα και να εξοικειωθείτε με το κίνημα.

ρολό αφρού χορού

Ένας άλλος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να παρακολουθείτε τις παραστάσεις που βλέπετε. Ίσως να είναι σε στυλ που δεν είστε τόσο εξοικειωμένοι, που μπορεί να διευρύνει την ευαισθητοποίησή σας για τις μορφές χορού που είναι εκεί έξω. Ίσως είναι σε στυλ που εσείς είναι εξοικειωμένοι με και είστε σε καλύτερο μέρος για να παρουσιάσετε μια εποικοδομητική κριτική άποψη. Και τα δύο είναι πλεονεκτικά!

Παρατηρήστε τι κάνει το κίνημα αυτό που είναι εκτός από το έργο άλλων χορογράφων. Δείτε τι φέρνει μοναδικά σε κάθε χορευτή. Προσπαθήστε να πάτε με έναν φίλο και μπορείτε να συνομιλήσετε για ό, τι είδατε, τι αντηχεί με εσάς και τι όχι. Προκαλέστε τον εαυτό σας να μην λέτε μόνο κάτι καλό ή κακό, αλλά να διατυπώσετε γιατί κάτι - για εσάς - έκανε ή δεν λειτούργησε. Είναι όλα αυτά που θα σας βοηθήσουν να αναπτυχθείτε ως καλλιτέχνης, ιδιαίτερα η προσαρμοστικότητα και η ευελιξία σας!

Η Heather Bryce με χορευτές. Φωτογραφία από την Arthur Fink Photography.

Η Heather Bryce με χορευτές. Φωτογραφία από την Arthur Fink Photography.

# 4. Αγκαλιάστε ποιοι είστε, με όλα όσα έχετε να προσφέρετε, και αφήστε τον τελειομανισμό. Αντ 'αυτού, εκμεταλλευτείτε τις δυνάμεις σας.

Ως ένα πρακτικό πρώτο βήμα για να αγκαλιάσετε ποιοι είστε, «οραματιστείτε ποιος θέλετε να γίνετε χορευτής», προτείνει ο Bryce. Αυτό θα σας βοηθήσει να κάνετε τη δουλειά που απαιτείται για να «χτίσετε τις δεξιότητες που θα σας οδηγήσουν εκεί», εξηγεί. Εάν αυτό σημαίνει να παρακολουθήσετε μια τάξη με μια μορφή που δεν έχετε χορέψει ποτέ, ή από έναν προκλητικό δάσκαλο σε έναν που είστε πιο έμπειροι, κάντε ό, τι μπορείτε και αφήστε τα υπόλοιπα να είναι όπως είναι, για τώρα - έως ότου έχετε το ευκαιρία να δοκιμάσω ξανά. Κάντε ό, τι μπορείτε από ό, τι μπορείτε να κάνετε - μια ελεγχόμενη μάχη, χρονική στιγμή ή απλά να έχετε την απόλυτη διασκέδαση που μπορείτε να χορέψετε. Αφήστε την εμπιστοσύνη και τη χαρά να σας πουλήσει.

Η Bryce μοιράζεται πώς ένιωσε λίγο έξω από τη ζώνη άνεσής της σε ένα μάθημα χορού της Αφρικής στο κολέγιο. Θα μπορούσε να αναπνεύσει ευκολότερα με τα σοφά λόγια του δασκάλου της: «βρείτε τις μικρές σας νίκες», είπε ο δάσκαλος. Η Bryce προσθέτει πώς, ως δάσκαλος χορού, βλέπει μαθητές όλων των ηλικιών και ικανοτήτων να ανεβάζουν τοίχους φόβου και αποθάρρυνσης. Αντ 'αυτού, συμβουλεύει, «ανοίξτε το μυαλό σας μέχρι την πιθανότητα να χορέψετε μια νέα μορφή ή στυλ», κάτι που ίσως δεν είναι στην εμπειρία σας ή στη ζώνη άνεσής σας. Τώρα χορέψτε το!

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Μοιραστείτε αυτό:

συμβουλή , συμβουλές για χορευτές , Θέατρο χορού της Βοστώνης , Bryce Dance Company , διαπολιτισμική εκπαίδευση , συμβουλές χορού , Χέδερ Μπράις , Jen Passios , Συμβουλές & συμβουλές , ευστροφία

Συνιστάται για εσένα

Συνιστάται